音樂論文
淺談音樂音響中的點、線、面及其功能運用
摘要：點、線、面的概念最早來源于幾何學，它們是平面構成的最基本要素。當它們個別存在時，點具有集中，線具有延長，面具有重量的性格特征。因此，如果我們能夠巧妙地將點、線、面運用于音樂創作中，便可以在音響中表現出許多不同的情感和聽覺效果。關鍵詞：組點；組線；組面在浩瀚如煙的音樂作品中，用于創作的手段可謂風格各異，流派繁多。但在流行簡約、返璞歸真的今天，越來越多的作品更傾向于簡潔明快，生動形象的表達方式。音樂如何以最形象簡潔的表達去引起聽眾的最大共鳴呢？聰明的音樂人從最基礎的平面構成的語言中提取了答案并大膽創新，他們根據點、線、面的形態特征和性格特性進行聯想、延伸并用于創作，科學地達到了音樂表達的目的。一、組成要素——點幾何學中的點是線與線的交叉，是抽象的，只有位置，而無大小和形狀。而在音樂中的點是構成一切的基礎，它可以是一個音高的位置，一個動機，可以是一段節奏，一個和弦……音樂中的點有一種躍動感，可以產生球體滾跳的聯想；它有一種生機感，可以產生對植物種子的聯想；它有一種閃爍感，可以產生諸如發光體的聯想；它還具有節奏感，一種音樂獨有
2022-06-27
幼兒園大班幼兒打擊樂音樂活動指導策略
摘要：打擊樂活動充分的結合了聽覺，視覺，肢體運動使幼兒獲得藝術體驗，是發展幼兒音樂潛能的一個重要途徑，同時對幼兒的素質發展也有重要的作用。在活動中用幼兒熟悉的兒歌、有趣的圖譜、音樂表演以及生活中的樂器來帶入，寓教于樂，促進手、腦協調發展，提升音樂素養，促進素質發展。關鍵詞：幼兒；大班；打擊樂；策略《幼兒園教育指導綱要》中指出幼兒階段是音樂感受能力，特別是聽覺能力發展的關鍵期，應通過各種綜合藝術活動開發幼兒的音樂潛能。打擊樂活動充分的結合了聽覺，視覺，肢體運動使幼兒獲得藝術體驗，更是發展幼兒音樂潛能的一個重要途徑。一、打擊樂音樂活動的價值在幼兒打擊樂活動中，能夠鍛煉幼兒對節奏、音色、音樂情緒，多聲部音樂結構的變化等音樂感受能力，同時對幼兒的專注力，合作能力，傾聽能力，創造能力等多方面都有著不同程度的提高。（一）對專注力的提高，助力幼小銜接孩子若沒有良好的注意力，不僅會影響學習的效果，對幼兒的未來發展也是很大的阻礙。大班幼兒面對小學課堂無疑是一個挑戰，在幼小銜接中專注力的提高是首當重要的。<p
2021-07-13
關于快樂音樂 春風化雨
根據我多年的觀察，我發現很多學生喜歡音樂，卻不喜歡上音樂課，這導致很大一部分學生對音樂課無所謂，抱著玩玩的態度，原本應多姿多彩的音樂課堂在哪呢？也許真的迫切需要把音樂原本美妙、快樂、和諧的意境還給學生，讓音樂課生機勃勃，促使學生能積極主動、心情愉快地學習，做到樂于聽、樂于唱、愿意思，敢于提出疑問，營造一種和諧的學習氛圍。一、在課堂教學中，注重音樂語言生動、形象有趣，使課堂內容生機勃勃、豐富多彩音樂教學中，特別是欣賞教學，對于歌曲，學生可以通過對歌詞的理解來想象音樂所描繪的情景和內容；而對于樂曲，學生就不易想象音樂所表達的內容和情感，對音樂的理解就有一定的難度。這要求教師要用通俗、形象、生動的語言引導他，打開他們的心扉，啟迪他們的智慧，在頭腦里想象音樂所表現的意境或畫面，逐步培養他們的想象力。如在欣賞《二泉映月》時，先讓學生在沒有任何提示也沒有確定主題的情況下先欣賞一遍，然后讓學生暢所欲言，談談自己的感受。這樣就冒出了不少新鮮的想法和感受，可讓學生自己去感悟，然后老師讓學生將作品的背景及作曲家的情況和身世編成簡短的小故事，和作品聯系起來，這
2012-08-20
關于讓生活走進快樂音樂課堂的有效嘗試
