藝術創作
我要飛！我要飛！——電影《鳥人》聲音藝術創作分析
摘要：電影《鳥人》中運用簡練的人物內心獨白，獨到的對白，設計完美的音樂，與恰當的音響配合，從聲音上再現了夢與現實碰撞的殘酷。每一次聲音的運用，都仿佛是刻意安排，但卻在不經意間促進故事情節的發展，亦帶觀眾入戲，將戲劇沖突，將情緒跌宕起伏，發展到頂峰，從而使觀眾不僅是在用眼睛觀看，也在用靈魂感受。電影中的聲音，既起到輔助畫面，突出主題的作用，也自成一體， 藝術韻味更濃，自然也使得電影內涵更加深刻，完美，并耐人尋味。關鍵詞：鳥人 我要飛 聲音藝術 現實與夢想中圖分類號：G210.7 文獻標識碼：A 文章編號：20200718806由美國三星影片公司 1984 年出品，根據威廉·沃頓的同名小說改編，本片獲 1985 年戛納國際電影節“評委會特別獎”。人類對自由的追求受到戰爭及社會現實的羈絆而無法實現，反而淪落到被人嘲笑是影片貫穿始終的隱喻，這部交織于過往記憶和現世慘痛的作品，維持著極強的戲劇張力，深具震撼效果。為了更加全面，深入的解讀《鳥人》在聲音藝術創作方面的情況，本文將從導演特殊經歷、故事梗概與現實意義、音響設計與表現力、音樂與
2020-12-21
關于藝術創作的基本道理
摘要：柳城寫的這個東西，我個人的看法，是我們幾輩子都知道的那些有關電影創作，擴大一點兒說是藝術創作的一些基本道理（我沒有說規律），這些基本道理我們所知道的，是前人所說過的、反復嘗試過的，包括上課、發表文章講的那些基本道理，他概括了。概括得相當準確。這是難得的。就是說那個被用了幾輩子的我們已知的這些關于藝術創作的一般的道理，帶一些普遍性的，他概括了一下。有些基本點既然是帶普遍性的，我們已經知道的，那么對現在的創作應當是有用的。將來怎么樣，現在不說。也就是說，這些基本點還可以說明一些創作，可以說明創作還應當遵循些什么東西吧。什么是基本的？比方說他這里涉及到藝術從生活到創作，這個無論中外古今到現在大概還沒有繞出的這個圈子。至于怎么去理解生活，怎么從生活到藝術，那還要做別的許多探討。但主要的、很基本的東西，到現在為止，大概作為一個藝術品的話，還是有這個道理。這個道理也還是說得清。另外他講到，創作風格跟人的休養、人的人格有關系，這個也是帶有普遍性的道理，是我們中國說的外國也說的道理，這個字可以概括，叫做文如其人。是不是？做人跟作文，它講風格。他好像涉及到這個吧。
2012-11-27
關于聲樂藝術的二度創作
摘 要：在我們的所接觸的表演藝術中，除了即興表演以外的所有表演藝術都存在著一個共同特點。即它的的出爐需要兩道工序。一是創作，二是表演。搞表演藝術的人都知道創作的重要性。二度創作在聲樂表演藝術中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學習和積累各方面的知識來為作品的二度創作服務，這樣我們的演唱才能打動聽中，聲樂演唱的藝術道路才會越走越寬。關鍵字：二度創作 創作能力 創作效果前言 在我們的所接觸的表演藝術中，除了即興表演以外的所有表演藝術都存在著一個共同特點。即它的的出爐需要兩道工序。一是創作，二是表演。搞表演藝術的人都知道創作的重要性。在選擇劇本、腳本、樂譜的時候都很用心。因為創作質量的高低對于演出成功與否起到前提的作用。同樣文藝創作者也明白在演出時演員的重要性。因此他們在選擇演員的時候也是很用心的。如果演員的水平不錯且又適合這個作品，那么就能使作品的內涵、潛力得到充分的發揮。假如作品一般演員水平非常高，臨場發揮很不錯。結果演出非常成功。作者就會認為：比我想象的好多了。因此很多的事實告訴我們：藝術的表演環節太重要了。對于聲樂藝術同樣如此。
