歌曲
盤點：關于“120首網絡歌曲下架”的幾點看法
()1、文化部的反射弧再度令人驚嘆，這是繼“38部動漫被列黑名單”之后的第二場網絡焚書運動，也是一場帶領主流80后網民回溯青春的旅程。2、上一次，文化部讓我們重溫了學生年代藏在課桌里的《櫻花通信》和用小水管下載《日在校園》BT種子的溫馨記憶，這一次，曾經登錄百度MP3最熱榜單以及被數百版本FLASH演繹的《大學自習室》和第一代網紅、同時也是非主流自殺歌手代表C.K沉珂的《飛向別人的床》又被往事重提，聽者有意都是歲月催人老的蹉跎感。3、文化部是一個位于夾縫之中的政府職能機構，它在廣宣陣線中的地位常被低估，級別比不過中宣部，權力不如廣電總局，尋租空間小于版署，近年以來連網信辦都能頻繁插手文化部的職能領域，因而文化部只得主動刷臉換取存在感。4、用戈培爾的話來說，“宣傳只有一個目標，就是征服群眾”，比如在他擔任主席的德國文化協會，就集中到了決定德國人能看什么樣的畫作、小說、電影、報紙的權力。德國文化協會在首都柏林開展過數起燒書運動，比如著名的批判現實主義作家亨利希·曼就因“思想頹廢、道德敗壞”被燒過書，像弗洛伊德這種那就更不用說了，德國文化協會的
2015-08-12
淺談對歌曲作品的認定以及對歌曲作品權利主體的認定
論文摘要 歌曲作品作為著作權法的保護對象之一，在現代社會中已經成為人們生活中不可缺少的一部分。本文通過對歌曲作品認定以及對歌曲作品權利主體認定的探討，明晰歌曲作品中兩個重要的前提性問題。結合相關法條和理論，對一些問題的判定標準做一個評述，對法條中出現的不足做了進一步分析。力圖促進著作權法的完善和在實踐中的有效運用，明晰歌曲作品保護的法律依據。論文關鍵詞 歌曲作品 獨創性 原創主體 繼受主體一、對歌曲作品的認定著作權的保護對象是作品，一個智力成果只有被認定為作品才有可能適用著作權保護。對歌曲作品的認定是對其采取著作權保護應該考慮的首要問題。通過對歌曲作品的分析，可以認為其應該具備以下幾個特征： （一）歌曲作品兼具音樂性和文學性 歌曲是綜合的藝術載體，包含音樂性與文學性。一個完整的歌曲作品一方面有音樂的元素，音樂元素本身就是一個獨立的音樂作品。音樂作品是指以符合、數字或其他記號創作的樂譜形式或未以樂譜形式出現的能演奏或配調演唱的作品，包含歌曲作品和純音樂作品。 （二）歌曲作品獨創性判斷標準 目前各國獨創性的標準應包括兩個方面：獨立完成以及體現
2014-04-30
冼星海抒情獨唱歌曲創作探析
摘要：抒情獨唱歌曲是作曲家們經常涉足的一個創作體裁，由于其篇幅的相對短小，風格的抒情悠揚，受到人們的特別愛戴。在冼星海的眾多創作體裁當中，抒情獨唱歌曲占了一小部分數量，但是這一部分歌曲的傳唱率頗高。這些抒情獨唱歌曲濃縮了冼星海的創作精髓，具有很高的音樂審美價值。它們體現了冼星海在音樂藝術創作上的形象化、鄉土化、雄壯美、細膩化。在抗日戰爭時期創作的這些歌曲，特別富于愛國主義情懷，受到較高的贊譽。本文試圖對冼星海這一時期產生的抒情獨唱歌曲進行探析，希望更全面地解讀冼星海的聲樂作品。 關鍵詞：抒情歌曲；形象化；鄉土化；雄壯美；細膩化；職稱論文 冼星海是中國近代音樂史上為數不多的創作體裁廣泛、作品成果豐富的作曲家之一，他的作品至今仍是我國音樂的民族瑰寶，被人們廣泛流傳。解放后至今，文藝界對冼星海及其作品的研究產生了一次又一次的熱潮，理論成果非常豐富，提升了人們對這位偉大作曲家的認識高度，樹立了他在我國音樂界崇高、不可動搖之地位。 冼星海抒情獨唱歌曲的創作大多數在他從回國之后，至前蘇聯之前的這個階段。雖然在數量上不多，但它們在冼星海創作中占有相當重要的地位。抒情獨唱歌曲是一種聲樂體裁，類似