摘要：音樂教學過程中不能孤立課本知識，簡單地去教一句學一句，學生在這種教唱過程中容易失去學習動力和興趣，更談不上培養創造力。我們應該努力挖掘教材中可表現的因素，找到學生已有的生活經歷和教學內容的結合點，精心設計，營造出相關的生活情境，讓學生在生活中獲得知識和美的體驗，并加以引導，激發他們的創造力。關鍵詞：生活音樂課堂嘗試音樂課中，教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。因此，作為一名音樂教師，如何立足于學生生活實際，關注學生的需求，關注學生的發展，有效地改變學生的學習方式，讓他們主動地、富有個性地開展音樂學習，是我一直在教學實踐中探索的問題。為了組織小學低段學生開展有效的音樂學習，對于每節課的設計我都進行了積極的思考，分析學生的學情和原有的知識經驗背景，然后依據課程標準的要求和教材的編寫意圖，凸現音樂教學生活化、活動化、人文化的特點，使教學切實為學生的發展服務。為此，我進行了讓生活走進我們的音樂課堂的有效嘗試。一、創設情境，聯系音樂和生活在一年級《小寶寶睡著了》一課中，我事先讓孩子們帶來了自己最
2012-08-05
電視音樂音響課程的相關實習報告參考
電視音樂音響是我們大二下學期學的一門專業課，而這次實習主要的目的是學習如何使用Cool Edit Pro這個軟件，以便我們更好的運用所學的知識在實際生活和工作中得到擴充，理論充分聯系實際。我相信在生活中喜歡音樂的朋友很多，大家對音樂有或多或少的了解，了解少的朋友想有更大的進步，了解相對較多的還想更高層次的提升自己。那么學會運用Cool Edit Pro，將是一個很好的選擇。在運用Cool Edit Pro的過程中你會發現，原來音樂離你并不遙遠，不論是音樂本身還是制作音樂的程序。只是我們都知道在學習的過程中遇到一些難題和困難是難免的，但只要相信道路是曲折的，前途是光明的，那么我們還是會一如既往的堅持下來，直到完全學會。Cool Edit Pro是一款既能支持聲音錄制，也能支持聲音編輯與合成的多功能軟件，利用這樣的軟件，你可以將自己滿意的歌聲或者喜歡的歌曲錄制下來。該軟件支持從多種聲音源設備來進行聲音錄制，比方說CD、話筒等，并支持多種聲音文件格式的輸出。Cool Edit Pro被許多人形容為音頻的“繪畫”程序，你可以用聲音來“繪”制音調、歌曲的一部分、
2012-05-02
關于民樂音源的開發在計算機音樂中的現實意義
論文關鍵詞:計算機音樂開發 音源 民樂 電子樂器 傳統樂器 音樂創作 民族樂器論文摘要:計算機音樂日新月異的發展，所呈現的一種態勢就是傳統樂器的應用受到電子樂器的強烈7中擊。有的學者還提出了“無樂器法則”，即：摒棄傳統樂器的分類和應用中對音色的諸多界定，以普遍的聲音概念來看待一切音色，并將聲音本身應用到計算機音樂的創作中。但是縱觀當前的創作，無樂器法則還沒有在計算機音樂中占據絕對地位，傳統樂器的運用，特別是極具個性化的民族樂器的使用成為國內計算機音樂創作不可回避的問題。引言計算機音樂日新月異的發展所呈現的一種態勢就是傳統樂器的應用受到電子樂器的強烈沖擊。有的學者還提出了“無樂器法則”，即：摒棄傳統樂器的分類和應用中對音色的諸多界定，以普遍的聲音概念來看待一切音色，并將聲音本身應用到計算機音樂的創作中。但是縱觀當前的創作，無樂器法則還沒有在計算機音樂中占據絕對地位，傳統樂器的運用，特別是極具個性化的民族樂器的使用成為國內計算機音樂創作不可回避的問題。當前計算機音樂手段下民樂音色的使用最大的弊端在于聲音不夠人性化，而造成這一弊端的原因除了 M