2012-11-27
關于論巴金后期小說創作的思想主題和藝術風格
摘要：巴金創作于40年代的作品，要比三十年代更成熟。其作品《憩園》、《第四病室》、《寒夜》就藝術水平而言，都超過了《家》這樣的作品。尤其是《寒夜》，在巴金后期創作中具有里程碑的意義，其思想主題的多重意蘊及藝術風格的巨大變異，顯示了巴金小說的巨大美學價值。 關鍵詞：巴金；《寒夜》；冷靜縝密；復調一、由單一走向多重意蘊：巴金后期小說的“復調”結構巴金在40年代，在風格上變得深沉，內涵復雜豐富。如果說早期作品都是單調小說，后期基本上都是復調小說。在作品中，總有多種意蘊和聲音。他仍然承續著前期的抒情性，但是，不象早期那樣浮躁，粗淺，激越。而是含蓄蘊籍，令人回腸蕩氣。比如《憩園》抒情性比較強一些，但是，很委婉深切。之所以如此，就是內涵上比較豐富。一方面仍然是對封建大家庭的文化批判，另一方面卻是對人性自由、善良的渴望。還有作者個人化的對家族的情感因素。《第四病室》社會批判性很強，但是，也有人性透視和對善良、美好人性的渴望。尤其是意蘊豐富、技巧精湛的《寒夜》，可以說是巴金最圓滿的藝術精品。接下來筆者就以這部作品為例，來探討后期小說的深刻的思想主題和藝術風格的變異。 二、《寒夜》的
2012-11-21
淺議藝術創作中的靈感
摘 要：在人們藝術創作等創造性活動中，捕捉靈感，往往是成功的先兆，也是開啟成功大門的金鑰匙。靈感的產生也代表人們對事物發展的認識有了質的飛躍，具有突發性、偶然性、短暫性、獨創性、非自覺性和亢奮性等特點。藝術創作過程中的靈感，其實是藝術工作者繼苦苦思索無果之后，因外部條件觸發或思維發展到一定階段，在大腦中突然產生的新想法。關鍵詞：靈感 靈感思維 藝術創作一、引言一部藝術作品之所以稱得上優秀，其中很重要的一個成功因素就是把握住了靈感。在人們藝術創作等創造性活動中，捕捉靈感，往往是成功的先兆，也是開啟成功大門的金鑰匙。靈感思維是人們在藝術構思和不停的思考探索過程中，依靠直覺和主觀能動性形成的頓悟性思維。它是邏輯性與非邏輯性思維運動的統一體，是靈感產生的源泉。靈感的產生也代表人們對事物的認識有了質的飛躍，具有突發性、偶然性、短暫性、獨創性、非自覺性和亢奮性等特點。關于藝術創作過程中的靈感，其實是藝術工作者繼苦苦思索無果之后，因外部條件觸發，或因持續思索，思維發展到一定階段，在大腦中突然產生的新想法。藝術創作中的靈感來源于對藝術的熱愛
2012-11-09
淺談蒙克的藝術創作心理
摘 要：繪畫藝術家蒙克的創作心理主要建立在三個方面：一是童年的生活經歷造成的他對世界的認知與思考，二是成長的過程中經歷的變故，對自我的認知以及對藝術的敏感情緒與寄托。 關鍵詞：情緒心理 認知心理 動機心理 北歐著名的繪畫藝術家蒙克被認為是表現主義的先驅，他的創作心理大致可從三個方面：童年的生活經歷造成的他對世界的認知與思考；成長的過程中經歷的變故；對自我的認知以及對藝術的敏感情緒與寄托。 一、藝術創作的情緒心理 藝術創作的情緒心理是指“藝術家從現實生活的場景、事件中引起某種情緒反應。”①這種情緒有時候是一段時間的影響，有時候是貫穿創作生涯的情緒反應，蒙克創作的情緒心理一直都無法擺脫童年時代疾病留給他的無助與對死亡的抗拒。按照弗洛伊德的觀點，人的童年所造成的創傷將會以潛意識的形態伴隨人的一生，人的童年處于一種本我狀態，較少受到來自社會倫理道德價值等方面的影響，童年時代的創傷在某種程度上找不到可以發泄的出口，于是在以后的人生中變就潛伏在人的內心深處，對于藝術家來說在以后的創作中這種心理總是以無意識的形式表現在作品中
2012-11-09
