摘要：點、線、面的概念最早來源于幾何學，它們是平面構成的最基本要素。當它們個別存在時，點具有集中，線具有延長，面具有重量的性格特征。因此，如果我們能夠巧妙地將點、線、面運用于音樂創作中，便可以在音響中表現出許多不同的情感和聽覺效果。

關鍵詞：組點；組線；組面

在浩瀚如煙的音樂作品中，用于創作的手段可謂風格各異，流派繁多。但在流行簡約、返璞歸真的今天，越來越多的作品更傾向于簡潔明快，生動形象的表達方式。音樂如何以最形象簡潔的表達去引起聽眾的最大共鳴呢？聰明的音樂人從最基礎的平面構成的語言中提取了答案并大膽創新，他們根據點、線、面的形態特征和性格特性進行聯想、延伸并用于創作，科學地達到了音樂表達的目的。

一、組成要素——點

幾何學中的點是線與線的交叉，是抽象的，只有位置，而無大小和形狀。而在音樂中的點是構成一切的基礎，它可以是一個音高的位置，一個動機，可以是一段節奏，一個和弦……音樂中的點有一種躍動感，可以產生球體滾跳的聯想；它有一種生機感，可以產生對植物種子的聯想；它有一種閃爍感，可以產生諸如發光體的聯想；它還具有節奏感，一種音樂獨有的節拍的節奏。

（一）點的音樂聚集功能

從點的視覺特性來看，點是力的中心。當一個畫面中只有一個點時，人們的視線會全部集中于這個點上。這說明，單獨的點本身沒有上、下、左、右的連續性和指向性，但它具有極強的向心力，能產生一種富有聚集性的視覺效果。同樣對于聽覺來說，在我們平常聽到的音樂作品中，利用點的這一特性的作品屢見不鮮。比如貝多芬的作品《第九交響曲》——也稱《歡樂頌》，其中的第四樂章，作曲家為了突出或強調主要動機的聽覺效果，從樂曲開始就由獨唱或重唱的方式演繹相同動機，然后合唱團加以重復，主題在每次變奏時都有不同的色調變化，一直發展到宏偉的高潮，但歡樂的情緒卻始終如一，而最終將人們的注意最終凝結在點上。

（二）點與點的音樂呼應功能

當畫面中有兩個同等大的點并各自占有其位置時，其張力作用就表現在連接這兩個點的視線上，在視覺心理上產生吸引和連接的效果。這一點同樣可以用音樂音響的聽覺效果來詮釋，例如某一個奏鳴曲式音樂作品之中的呈示部和再現部，它們之間的展示部——也稱自由幻想部，就起到了承上啟下和連接的作用，展開部的變化在于主要樂思在不同的調性上加以發揮，也可是不同樂思的交替出現，有時也用新材料或復調的處理方法。結構上則以材料的片斷性和終止的隱蔽為特征，使樂思以新的方式不斷展開，甚至造成尖銳的矛盾沖突，最后是引向再現部的過渡。這也大大大舞舞臺臺 藝術理論·音樂正是展開部音樂的特點，正因為運用了點與點的呼應功能特點這 線條才不會流于一般，才有發展前途，才能打動人心，才能被人些表現手段，才使展開部音樂具有戲劇性的矛盾沖突，千頭萬緒的樂思、出神入化的音樂形象才相映成趣，紛至沓來。

（三）點的韻律生動功能

人們往往強調點的整齊劃一，以形成秩序美的特點。同一種圖形可以按照不同的規律有秩序的排列，并給人以視覺上的舒適感，稱之為秩序美，也是一種韻律美。 在音樂創作中，音樂家就利用了點的這種排列的秩序美特點進行創作。比如音樂之父巴赫的十二平均律，作品通過大小相通、間隔相等、橫平豎直的嚴謹音樂結構，將秩序美的音樂畫面呈現給廣大觀眾。但是，整齊劃一的秩序美容易陷入呆板、呆滯之中，所以巴赫巧妙地運用了點的韻律生動功能，通過模仿、對位、襯托等構成手段的運用來使音樂變得豐富、活躍起來。例如平均律鋼琴曲集中的升c小調前奏曲與賦格《BWV 849》，宛若痛苦沉吟般的第一主題出現于低音，此主題徐徐地上升，升至絕頂時，展開了令人屏息的密接和應對位技巧，此處是此曲的最高潮，也是終止。此后是屬音持續低音上的結尾部。此曲三個主題的組合，淋漓盡致地使用了一切對位法技巧。

音樂有了對比，活躍了構圖，增強了表現力和聽覺沖擊力。作品中同樣運用了點這個構成元素，每個樂句都可以看作是點，并運用了點的特性：簡潔、醒目，還有復調上的對比，使音樂更加生動、更具活力，更具韻律之美。

二、組成要素——線

幾何學上的線是點移動的軌跡，只有位置和長度。在音樂創作中，線可以視作點的延續和發展，但與幾何學不同的是，音樂中點的排列并非是密集的，單一的，所以形成的線的描繪可塑性極大，而且能近似地表達出音樂的形態來。