2010-01-12
西方聲樂音樂一瞥—從格列高利圣詠到清唱劇
摘 要：格列高利圣詠是西方專業音樂創作的起點，是西方音樂發展的真正開始。幾個世紀以來，清唱劇創作雖然在內容上仍主要以宗教為題材，但在形式、技法以及表現方式上已發生了巨大變化；尤其在20世紀取得了質的突破。關鍵詞：格列高利圣詠 奧爾加農 經文歌 清唱劇從一定意義上說，格列高利圣詠是西方專業音樂創作的起點，是西方音樂發展的真正開始。作為中世紀基督教音樂的最初形式，格列高利圣詠從6世紀誕生之日起（Gregorian Chant），它的發展就與整個西方音樂文化發展的進程緊密聯系在一起了。歷史進入公元9世紀時，一些基督教士音樂家開始嘗試在單聲音樂形式的格列高利圣詠的下方加上一個平行四度或五度的聲部，于是一種被稱為“奧爾加農”(Organum )的西方最初的復調音樂便出現了。之后，這種二聲部復調音樂形式由簡單走向復雜。到了12、13世紀，奧爾加農除同向進行外，還較多出現反向、斜向等進行方式，三、六度的音程進行較多，各聲部常相互超越、相互交錯在一起，并同時出現了三聲部甚至四聲部的奧爾加農。在此基礎上，一種節拍特征不明顯，表現得很即興和自由，上方聲部旋律
2008-06-05
論歌唱中的語音與樂音
歌唱是聲音的藝術，是人聲帶有語音與樂音的藝術，語音與樂音構成了歌唱音響的表達手段與載體。如何認識語音與樂音的構成關系及其形態，如何掌握語音與樂音的表現規律和技巧，是提高歌唱藝術魅力的關鍵。語音與樂音的融合性歌唱作為音樂化的語言藝術，它是語音與樂音的有機融合。語音是人類發音器官發出的具有表意功能的聲音，樂音是對自然界中的音響以特有的旋律、節奏、和聲等樂音構成規律進行加工創造出的具有一定組織和表現力的聲音。兩種聲音都具有各自的音響體系，但它們都具有音響的物理屬性，都具有音高、音強、音長、音色等基本性能，以及它們形成的音響運動，這些共性使它們有了融合為一體的條件。實際上聲樂作品就是語音的樂音化，語音的音節、節拍、韻律等直接影響并作用樂音的樂節、樂句、節奏、旋律等的表現，樂音絕對不是語音簡單的翻譯，在樂音化的表現中它有著千變萬化的形態，如一般宣敘調是語音多而樂音少，即字多腔少，像《黃河大合唱》中的“河邊對口曲”，直接的口語性就沒有更多的樂音發揮；而《黃河頌》或《黃河怨》等則是字少腔多，它是具有充分樂音性舒展的詠嘆調，使更趨于歌唱性的語音與樂音得到
2009-01-08
高師聲樂教育實習問題分析
內容摘要：教育實習是高師聲樂教育教學方面核心構成要素之一，也是對學生教學實踐能力進行檢驗和培訓的關鍵性環節。只有有效組織高職聲樂專業的學生參與教育實習活動，才能對他們的教育實踐能力有所促進，從而提高學生的聲樂專業素養和職業能力。當前，高職院校聲樂教育實習中還存在明顯的問題，會對提升實習效果產生制約。文章從高師院校聲樂教育實習存在的問題入手，結合問題提出改進創新教育實習的建議，希望能為新時代高師聲樂教育活動的開展提供一些借鑒。關鍵詞：關鍵詞：高師院校；聲樂教育；實習問題對高師院校聲樂教育相關專業來說，為了有效檢驗學生從教能力，深化學生群體對教師職業工作環境和工作內容的認識，對高師學校的學生實施教育實習至關重要。通過有效的教育實習能將學生帶入到課堂中，幫助學生向著教師身份轉變，掌握教育教學活動的技巧，從而豐富學生的教學經驗，促進高師院校聲樂教育專業學生的綜合實踐能力和職業發展能力提升。一、高師聲樂教育實習問題反思對于教育部明確提出高等教育要提升實習教育的質量和效果，部分高師院校已經做出了相應的探索，實習教育質量進一步提升，相關院