淺談中國電視電影藝術的個性化創作
[摘要]電視電影作為電視傳媒與電影藝術結合的一種特殊的影視藝術形式，隨著影視合流的不斷深化和自身藝術技術的進步，退漸脫穎為一種具有獨立美學特征的新藝術樣式和重要的電影產業。在電視電影依靠電視媒介不斷擴展影視藝術空間和市場空間的同時，我們應該注意到電視電影自身藝術創作的個性化發展，更好的繁榮和發展電視電影事業。 [關鍵詞]電視電影；個性化；創作1996年電影頻道正式開播，1998年參照國外電視臺為電視播出拍攝電影的經驗啟動電視電影的拍攝，十年來電視電影已經走進了中國的千家萬戶。人們已經習慣了打開電視看電影的娛樂方式。吳貽弓：“夫‘電視電影’者，顧名思義，就立意、創作、攝制、傳播乃至接受諸端而言，既有別于多集電視，亦另類于影院電影。”電影追求以大投資制造視聽奇觀；電視劇以長篇幅來展現闊大壯觀的歷史或者細膩感人的家庭故事。電視電影作為電視傳媒與電影藝術結合的一種特殊的影視藝術形式。隨著影視合流的不斷深化和自身藝術技術的進步，逐漸脫穎為一種具有獨立美學特征的新藝術樣式和重要的電影產業。在電視電影依靠電視媒介不斷擴展影視藝術空間和市場空間的同時，我們應該注意到電視電影自身藝術
2012-01-14
關于油畫人體藝術的創作和審美
【摘要】人體藝術從文藝復興之前以及之后都是西方藝術家研究和探索的對象，一幅好的人體油畫作品是藝術家感情思想的結晶。油畫作品源于生活并高于生活，把具象的物體化為意象的畫面，使觀看者為之感動。油畫創作的總體原則仍然是兼容并蓄、去偽存真、吸納傳統、勇于創新。人體本身并不是藝術作品，只有通藝術家的重新加工和刻畫等，讓人體充滿了豐富的色彩。由于油畫創作的豐富性決定了油畫人體創作是復雜性，包括收集素材、構思、草圖設計、油畫正稿等環節，最后完成作品的過程。【關鍵詞】油畫；人體藝術；人體創作；過程油畫人體藝術有著悠久的歷史，尤其在歐洲美術史上更有著深遠的歷史，從古希臘，文藝復興，十七到十九世紀直至當代，千百年來，無數藝術家用不同的手法表現著美麗的人體，無論從結構比例，動態，還是皮膚的色彩上，都能傳達各種內在的精神和思想感情。如果說藝術是美的集中表現，那么油畫人體藝術則是人類美的象征。人類對于裸體的認識是人類文明的發展的結果。一、人體藝術概括（一）人體藝術的發展人體藝術有著悠久的歷史。人類在史前藝術中就已經創造了人體雕塑，最早
2012-01-11
淺議秦牧散文創作的藝術特色及不足
論文關鍵詞：秦牧散文藝術特色不足論文摘 要：秦牧是我國當代著名散文作家，他一生有著豐富曲折的經歷，為其散文創作打下了堅實的基礎，其一生創作出很多膾炙人口，獨樹一幟的散文佳作。本文從四十至八十年代的不同時期，結合各個時期的背景去探討秦牧散文銳利冷峻，知識性，趣味性，思想性十足，寓理于形的藝術特色，并從中略談秦牧散文創作的不足。在中國廣闊的散文領域里，被稱為“中國當代三大散文家”之一的秦牧先生默默地耕耘了半個多世紀，創作出了大量優秀的作品，“給文壇創立了一種嶄新的風格”，[1]是當代一位卓有成就和具有獨特藝術風格的散文家。縱觀他四十多年的散文，每個年代有著不同的特色，總體來說，體現著銳利冷峻，知識性、趣味性、思想性十足，寓理于形的藝術特色。雖說秦牧的散文有著獨特的藝術魅力，但也有美中不足的所在。本文在試論秦牧散文藝術成就的基礎上略談其不足。一 、抨擊時弊，銳利冷峻“抨擊時弊，銳利冷峻”這一特色主要體現在秦牧四十年代的作品當中。二十世紀四十年代是中華民族生死存亡的緊要關頭，那時的秦牧還不到二十歲，“七七事變”發生后，
2011-12-15
淺議聲音在影視創作中所產生的藝術效果