2014-06-15
從藝術歌曲看中西方音樂審美差異
摘 要：通常人們會說：藝術無國界，但是在不同的審美差異下，藝術還是有它自己獨特的風味，一千個人的眼中就有一千種對藝術的解說和理解。由于中西方各有其不同的社會土壤和文化環境，西方審美形態習慣于分析，中國則習慣于綜合。通過對中西方社會背景差異和中西方文化的特點的探究，以及從中外藝術歌曲的美學表現上，可以看出中國與西方兩種不同思想文化體系下的美在音樂中的體現是有所不同的。 人們常說“藝術無國界”，但是在不同的審美觀念下，藝術還是有它自己獨特的風味，一千個人的眼中就有一千種對藝術的體悟和理解。中西方各有其不同的社會土壤和文化環境，西方審美形態習慣于分析，中國則習慣于綜合，這種思維與表達方式的不同，也導致了中西方音樂上的差異。中西方音樂差異的實質是文化的差異，主要是由中西音樂所發揮的社會功能和所承擔的文化角色不同所導致的。因此，中國藝術歌曲與西方藝術歌曲這兩種不同思想文化體系下音樂形式的美的體現也是有所不同的。 一、中西藝術歌曲比較 在《新格羅夫音樂與音樂家詞典》中，“藝術歌曲”被定義為“一種由專業作曲家創作且與民歌相區別的，具有嚴肅藝術意味的歌曲體裁”，在《新哈佛音樂辭
2013-01-15
歌曲網絡營銷時代來臨：江南STYLE
商機《江南Style》產生的連鎖反應不僅讓樸載相日進斗金，各路商家也緊緊抓住與此相關的商機渠道《江南Style》的全球爆紅說明歌曲網絡營銷時代來臨，網絡炒作團隊功不可沒專家經濟基礎決定上層建筑，中國的流行音樂想要成功對外輸出，必須伴隨著經濟水平的提高截至昨日，上傳105天，點擊量超5億次，位居Youtube歷史點擊量第三名。這是韓國歌手“鳥叔”樸載相(PSY)的歌曲《江南Style》所創造的紀錄。這是美國歷史上第一次出現由韓國歌曲占據黃金時段的現象。綽號“鳥叔”的樸載相其貌不揚，卻成功上演了一出“屌絲逆襲記”。一條由歌曲MV創造出來的商業食物鏈，目前已吸金152億韓元，相當于8600萬元人民幣，讓我們不得不跟風問上一句：“元芳，此事你怎么看？”本期華西財偵局，探秘鳥叔爆紅個中“蹊蹺”，找尋他日中國Style風光的可能。價值“鳥叔”收入已超8600萬人民幣誰都能喊一嗓子的“Oppa Gangnam Style！”節奏明快、簡單易學
2012-10-31
關于巧用歌曲打造靈動的思品課堂
我是一位喜歡音樂的思想品德課教師，在教學過程中就自然而然地把歌曲帶進了思想品德課堂，幾年過來，顯現出了“無心插柳柳成蔭”的效果。在教學中，我用歌曲渲染教學氣氛，創設教學情境，調動學生情感，激發學生興趣，拓寬學生視野，優化學習方法，培養學生能力，歌曲在我的課堂教學中起到了畫龍點睛的作用。特別是通過巧用歌曲，真正實現了思想品德課的價值本質——濡化學生情感，內化學生品質，培養學生高尚的道德情操。一、用歌曲營造課前氛圍上課前一、二分鐘，打開課件，音樂響起，學生隨著音樂走進教室，多媒體播放出與課堂內容有關的優美圖片、動情的朗誦，或是老師溫馨的提示語……學生的心情會慢慢平靜下來，課間的躁動、上節課遇到難題的困窘、犯了錯挨老師批評的難堪等都會被優美的旋律所代替，輕松愉快而又神情專注地走進新的課堂。例如我在教七年級第一單元《珍愛生命，熱愛生活》的第一課時，選取《一個真實的故事》這首歌曲作為背景音樂，伴著音樂，我給同學們講述了這個真實的故事：一個美麗的女孩，為了救一只受傷的丹頂鶴，滑進了沼澤地而失去了花兒一樣的生命。在這樣的氛圍下，同學們的嬉鬧平息了，走進教室的同學腳步