2021-01-25
學前教育聲樂教學及合作學習方法
摘要：由于中國的學前教育相比世界同期水平要低一些，當前情況下，還不能制定出完善的學前教育的相關教學大綱，以及形成一個完善的教學體系。同時，在學前教育聲樂教學中合作學習方法的運用還是面臨很多問題，所以本文首先通過對合作學習的相關概念進行了簡要的敘述，然后又對學前教育聲樂教學中運用合作學習方法的意義和目前學前教育聲樂教學的現狀進行了闡述，最后對學前教育聲樂教學中合作學習方法的運用進行了重點說明。關鍵詞：學前教育；合作學習；聲樂教學隨著社會經濟的不斷發展，教育方面的競爭也越來越激烈，而聲樂教學在學前教育中占有很重要的地位。在進行聲樂教學的時候，一方面，培養了學生們的藝術水平和歌唱技巧能力，另一方面，也讓學生們逐步提高學習聲樂的能力、增強教育水準。這樣就為學生在未來的教學中鋪平了道路。目前，學前教育聲樂教學中合作學習方法正處于起步階段，所以，要積極了解學前教育聲樂教學中運用合作學習方法的意義，并能夠根據當下的現狀，對學前教育聲樂教學中合作學習方法進行更好的運用，使得整個行業蓬勃發展。一、合作學習的相關概念（一）合作學習的定義
2021-01-25
淺論聲樂藝術的情感特征
摘要：聲樂藝術的情感，是歌唱家在自己心里喚起曾經體驗的情感，并使這種情感通過歌聲表達出來，同時使觀眾也體會到這種情感。藝術表現的目的就是傳達思想、表達情感。無論哪一門藝術都是運用各種手段，表現社會、時代和人的情感的。 一、歌唱情感的心理特點 情感是人類許多心理現象中不可缺少的一個方面，是基本的心理過程。《樂記》記載：“凡音之起，由人心生也。人心所動，物使之然也。”這里的“心”就是“感受”，而這種感受又是受“物”即外在事物的影響。情感是對客觀世界內部感受的反映，人們在認識世界的過程中，隨著各種各樣的態度不斷出現喜怒哀樂的體驗，所有這一切構成人類豐富的情感世界。歌唱藝術是歌唱家把情感呈現給觀眾，使情感轉化為聽得到、看得見的藝術形式，歌唱家是運用聲音把比較抽象的藝術情感轉化為人們可感知的東西。 1.歌唱情感與人們的日常生活有著密切的關系 歌唱情感來源于現實生活社會實踐，也就是說情感的產生受外部世界的影響。老一輩聲樂教育家周小燕先生在談到她演唱《長城謠》時說：“我們國家在日本侵略者的奴役下，人民遭受著苦難，這激發了我高度的愛國主義熱情。”這首原為電影《關山萬里》的插曲，
2013-01-14
試析對聲樂教學過程中情感培養的探索
論文摘要：聲樂教學是一個復雜的情感心理過程，情感心理占據了聲樂教學的全過程。從整個聲樂教學來說，情感是聲樂教學的靈魂，它在聲樂教學中發揮著獨特而重要的作用。結合教學實踐，分析了聲樂教學中存在的幾個突出問題，闡述了聲樂教學中情感培養的重要性，就如何加強聲樂教學中的情感培養提出了建議和方法。論文關鍵詞：聲樂教學；情感培養；問題；重要；提高一首好的作品要靠歌唱者的二度創作，才能將它唱活唱好。許多聲樂教學工作者在教學中過多把歌唱的氣息、共鳴等聲樂技巧放在教學的重要部位，卻忽視了情感的培養。當然，沒有一定的聲樂演唱技巧很難完整地唱好一首歌，歌唱者必須從“情感”上下功夫，只有這樣才能通過情感引起聽眾的共鳴，才能真正地在演唱時做到聲情并茂并具有很強的表現力和感染力。一、高校聲樂教學中普遍存在的問題（一）把聲樂藝術當作聲音藝術 前不久，我國著名抒情男高音歌唱家，歌劇表演藝術家李光羲對我國聲樂教育工作者這樣評價到：很多國外大師級的聲樂專家給學生上課，講的不光是聲音，更是對作品的處理和表現。但是，我們國內一些音樂學院的教師卻過于注重對聲音的雕琢