摘要：電影和電視發展到現在，影視作品中的聲音豐富多彩。創作者已經越來越注重聲音在電影電視的運用，在人們的印象里，那些優秀的配音，悠揚的音樂一直縈繞在腦海中，每每提及總是激動不已，聲音在影視作品中的創作已經占據了不可或缺的地位。關鍵詞：影視創作；聲音聲音，是聽覺藝術的物質構成材料，是寓有藝術生命力和藝術感染力的物質媒介。影視作品中的聲音是影視“聲畫藝術”特性的重要組成部分，也是其區別其他藝術門類的重要特征之一。影視作品中的聲音豐富多彩，但目前對聲音的分類方法并不統一。北京電影學院錄音系的孫欣在其《影視同期聲錄音》一書中按照《電影藝術詞典》與《現代影視技術辭典》中對聲音的分類方法，認為影視作品中的聲音分為語言、音樂、音響三大類。我認為這種分類應是比較清楚和全面的。音效在電影、電視中主要起到增強畫面形象的真實感、豐富生活信息、烘托氣氛、擴大視野和加強畫面表現力等作用。電影走過了百年的歷史，經歷了“戲劇的電影”、“文學的電影”、“畫面的藝術”，終于走向了“視聽藝術”的階段。我們可以看到個有趣的現象，是當初曾激烈反對過聲音的電影，如今高度重視聲音的
2011-12-09
影響美術繪畫藝術創作的因素探究
[論文關鍵詞]美術創作繪畫藝術審美因素[論文摘要]美術繪畫藝術，作為藝術家個性情趣與感悟的表現形式，是人們通過相關繪畫語言的再現，借助視覺感受進行藝術審美信息交流的載體。在美術繪畫藝術創作中，影響和制約藝術表現的因素很多，運用靈活的美術創作技法，發掘美術繪畫藝術的創作因素，是現代繪畫藝術繁榮發展的趨向。美術繪畫是一種在二維的平面上以手工方式表現自然的藝術，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的載體形式，繪畫按材料介質的不同，以素描，色彩為主要表現形式。隨著現代繪畫藝術理論的完臻構建，本文針對影響美術繪畫藝術創作的因素，進行了簡要闡述和分析。一、藝術構圖因素所謂構圖，是指藝術家在繪畫創作時根據題材和主題思想表達的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的造型藝術表現方式，它是作品中藝術形象的結構配置方法，是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。美術繪畫創作中，構圖是對畫面內容和形式整體的安排，構圖的基本原則講究：均衡
2011-11-03
關于論梵高藝術創作的人文情懷及藝術價值
[摘要]梵高是荷蘭后印象派畫家，世界藝術史上“表現主義”的藝術先驅。梵高是偉大的，他的偉大不僅是因為其藝術作品本身所具有的藝術和市場價值，更主要是其為藝術而燃燒自己生命的偉大殉道主義精神，他的不朽足以當之無愧的堪稱為世界畫壇屈指可數的藝術巨匠。論及自然生命，梵高的一生是短暫的，但就是其短暫的一生，梵高完成了作為一位杰出藝術家的獨特的藝術創造圖式。梵高的藝術“是獻給未來的”，他不朽的藝術精神將在世界藝術史上永放光輝。 [關鍵詞]梵高藝術創作；人文情懷與藝術價值；世界藝術史文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷蘭后印象派畫家，表現主義藝術的先驅，其作品如《星夜》《向目葵》與《有烏鴉的麥田》等深深影響了20世紀的世界藝術。1890年7月29日，梵高因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束了其年輕的生命，時年37歲。梵高的一生是短暫的，也是偉大的。梵高的偉大不僅是因為其藝術作品本身所具有的藝術價值和市場天價，更主要是其為藝術而燃燒自己生命的偉大殉道主義精神，富含悲劇色彩的人生經歷和催人淚下、不被當世人所理解的苦難情感