2012-08-17
關于上口的歌謠說出來，生動的歌曲唱起來
教授了三年的小學英語，我積累了不少瑯瑯上口的歌曲歌謠。今年，我任教七年級英語，在英語教學中，我恰當地運用生動易學的小學英語歌曲歌謠輔助教學，帶給孩子們一個活潑、愉快的語言學習環境，給我們的英語課堂帶來了一片新的天地，收到了很好的效果。一、歌曲歌謠靈活運用能充分激發學生學習英語的興趣，提高學生的注意力。1.課堂中利用歌曲歌謠能充分激發學生學習英語的興趣。“興趣是最好的老師。”大多數孩子喜歡活潑的、輕快的歌曲歌謠。如果孩子們能對學習英語產生濃厚的興趣，就是學習和記憶英語最積極、最有效、最持久的方法了。在實際的教學活動中，我嘗試在課前讓學生唱英語歌曲歌謠，抓住了這個大唱英語歌曲歌謠的好時機，就為后面的新課學習做好了有利的鋪墊。例如七年級上冊Starter Unit 3”What color is it？“第一課時的熱身中，教師可以播放三年級歌曲“color song”， 一曲曲優美、熟悉的旋律，把學生帶入到color的世界中，為后面的新課打好了堅實的基礎。2.導入新課時唱英語歌曲歌謠能巧妙自然地引出新授課內容。</p
2012-08-05
關于意境情感在歌曲演唱中的運用
： 意境情感在歌曲演唱中具有重要的作用，本文運用段平泰和劉雪庵的作品進行了具體的分析。由于他們以不同的題材和形式創作了相當數量的優秀歌曲，同時他們努力發揚歐洲音樂文化的優點并加以有機利用，使得歌曲的創作既體現了時代精神，又開拓了新的創作途徑，具有一定的代表性和廣泛的適應性。在進行歌曲演唱時，由于我們對歌曲的參考視野相對狹小，因而不能很好地理解作品、把握風格，以致對作品的處理和最后呈現往往流于表面，其中深厚的內涵和豐富的韻味得不到挖掘。因此，深入挖掘歌曲的意境情感，對體會作品的內涵及精髓具有十分重要的意義。下面以《等郎》、《紅豆詞》兩首歌曲為例具體說明。一、歌唱語言方面歌曲《等郎》是一首民歌風格的藝術歌曲，在演唱時要特別注意歌詞意境的表達，使歌詞與旋律能更好地交融在一起。在演唱之前要熟讀歌詞并體會其內涵：“約郎約到月上時，等郎等到月斜西，不知是奴家山高月上早，還是郎處山低月上遲？唉喲！唉喲！唉唉喲！約郎約到月上時，等郎等到月斜西，不知是奴家山高月上早，還是郎處山低月上遲？”歌詞是完全重復的兩段，“約郎”、“等郎”、“不知”、“還是”、“唉”
2012-07-16
關于歌曲——英語課堂的“調味劑”