2013-01-08
關于聲樂藝術的二度創作
摘 要：在我們的所接觸的表演藝術中，除了即興表演以外的所有表演藝術都存在著一個共同特點。即它的的出爐需要兩道工序。一是創作，二是表演。搞表演藝術的人都知道創作的重要性。二度創作在聲樂表演藝術中是占有極其重要的位置的。作為聲樂演唱者一定要好好學習和積累各方面的知識來為作品的二度創作服務，這樣我們的演唱才能打動聽中，聲樂演唱的藝術道路才會越走越寬。關鍵字：二度創作 創作能力 創作效果前言 在我們的所接觸的表演藝術中，除了即興表演以外的所有表演藝術都存在著一個共同特點。即它的的出爐需要兩道工序。一是創作，二是表演。搞表演藝術的人都知道創作的重要性。在選擇劇本、腳本、樂譜的時候都很用心。因為創作質量的高低對于演出成功與否起到前提的作用。同樣文藝創作者也明白在演出時演員的重要性。因此他們在選擇演員的時候也是很用心的。如果演員的水平不錯且又適合這個作品，那么就能使作品的內涵、潛力得到充分的發揮。假如作品一般演員水平非常高，臨場發揮很不錯。結果演出非常成功。作者就會認為：比我想象的好多了。因此很多的事實告訴我們：藝術的表演環節太重要了。對于聲樂藝術同樣如此。
2012-11-27
關于中職學校學前教育聲樂集體課教學之我見
摘要：聲樂是音樂藝術的一種形式，是指用人聲演唱的音樂，通過美：好的聲音、清晰的語言表達人們的思想感情，并引起聽眾的情感共t鳴。這種良好的演唱效果是經過老師的正確指導，通過演唱者刻苦：練習與鉆研而獲得的。 ：許多職業類學校都設有學前教育專業，課程設置的門類比較：多，而聲樂課正是其中-FJ主要的專業課。但由于學校安排的聲樂·課課時少，而學生又比較多，因此，聲樂課的教學方式大多以集體：課的形式進行教學。事實上，這樣的授課方式極不利于教師針對學：生自身的素質條件、學習能力、基礎程度和存在的問題制訂相應的：教學內容，致使學生并沒有充分地利用好時間來學習相關的知識，：而教師也不能按照預定的教學進度完成教學。那么，怎樣才能有效：地提高聲樂課教學效果，完成基本的教學進度呢?下面談一談本人：的幾點看法： 關鍵詞：中職學校 學前教育 聲樂集體課教學一、選曲要合理。難度要恰當 ：中職學校三年制的學生，其在校學習的時間僅兩年，學前教育：專業的學生畢業后，大部分都是參與到幼教工作中。而事實上，學：生很少會在幼教工作中教授其在中職學校中所學的美聲歌曲、民·族歌曲和一些通俗歌曲等，大部分所教授的
2012-11-26
關于高專師范聲樂課教學形式初探
[摘要]聲樂課是高專教育專業學生的必修課，強化聲樂訓練是重要的教育手段。文章指出聲樂課的授課形式應以大集體 聲樂理論課、小組聲樂技能課為主，以個別聲樂小課為輔，形成資源共享，讓教學過程更為簡練、流暢，不僅提 高教學效率，又能緩解聲樂師資的不足。[關鍵詞]高專師范 聲樂課 教學形式招擴使學生數量激增 ，2+1模式又使高專學生減縮了1／3的在校學習時間，加之學生基礎較差 ，教師教學任務空前加大 ，高專學校面臨著前所未有的壓力。在這種嚴峻的前提下，要做到按質按量地完成高專師范音樂教學任務 ，提高和規范高專師范音樂教育的聲樂教學模式就成為亟待解決的重要問題。對此，筆者認為，高專音樂教育中聲樂課的授課形式應采取集體課 、小組課 、個別小課相輔相成的教學模式。一、第一 學期以集體理論課 為教學方式集體課也稱為聲樂大課 ，指以班級為單位在一起學習聲樂的基礎課程。學習內容主要是聲樂基礎理論知識 ，不直接涉及歌唱訓練內容，涉及的內容有 ：歌唱理論、歌唱基本語音訓練 、嗓音保健 、聲樂鑒賞 、中學生變聲期常識、觀摩和實踐。1．教師