2011-10-28
關于對當代藝術語境下花鳥畫創作教學的思考
內容摘要：中國藝術的發展，特別是現當代藝術的發展是圍繞著中國特殊的歷史時期展開的。中國花鳥畫創作要想有所發展突破，就要和時代相適應，要在題材上有突破，在思維邏輯和藝術形式中也要多嘗試與研究。花鳥畫創作的現代感應表現為當下觀念和視覺方式的某些現代特征，從而在藝術構思上進行突破。關鍵詞：當代藝術語境 花鳥畫 創作 敘事方式藝術發展的每個階段都沒有固定模式，包括產生的繪畫流派更沒有名詞界定，按照美術史的邏輯，都是在藝術發展后才把概念性的名詞賦予某一畫種或流派。中國畫的發展經歷了過去和現在，更經歷了和當代藝術并存發展的特殊時期，中國花鳥畫要想發展，就要考慮在當代藝術語境下如何尋找更好的創作方法。一、當代花鳥畫教學中當代藝術語境的缺失“當代”可理解為當下的、正在發生的，與“過去”“傳統”相區別的。當代藝術是相對于現代藝術而言的，屬于后現代主義藝術范疇。從20世紀初的“五四新文化運動”以后，中國藝術界的前輩，如李叔同、李瑞清、李鐵夫等先后發起了美育救國運動，把西方古典、現代的繪畫與教學方法帶到中國，在中國掀起學習西方藝術的
2011-10-14
關于對地域舞蹈藝術創作的思考
大凡創作一個舞蹈，都要劃定相關的主題范圍作為創作的主題思想，按照這樣的思路去進一步確定挖掘能夠充分表現內容的主題，再確立該舞蹈的最佳審美意象，按此思想主主題和審美意象，經過舞蹈編導以長期以來的積累下來的對舞蹈表達主題思想的認識，對舞蹈進行感性到理性的反復醞釀、加工、整理、提煉，從客觀到理情，從不自然到自然最終到形成創作表現的爆發與靈感，再使舞蹈的形體及內在心靈匯合成系列的舞蹈語言，以心靈構成舞蹈創作的全部審美意象的組合，最后由組成舞蹈的物質因素完成整個舞蹈藝術創作。這里提到的不外乎幾個要素：一是主題確立，一個是主體范圍，一個是具體的個體主題。二是內心的加工、提煉與組合。三是編排實施。主題是后者的靈魂，后者是技術方面的，要服從于前者，前者應依據什么來確立，后者怎樣為表現前者而更加生動。創作作品對地方文化影響作用，地域文化與整體文化的關系等問題，對搞好地域文化藝術的創作發揮地域文化作用，應該引起我們從事舞蹈藝術工作者的思考。我們所涉及編導的舞蹈作品大多與我們從事的工作區域有關，友誼是黑龍江省雙鴨山市，被稱為具有“五地”文化的縣份。她是挹婁文化的發祥地、北
2011-10-11
關于初中美術課中的創作藝術
初中美術創造課包括繪畫創作課、圖案創作課和立體造型創作課等多種課業。創作課是實施美育、開發智力、陶冶情操、培養能力，促進學生全面發展的重要課型。新時期的美術教學有必要加強創作課的設計與研究，重視形象思維的開拓和智能的開發，強調創造能力的培養。創作課不僅是“命題創作”、“記憶畫創作”和“想象畫創作”，還有很多種創作課型。一、聯想創作課聯想創作課是借助圖象或實物，引發學生的聯想，并經過加添、改編，創造出一種類似而不相同的形象和情節。借助圖象的聯想創作課：這種課不讓學生死板地臨摹范圖，要求學生借助范圖，進行聯想創造。例如，面對一輛汽車的臨摹圖，提出兩種作業要求：第一種，臨摹加添創作課。讓學生先臨摹汽車圖，再根據自己的聯想加添出汽車上的裝飾、乘客及汽車周圍的公路、行人和環境；第二種，臨摹聯想創作課。讓學生先臨摹汽車，再根據自己的聯想創造一種或幾種新型的汽車圖形。借助實物的聯想創作課：這種課要求學生面對寫生對象進行聯想創作。例如，進行校園寫生聯想創作課：第一種，設計成寫生加添創作課。要求學生先如實寫生校園建筑，再通過聯想添畫上藍藍的天空飄著白云、飛