摘要：在英語教學中，唱歌是學生們非常樂于參加的事情。文章通過對教學實例的深入分析，提出了歌曲對于英語教學的意義、歌曲在英語教學中的應用及歌曲的資料來源，教師應充分認識，積極開展英語歌曲教學。 關鍵詞：歌曲 英語教學 意義及運用 資料來源 在小學英語教學中，英語歌曲有著不可替代的作用。音韻優美和諧、節奏輕快鮮明的英語歌曲，能激發學生學習英語的興趣，調節學習情緒，是學生學習的好幫手。我認為以英語歌曲來進行英語教學，是一種成功的、行之有效的教學方法。 一、英語歌曲的運用 （一）warming--up，課前熱身環節 課前唱歌已成了英語課堂的必備環節。唱歌不僅使老師有了激情、學生有了積極性，還能使學生從下課10分鐘的活動中迅速轉移到課堂教學中來，能讓學生盡快從心理上做好上課的準備。但此處應注意盡量選擇與新授課內容有關的歌曲，可為新課做好鋪墊。 例如：在教授顏色時，可讓生齊唱《The colour song》或《Who is wearing yellow today?》；在教授數字時，可讓生齊唱《Ten little Indians》；在教授外研社新標準五年級M6U1《I went ther
2012-07-04
關于英文歌曲在中學英語教學中的運用
興趣是推動學習的內在力量，是學生學習的強大動力，是最好的老師。興趣是學生積極認識事物、積極參與教學活動的心理傾向。學生一旦對英語產生濃厚的興趣，就樂于接受，變“苦學”為“樂學”，從而取得事半功倍的成效。眾所周知，外語教學的主體應是學生，所有的教學活動應圍繞學生展開。但長期以來，傳統的英語教學一直都是采用的“滿堂灌”式的教學模式。使用這種缺乏趣味性和主動性的課堂教學模式造成的直接后果是學生學得被動，漸漸失去了學習的熱情和積極性，課堂氣氛變得沉悶，教學效果差。目前許多學生認為學習英語很費功夫并且很乏味，成效比較低。造成這種狀況的原因有很多。首先，一些學生忽略了學習英語的重要性，失去了學習英語的熱情。其次，還有一些學生由于學習方法欠佳，長久一直沒有取得良好的學習成果，逐漸失去了學習英語的積極性。除此之外，另一點很重要的因素是教師對學生的學習積極性激發不夠，甚至有的教師為了完成教學進度不顧學生的接受能力把教學內容“灌”給學生。要想改變這一情況就要采取有效的辦法。而有效的辦法就是幫助學生端正學習態度，培養和激發學生學習英語的興趣，讓學生通過自己的經驗和體會主動地學習。只有這樣
2012-06-22
怎樣利用英文歌曲促進英語教學
進入初三以后，由于教材難度加大，課堂上所學知識點細碎，總感覺一節課40分鐘不夠用。為了保證順利完成教學任務，使學生扎實掌握所學知識，上課鈴一響，我馬上精神抖擻地開展教學工作，將之前的課前一首歌這個保留項目毫不猶豫的刪除了。但是一段時間過后，發覺課堂效率遠遠達不到自己預期的目標，常常出現一節課開始5分鐘后，仍有部分學生神思恍惚，與部分學生交流后，他們建議我在課前讓他們唱唱歌以振奮精神，從而起到吸引學生注意力的目的。第一首歌: Hand in Hand。之所以選擇這首歌，主要是因為它氣勢磅礴，比較適合學生和唱，我希望借助它鼓舞學生的士氣；另一很重要的原因是因為這首歌是漢城亞運會的主題歌，歌詞含義深刻，尤其是中間的一段：Hand in hand we stand，Across the land，We can make this world a better place in which to live，Hand in hand we can! Start to understand，Breaking down the walls
2012-06-21
關于英文歌曲在初中英語教學中的應用