2012-11-16
淺議聲樂演唱中的“聲情并茂”
摘 要：從古至今，歌唱都是人類用以抒發和交流思想的最自然、最親切、最直接的一種語言形式。歌唱是聲音的藝術，是演唱者與觀眾心與心的交流，是通過以聲傳情、以情帶聲來進行的藝術再創作的過程。有人說，歌唱是最動人的音樂，而筆者認為，其動人之處就在于以親切的語言和優美的聲音表現動人的情感，達到兩者完美的結合—聲情并茂。關鍵詞：聲樂演唱 藝術 聲情并茂音樂中聲與情的關系，在中國可謂由來已久。在歌唱藝術中，聲與情是不可分割的藝術整體。“聲”是音樂（尤其聲樂）中最基本的要素，是表達情感的重要途徑；“情”是聲音的表達內核，在現今浮躁的社會中“情”顯得尤為重要，同時真情流露的演唱方式也成為人們最為歡迎的表現手段。因此，只有達到聲情并茂，才是真正的歌唱藝術。只有這樣，歌唱者才能完整且完美地將詞作者和曲作者想要表達的事物和情感表達出來，把心靈深處的情感傳遞到聽眾的內心。一、以聲傳情（一）氣息我們都知道，氣息是歌唱發聲的原動力，是聲樂演唱的基礎，其本身也是重要的音樂表情手段。演唱中強、弱、快、慢、歡樂和悲傷、幽默和憤怒等音樂和情緒的變化
2012-11-09
淺談聲樂教學需要注重的幾個方面
摘 要：隨著歌唱藝術的不斷發展，人們對聲樂藝術的審美有了進一步的提，蓬勃發展的聲樂藝術越來越受到大家的喜愛，掌握科學的發聲法，也就成了我們歌唱訓練中的首要任務。日常的歌唱訓練中，我們除了做一些呼吸訓練，共鳴訓練，語言訓練外，還要注重樹立正確的聲音形象、真假聲、中高聲區的統一、軟腭的控制等幾方面的訓練。關鍵詞：聲樂教學;聲樂藝術;聲音形象隨著歌唱藝術不斷發展，人們對聲樂藝術審美有了進一步提高，蓬勃發展的聲樂藝術越來越受到大家的喜愛，掌握科學的發聲法，也就成了我們歌唱訓練中的首要任務。日常的歌唱訓練中，我們除做了一些呼吸訓練、共鳴訓練、語言訓練外，還要注重以下幾個重要方面。一、樹立正確的聲音形象在歌唱訓練中，常遇到學生這樣問：“老師，我學美聲唱法還是民族唱法?”面對學生提出這樣的問題，我們真給不了正面回答。大多數是初學者，沒有經過系統的、規范的聲樂訓練，對音樂形象較模糊，所以要積極引導學生最初不要受唱法的限制，運用科學的發聲法打好基礎是我們歌唱訓練中的一個重要環節。談到兩種唱法，兩者既有區別又有聯系。所謂美聲唱法按
2012-08-27
關于心理因素的培養是聲樂教學的重要環節
摘要：歌唱是一種藝術，不僅是對演唱者技術技能、藝術修養等音樂藝術本能多方面的考驗，更是對歌唱表演者心理素質的綜合考驗。調整好臨場的心理狀態是每個歌唱者應該具備的素質，良好歌唱心理狀態培養的課程，與技術技能、藝術修養等課程一樣，都是極為重要的學習內容，都是聲樂歌唱藝術學習的重要環節。關鍵詞：聲樂心理素質歌唱聲樂是一門藝術，更是一門科學，是個人通過自身的條件在舞臺上運用自身的歌唱技巧，對于歌曲作品進行藝術再創造的藝術形式；同時，聲樂歌唱藝術又是人類的一種高級心理活動，聲樂藝術家在表演歌唱的過程中，會運用嫻熟的歌唱技巧、真切動人的情感，通過各種表現形式，使觀眾從中得到美的享受，從而達到觀眾和演唱者心靈共鳴的統一。能夠調整好臨場歌唱的心理狀態是每個歌唱者應該具備的素質，而這種素質應該是在聲樂學習的過程中必須獲得的基礎訓練。在我們當前的聲樂教學中，良好歌唱心理狀態的培養與技術技能、藝術修養等課程一樣，都是聲樂藝術學習的重要環節。我們聲樂教學老師，都必須注重對學生心理狀態的培養和訓練，這樣才能夠教出一個合格的聲樂歌唱者。一、在聲樂教學中
2012-07-30