2011-09-25
關于淺論石濤繪畫藝術的“我法”創作論
論文關鍵詞：石濤我法論文摘 要：石濤 “我自用我法”的繪畫思想基因主要來自于佛門，“我法”具有變化的特性，石濤把宇宙自然本身看作一切畫法的根源，“我法”在繪畫藝術上所要表達的就是一種充滿了“我”與宇宙精神同在的藝術境界。石濤(1642—1707)是近現代著名的繪畫大師，他反對以四王作為正統畫派的食古不化，提出了“我法”的繪畫創作觀。在藝術創作上他注重從現實觀察中尋找創作靈感，主張伸張情感意蘊與個性精神，其探索具有開風氣之先的意義，正是石濤開啟了文人畫在其發展的后期從傳統形態向近代形態轉變的歷史。石濤“十四寫蘭”很早便走上了繪畫藝術之路，青年時代的石濤即提出了“我自用我法”的繪畫創作思想。“法”是中國畫里面的一個重要的概念，它幾乎無處不在，既有各種“描法”（十八描）、皴法、染法、點法又有運腕用筆的“心法”和“破法”。石濤青年時代就提出了“我自用我法”，然后又先后提出了“不立一法，不舍一法”、“無法而法，是為至法”等有關法的論述。石濤的這些關于法的提法，本身就是一個對畫“法”理解和深化的過程。同時也是一個不斷超越自我的過程。<p
2011-08-17
陀思妥耶夫斯基小說創作藝術的“聚和性”
內容摘要:巴赫金把陀思妥耶夫斯基小說創作藝術定義為復調結構，但卻回避了形成這一結構的思想根源，以往學術界常常是從作家的創作心理和世界觀的矛盾中去探索根源，在社會現實生活和人自身的復雜心態中去尋找闡釋。本文則將從俄羅斯民族信奉的東正教以及陀思妥耶夫斯基本人的宗教意識和文藝創作方法入手，發掘其復調小說結構藝術形成的深層緣由，即東正教的“聚和性”意識。關鍵詞:“聚和性”意識陀思妥耶夫斯基特魯別茨科伊小說創作20世紀蘇聯著名文藝理論家巴赫金的《陀思妥耶夫斯基的詩學問題》一書倍受學術界的贊譽，陀思妥耶夫斯基的小說創作藝術也被定義為淵源于莊諧體樣式的復調結構。然而，凡是閱讀過陀思妥耶夫斯基小說的讀者又往往會感某種缺憾:小說中彌漫的宗教思想和獨特的藝術表現仿佛又很難用一個“復調小說結構”來加以概括，至少是很不全面的。究竟是什么原因造就了陀思妥耶夫斯基小說創作藝術的復調結構?是作家的何種思想原因導致形成了其小說中“主人公與作者的平等對話”呢?以前學術界往往最為常用的方法是從作家的創作心理和世界觀的矛盾中去探索根源，在社會現實生活和人自身的復雜心態中去尋找
2011-03-11
淺談純粹與融合——就創作論藝術觀念
【論文關鍵詞】繪畫藝術【論文摘要】繪畫是關于形象思維的藝術，一張畫面有限空間內面、線、點的利用需要繪畫技法的學習。但繪畫是藝術不是技術，任何一門藝術種類：音樂、詩歌、舞蹈小說，除了一定程度的技巧外，創作的品格高低取決于作者對情感的表達。高尚的人類情感始終都是藝術家努力要去表達的。一張感情純樸自然、技巧貼切精到的油畫要比一段技巧嫻熟但缺乏熱情、動作僵硬或流于輕浮的獨舞要令人愉悅得多，有價值得多。藝術家崇高的情感來源于高尚的心靈世界和藝術素養。人們常說，藝術作品是扎根于藝術家熱誠的生命之上的。每位成功藝術家都懷有一份熱烈的赤子之心——對藝術．對自己今生價值的追求。這一崇高精神的堅持是藝術道路上汲取一切藝術素養的必要條件。藝術重體悟，通過體悟而漸漸入佳境。體悟是指人在平靜的心態中去感應大自然的和諧美感，這是在紛雜塵世中“大隱隱于市”的心境。在藝術上想有所為的藝術工作者更需要富有靈性地博采眾長，汲取兄弟藝術的養分，才能提高藝術品味。中國畫常有詩與畫相映成趣的佳作。如任熊的《畫姚燮詩意》。畫面右邊題有詩“中禽煙翡下．小草兔兒多”一面珠簾。工整的排線