（一）線的抒情功能

線的視覺心理感受具有方向感，有一種動態的慣性，對于聽覺來說，音樂的旋律線條也是這樣。線的這種變化的性格，對于動、靜的表現力最強。不同的線會給人不同的視覺(聽覺)感受，一般來說，垂直線給人的感覺是：莊重、強性、單純、嚴峻等；水平線給人的感覺是：平和、安定、靜寂、永久等；斜線給人的感覺是：動感、活潑而有深度；曲線給人的感覺是：厚重、飽滿、優雅、柔軟等。當然，音樂中的旋律線與幾何學中的線是有差別的：幾何學中的線很多是有規則的，但音樂的旋律線卻十分不規則。例如以三個音點的運動方式來歸納局部旋律線的不同表現形態：三個音點連續同音進行，顯示出一條平線；三個音點連續級進或跳進，顯示出一條斜線；還有三個音點連續跳進，顯示出根據跳進級數而改變的大小折線。上面只是旋律線中局部的三音點連線的各種形式，如果把樂句中所有的點都連接起來，就會發現許多不同的波形，其感情色彩與在幾何學的線條視覺心理大致相同。這樣一來，線的抒情功能就表現得十分重要。

（二）線的敘事功能

音樂的線是一部作品中的基礎，整個作品就是在這個基礎上生根、發芽、長葉、開花，最后成長為一棵枝繁葉茂的大樹，我們可以稱其為音樂線的敘事功能。音樂的線是作品中所有音樂的發展依據，是決定作品優劣的重要因素。和其他任何文學藝術作品一樣，音樂作品總是開始先點題，在一開始就把要表達的中心思想、中心感情和內容扼要地點出來，使作品表達的主題、情緒逐漸的訴諸觀眾，否則聽眾半天摸不著頭腦不知所云。但是我們更強調的是音樂的線是作品的靈魂，但不是全部。如果一個音樂線條就把所有要說的話都講完了，后面的音樂也就完全多余了，這也不是好的作品。音樂的線條是音樂形象的胚胎，是音樂材料特點的濃縮。無論在旋律、節奏、調式、調性等任何一方面都應該有動力性，結構上亦不能封閉。好的音樂線條總是在這些方面提供多種挖掘、發展的可能性，所以只有富有個性和特點的音樂記憶。

三、組成要素——面

在幾何學中，面是線移動的軌跡，具有長度、寬度而無厚度，面有輪廓線，在造型上比點和線更能確定形的意義。而在音樂創作里，面和線也有著密切的關系。

（一）面的整體音樂印象功能

音樂是一門時間的藝術，在聽到音樂的瞬間我們只感覺到點和線，而在我們大腦的感覺記憶中卻存在點、線的延續，也即是整體的音樂音響，而這一效果的形成就是“面”的功能之一，簡單來說就是一首曲子給大家一個最直觀的聽覺效果。音樂家對音樂延續感覺的漸變一般都很敏感，他們以為，體會這種綜合感，就是音樂的美。難怪奧地利音樂評論家漢斯立克說：“音樂的美就是樂音的排列”，正是這種排列關系的內含，造就了音樂的美。

（二）面的音樂層次功能

在我們接受感覺一首樂曲整體印象的同時，我們還會獲得一種整體組合中的各種不同層次印象。指揮家亨德米特曾說：“音樂的美就在音與音的拉力之中”。這種內在有機、外在綜合并隨時間前后推移的音響，在我們大腦里振動的堆積感覺，這就是我們所說的音樂感覺。那么多個殘留在大腦的振動感覺形成的互相關系，就形成了音樂的層次，多個有關系的音樂層次互相聯結，就形成的音樂的內容。學過音樂的人可以一次就聽出他的層次，一般人瞬間只感覺到他的音響，感覺到他音和音的延續，卻感覺不到音樂層次，將這首音樂聽熟了，大腦記憶的延續達到一定程度，就感覺到他的層次了，繼而更全面的理解音樂的全部內容。

（三）面的音樂延伸功能

發揮潛在的想象力和創作能力其實是享受音樂創作的最直接的目的。對于聽眾在感知音樂作品的同時，大腦中還會產生由此而引發的聯想與遐想，這就是音樂的面的延伸功能。音樂雖然是一種聽覺上的享受，不過正因為有這種享受，我們才有腦部的沖擊從而達到另一種幻想的境界。

但是，我們還應該看到，面在幾何中的解釋是由三個不在同一直線上的點構成，但如果用相對論來解釋的話，就應該是面與點與線是同在的。很直觀的說，面和線是相對的，給的參照物再小一些，點也是面，線也是面，面亦是點，面亦是線.所以音樂創作并不是非要按部就班的從最小的組成部分寫起。其實簡單來概括，就像是美術可以把一切都看作成線性輪廓一樣，音樂也有他的輪廓，通過輪廓去創作曲子，是捷徑？是正統？這就需要大家自己去考慮了。

綜上所述，在音樂作品的創作中，作曲家們往往依據音樂作品的訴求目的，有針對性地運用點、線、面或將其加以綜合運用，不斷挖掘其音樂音響表現的資源。只要我們在今后的音樂創作過程中不斷地探索，就能夠發現點、線、面潛藏的藝術表現力和感染力。

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[2]高家明.點線面的視覺心理效果，《美術大觀》.2007年09期

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