關于聲樂藝術教學的幾點探索
摘要：聲樂藝術是音樂教育中的一門重要藝術，要營造氛圍，因材施教，幫助學生樹立正確的審美觀；耐心溝通，科學用嗓，消除學生對自身嗓音的疑慮；加強唱歌技能方面的多元訓練。關鍵詞：心理因素技能因素少抽象多形象初中音樂課當中，學生“有表情的演唱”似乎很難，這主要有以下兩個原因：一個原因是學生生理、心理日趨成熟，獲得知識和信息的途徑增多，表達的情感不再單一，會很在意“別人怎么看”。學生正值變聲期，學生的嗓音往往在一學期內就成“公鴨嗓”了，學生唱歌不再自信了，怕其他同學嘲笑。另一個原因是所學歌曲難度增加，學生的演唱技能與歌曲難度產生了矛盾。帶著這兩個問題我總結了以下經驗：一、心理因素1.營造氛圍，因材施教，幫助學生樹立正確的審美觀。要想讓學生改變不愿當眾演唱的害羞心理，鼓勵學生到教室前面進行表演，開始教師可以和學生一起演唱，同時加強對最先表演的學生的鼓勵，來激發其他學生的演唱欲望，到最后再鼓勵學生進行獨唱、二重唱的表演。這樣不僅使大多數學生消除了害羞、害怕的心理，同時增強了學生的表演欲望，對其心理素質的耐受力也是一種鍛煉。在教學過程中，還
2012-07-27
關于談音樂教育專業學生聲樂演唱應注意的問題
摘要：聲樂教育在音樂教育中占有重要的地位。現階段我國聲樂唱法“百家爭鳴”，因此根據不同高職學生的特點進行聲樂課程教學，成了聲樂教師的一個巨大挑戰。文章通過對高職學生在歌唱時的歌唱姿勢、氣息、喉嚨打開、共鳴、咬字等方面的闡述， 提出了見解，從而說明了高職學生在聲樂演唱時需要注意的問題。關鍵詞：音樂教育歌唱問題現今社會科學文化不斷進步， 各類教學方式也需要改進與提高。聲樂課在高職院校中是一項重要的教育內容，在高職院校音樂教學大綱中明確提出: 要用科學的發聲方法演唱歌曲；要求學生掌握唱歌的相關技能，運用正確的姿勢，有氣息的支持；要求發出的聲音自然圓潤， 咬字吐字清晰，有表現力地演唱歌曲。在歌唱時，必須注意以下幾方面的問題：一、氣息訓練是發聲的動力歌唱表演藝術中一個重要因素就是呼吸要正確。歌唱呼吸是藝術表現的重要手段，是發聲的動力，準確的發聲、優美的音質和歌唱的表情都與呼吸息息相關。氣息的好壞在影響聲音的同時，對喉嚨的狀態及胸腔的緊張和松弛的程度也有著重要的影響。練習氣息是艱苦的訓練，對體能耗費巨大，要求用心去體會，用頭腦去學習，并
2012-07-24
如何提高學生的聲樂水平
有人說：“唱歌來源于生活，又高于生活。”我認為這一點都沒錯，不僅如此，唱歌還是學習音樂、表現音樂、嘗試音樂藝術實踐活動最方便、最經常、最普遍的形式之一，她對于培養和提高學生對音樂作品的感受能力、表現能力和鑒賞能力具有十分重要的意義。在實行素質教育的今天，唱歌作為一門藝術，已逐漸走進人們的生活，被人們所接受、喜歡以及重視。特別是近年來，它作為一項特長列在了中考中，那么，它的重要性也就不言而喻了。我作為一名音樂教育工作者，通過幾年的音樂課堂教學以及音樂特長生的培養，就怎樣提高學生的聲樂水平方面，總結了點滴的經驗，在此愿與各同行進行探討、研究。一、要注意站立的姿勢唱歌時不僅要用歌聲表達歌曲的音樂意境和思想感情，還要通過形體動作來塑造形象、渲染氣氛、深化表現，使歌聲更加動人。而端正的姿勢正是形體和表演所不可缺少的重要條件，不正確的歌唱姿勢除了不雅觀、影響舞臺形象，還會對正確的歌唱狀態造成不良影響，如聲音的卡擠、氣息的不通暢等等。正確的站姿應是：1、身體保持自然直立，精神飽滿，兩眼平視前方，自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。2、