2010-11-12
試論文學創作與影視傳播藝術品格的差異性
論文關鍵詞：文學影視媒介受眾表現手法論文摘要：文學創作和影視傳播是隸屬于同一文化河流的兩條不同分支，它們帶給人類相同的心靈滋養和精神愉悅，但作為文化的不同分支，二者的藝術品格之間存在著巨大的差異。首先，文學創作與影視傳播的媒介和受眾的參與性不同;其次，二者的表現手法也有較大的差異性;最后，它們被解讀的時空與所反映出的文化內涵也不相同。文學創作是古已有之的一種文化類別，千百年來，它以抽象的語言文字、概念思維為人類的精神領域提供著重要的精神食糧，而影視傳播則是近百年來隨著現代高科技的光影聲幻化技術的出現而迅猛發展起來的，改變著現代人類生存方式的文化類別。它們二者雖然隸屬于不同的文化類型，但是文學創作與影視傳播之間具有密切的互動關系。一方面，影視藝術作品是編劇、導演、演員等藝術創作者的共同產物，但如果沒有高質量的影視藝術文本(即文學創作)，那么高水準的影視藝術傳播也就成了“無本之木，無源之水”，更不可能產生良好的傳播效果。文學創作與影視傳播雖然具有一定的相似性和關聯性，但它們之間的差異性也特別鮮明，因而研究二者的差異是很有意義的。文學創作與影視傳播的藝術品格
2010-11-12
淺談“虛靜”思想與文學藝術創作
論文關鍵詞：虛靜無己游心大明文學創作論文摘要：道家學派的代表人物老莊首倡“虛靜”。這一學說對中國文學藝術有著重要意義。作為特定歷史條件下哲學思想與審美意識結合的理論學說一一虛靜說，其形成之后便濃縮并積淀在民族文化心理結構中，后經歷代文人稚士的生發、闡釋、改造、與完善，形成了對中國哲學思想、藝術創作、美學意識具有深遠現實意義的理論觀念。在博大精深的中國文化當中，“虛靜”無疑是一個重要的心里概念和人們所追求的思考潛想的至境。我們應該認真梳理老莊有關“虛靜”的觀點及論述，剝離其中的虛無、迷離的消極意識，進而去研究虛思想對文學藝術創作的影響。探索藝術創中構思階段的獨特規律。“虛靜”思想是老莊學說的核心概念，莊子和老子都有相當多的論述。首先是老子對“虛靜”和達到這種境界途徑的解說。老子為排除外物與雜念的干擾，提出了“致虛極，守靜篤”的思想。“致虛極”，強調了惟虛方能容納萬物，使萬物自由運行其中。惟虛懷若谷，方能寬宏大度，容人之過，不責于人。“守靜篤”，講的是應專心致志、堅持不懈地守住“靜”字不放，這是得道的不二法門。老子認為只有做到這六個字，才能體
2010-11-12
試論藝術風格的多樣性與油畫創作中的藝術個性
論文關鍵詞:藝術風格多樣性油畫創作藝術個性藝術觀念美學意義論文摘要:藝術創作是一種帶有強烈個人色彩的精神活動，藝術的無盡魅力就存在于其作品的獨特風格之中。油畫藝術的創作過程無疑就是在創作實踐中將自己城立的藝術觀念、創造性思維、審美意識以及個人的藝術追求進行最集中的體現和展示。凝聚著藝術家的藝術觀念、創造性思維、審美意識以及個人的藝術追求的“藝術個性”，構成了繪畫藝術的生命，無疑也是繪畫藝術最為恒久的動力之所在。翻看人類的藝術發展史，我們可以看出藝術發展的脈搏，在各個時期藝術發展的背后，有那么多熱血沸騰，充滿激情的畫家，通過對藝術個性的張揚和執著追求，才使他們藝術作品大浪淘沙般地載人燦爛多彩的、充滿文化氣息的繪畫藝術史冊。當我們在為這些偉大的藝術家們而傾倒和敬仰之時，我們也許無法抑制自己的想象，會情不自禁地問:是什么使這些藝術家們在渴望著張揚自我個性的狀態中，以飽滿的熱情創作出那么多感人的充滿個性色彩的藝術作品。一、藝術風格的多樣性在漢語中，風格一詞最早見于南北朝，指人的風度品格，用以說明一個人的個性氣質或行為方式。所謂藝術風