2012-07-20
關于高中聲樂教學歌唱與氣息初探
近年來，為了全面貫徹落實國家素質教育精神，各校音樂特長生像雨后春筍般的迅猛發展。我國傳統聲樂論述：“夫氣者，音之帥也，氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”說明了歌唱中聲音與氣息是相互依存和相互制約、又相互矛盾的兩個方面。氣息是發聲歌唱的原動力。歌唱中的氣息不是自然呼吸就可以達到目的，它需經過訓練與加工。所以，掌握正確的歌唱呼吸狀態就尤為重要。無論是哪種唱法，在演唱時都要把氣息有組織、有目的、有情感地加以運用。氣息運用中，就出現了力度的控制。氣息力度的控制有以下三個重要作用：（1）歌唱時的氣息既要有一定的力度，又要能緩解、持久地輸送。（2）控制氣息力度的大小和強弱變化，會直接影響到聲音的效果。（3）防止在歌唱過程中氣息產生過分擠壓，也就是避免氣息過分緊張。只有正確、合理地控制氣息，才能使呼出的氣息緩慢而均勻的產生力度變化，從而產生控制聲音的功效。演唱者要注意在保持吸氣狀態的同時，呼氣的狀態也要隨著氣息力度的大小和氣息的消耗而改變。讓氣息也隨著聲音和旋律的變化而不斷的調整。當然一味的保持氣息狀態，還會
2012-07-05
關于聲樂演唱臨場表演的訓練
摘要：聲樂演唱臨場的表演不僅僅是技術的問題，還需要對演唱者心理進行完善。在這兩者結合的基礎之上加上臨場經驗的積累，才能夠培養出比較完善的聲樂演唱者，從而可以進行完美地聲樂藝術表現。關鍵詞：演唱心理 演唱技術聲樂演唱者的臨場表演由演唱者演唱技術與演唱心理兩個元素組成。演唱心理是指演唱者在演唱過程中的心理活動。這種心理活動是建立在演唱者實踐基礎之上的認識活動。諸如演唱者演唱的欲望、動機；演唱者情緒的表現力與感染力；對音樂作品的記憶與想象；克服“雜念”以及演唱者的應變心理、臨場狀態等等。只有把演唱者良好的演唱心理與科學與正確的演唱技術相結合，才能夠準確、完美的表達聲樂作品的藝術內涵。一、正確、科學的演唱方法是臨場演唱成功的基礎正確、科學的演唱方法是臨場演唱成功的基礎。它包括認真、嚴格地閱讀作品；科學、準確地記憶作品；對作品整體的感受、分析、處理和克服技術難關這三個方面。1、要認真、嚴格地閱讀作品，科學、準確地記憶作品認真、嚴格地閱讀作品和科學、準確地記憶作品一樣，貫穿學習和演唱的始終。當學生已經可以記憶
2012-07-04
對于學前教育聲樂課教學改革初探
論文摘要：分析學前教育聲樂課教學現狀及改革契機，從知識、能力、德育、創新素質四個方面深入探討學前教育聲樂課教學的改革方法，提出學前教育未來的發展方向。論文關鍵詞：學前教育；聲樂課；教學改革一、學前教育聲樂課教學現狀通過長期的教學實踐發現，當前學前教育聲樂課，無論在授課方式上還是教學理念上都相對落后，硬件設施也不夠完善，導致大多數學生缺乏聽課興趣，從而嚴重影響學生對聲樂技能的培養和提高。導致很多人在走上工作崗位后，無法進行系統的基礎聲樂教學。有些人只會唱不會教，有些人只會照本宣科，不知如何與幼兒互動溝通，甚至上課時只能用音響設備播放兒歌敷衍了事，或者干脆取消聲樂課。因此令許多幼兒錯過了基礎聲樂技能訓練的黃金時期，也令許多有歌唱天分的幼兒不能被及時發現和培養。古語有云：千里馬常有，而伯樂不常有。如果說老師是學生的伯樂，那么師范大學就應該是孕育伯樂的母體，每一個從師范大學走出的學生，都應該具有像莫扎特發現貝多芬或昆西·瓊斯發現邁克爾·杰克遜一樣敏銳的嗅覺和眼光。當前哈師大學前聲樂課的教學質量與教學效果，與國家宏觀教育
2012-06-20