2010-11-15
《水滸傳》與前代文學創作藝術
論文關鍵詞：水滸傳 前代文學 以事見人 戰爭 對稱美 現實主義 穿插論文摘要：《水滸傳》遵循“復古”與“創新”并舉的原則，它的五方面特點：在敘事的過程中展示人物個性；善于描寫拚戰之事，尤其有對宏大戰斗場面的鋪張描寫；布局的嚴整美、對稱美；盡量拋棄虛假的故事情節，再現社會生活的本來面目，體現現實主義創作精神，大量穿插詩詞曲賦等。凡此種種，均與前代文學創作藝術，有著繼承與發展的關系。儒家大師孔子提出“溫故而知新”的著名論斷，主張既要研習古代文化遺產，又要弄懂新的科學知識。其中，包含著“復古”與“創新”并舉的原理。這一原理對后世產生巨大影響，遂形成一浪高過一浪的既“復古”又“創新”的思潮，這種思潮波及政治、經濟、軍事、文化等各個領域。僅就文學領域而言，它又一變而為一種文學理論。從秦漢到宋元，司馬遷、班固、陸機、劉怨、李白、杜甫、歐陽修、蘇軾、關漢卿、王實甫等，他們或深人闡述這一理論，或以自己的文學創作，實踐著這一理論。我們僅以唐代大詩人杜甫為例:他“讀書破萬卷”，盡量吸取古代典籍的精華，開闊知識視野。主張“不薄今人愛古人”、“轉益多師是汝師”，廣泛地繼承優良
2010-11-14
浪漫唯美的舒曼——舒曼藝術歌曲的創作特征
論文關鍵字：浪漫樂派 藝術歌曲 風格 特征論文摘要：文章論述了德國浪漫主義作曲家舒曼的時代背景，藝術風格，及藝術歌曲創作的主要特征。這位繼“歌曲之王”舒伯特之后的又一位藝術歌曲創作大師，著重描寫普通人的愛情生活，以自己為主題進行創作，帶有濃重的個人特點。反應了浪漫樂派的種種特質及善于幻想、內省，在精神上與當時的文學活動相契合。19世紀上半葉到20世紀初是德奧音樂藝術最輝煌和最豐碩的時期，涌現出了一批杰出的作曲家，使德奧藝術歌曲走向巔峰時代，為后人留下了諸多優秀的藝術歌曲。其中最有代表性的作曲家應屬舒伯特、舒曼、勃拉姆斯三位。他們超越了法國作曲家對詩詞不加篩選就進行創作的方式。將偉大的民族詩人海涅、席勒、歌德的作品作為題材，從中挑選，賦以音樂的闡釋，開創了浪漫主義音樂的時代—藝術歌曲。德國藝術歌曲從起源到發展經歷了一個多世紀，在這段時間里，一步一步地走向成熟走向輝煌。這一時期出現的優秀作曲家們，以不同的創作風格和獨特的寫作手法不斷地創新，為藝術歌曲注人新的元素。使德國藝術歌曲廣泛流傳，經久不衰。這一時期有一位在創作上具有獨特風格和靈敏感覺的
2010-10-26
陸在易藝術歌曲的創作特征
論文關鍵詞：陸在易 藝術歌曲 創作特征 伴奏特點論文摘要：陸在易是當代的一位資深的作曲家他借鑒傳統的作曲技法，吸收民族音樂的精華，創作的具有中國民族風格的藝術歌曲，在中國樂壇享有盛譽。陸在易的藝術歌曲，歌詞平實，涵蓄深刻，旋律婉轉、流暢，具有濃郁的歌唱性格和抒情性質。他的藝術歌曲充滿了強烈的藝術魅力，具有很高的審美價值。一、陸在易藝術歌曲的創作過程陸在易，1943年出生于浙江余姚縣(今屬慈溪市)的一個水鄉小村。藝術歌曲三首《橋》《家》《盼》《我愛這土地》《望鄉詞》及藝術化通俗歌曲《故鄉雨》在2001年、2002年與2003年分別獲首屆、第二屆和第三屆中國音樂金鐘獎。在新時期20余年的創作生涯中，對祖國前途和民族命運持之以恒的深情關注和哲理審視，成為他為之不倦歌唱的主題。他創作的音樂作品情感豐富、內涵深刻，且具有濃郁的歌唱性格和抒情氣質，尤其他創作的藝術歌曲更具特色。他深刻理解藝術歌曲體裁的藝術特征和美學規范，深刻研究中國語言的特征，在借鑒前輩們創作藝術歌曲的寶貴經驗基礎上，運用傳統的創作手法，創作出了具有民族風格、個人風格的藝術歌曲。</
2010-10-27