一、 引言目前，教唱英文歌曲作為一種教學手段，已經越來越引起外語教育界人士的關注。Singing Grammar（英國劍橋大學出版社）一書中特別闡明為什么要使用歌曲進行教學。人們聽音樂能夠獲取快樂，教師使用歌曲進行教學，能激發學生的學習動機，并使課堂的教學方式富于變化性。這種變化使學習者的學習興趣提高，使英語教學在輕松的歌唱活動中展開，其效果出人意料。但初中階段由于課時緊，升學壓力大等原因，英文歌曲在課堂上很少使用，即使使用了，方式也簡單，實效性差。而恰當地運用英文歌曲進行英語教學，能夠激發學生的興趣，大大提高課堂效率，英文歌曲應該走進英語課堂。為此，筆者在多年的初中英語教學中進行了大膽的嘗試，收到很好的效果。二、 英語歌曲在教學實踐中的作用（一）利用英文歌曲提高學生聽力效率教學調查表明，許多學生在做聽力訓練時，由于過于緊張，因害怕、焦慮而產生了心理障礙，本來能聽懂的也變得聽不懂了，從而影響了對知識內容的理解。因為聽力是一個復雜的、能動的過程，它稍縱即逝，無重復與回避的余地。聽懂時容易使人興奮，激發興趣與信心；不理解時，也容
2012-06-17
關于文化工業視角下的網絡歌曲解讀
摘要：隨著互聯網的普及，網絡歌曲的迅速發展已成為近年來流行樂壇的一大特點。網絡歌曲流行的背后是工業化，市場化經濟力量的擴張和技術理性的操縱，因此也帶來了不少問題。從法蘭克福學派的文化工業角度分析網絡歌曲的生存形態，揭示其導致的問題，從而促使這一新事物的健康成長。關鍵詞：文化工業網絡歌曲經濟效益網絡歌曲的含義當前網絡歌曲越來越受到社會的關注，這已成為近年來流行樂壇的一大特點。網絡歌曲就是指互聯網網民制作或演繹并且率先通過互聯網進行傳播并得以流傳的歌曲。它主要分為三大類：一是網友的原創，比如《愛情買賣》等一些歌曲；二是指翻唱，即網友用自己的方式重新去演唱或者演繹已經很流行的歌曲，比如后舍男生，他們用獨特、夸張、古靈精怪的表演手法重新演繹流行歌曲；三是改唱，一些惡搞的歌曲就屬于此類。比如劉若英的歌《知道不知道》就被惡搞成了賊版的《知道不知道》，其中歌詞是這樣的：“那天的賊是否都已料到，所以腳步才輕巧，以免偷不到……”網絡歌曲制作門檻低，傳播快捷迅速，在為流行樂壇注入一股新的活力的同時，也呈現出歌曲創作模式化、格調低下等問題。文化工
2012-06-13
關于用歌曲引領歷史高效課堂
如果問現在的初中生是否喜歡學習歷史這門課程，我估計回答喜歡的人一定不多。其實這也不怪學生。首先，歷史是一門關于“過去”的課程，所研究的都是已經成為過去的人、事、物，這與學生的現實生活有很大的距離，學生從心理上難以對其產生親近感；再其次，在當前很多地方的考試改革中，歷史課程已經不再列入考試范圍，即便是有的地方保留了考試，也只是要求合格即可，沒有納入中考記分范圍，這對于當前以中考為學習著眼點的大多數中學生來說，也就自然而然不會對歷史學習投入太多的熱情和精力。可是，如果我們問有多少學生喜歡音樂，喜歡聽歌唱歌，那回答喜歡的人一定很多很多。的確，音樂帶給人美的享受，可以讓人忘記一切的煩惱和憂愁，在優美的旋律中，人們的身心得以放松，情感得以陶冶。對當代中學生來說，在緊張的學習之余，能夠欣賞音樂是他們覺得最快樂的事情了。既然學生對音樂和歌曲有著特殊的偏愛，那我們何不投其所好，適時地將歌曲引入我們的歷史課堂，讓音樂服務于我們的歷史教學，那樣的話，學生會因為愛屋及烏，因為喜歡音樂而喜歡上歷史，我們歷史教學的效果也就會大大提高。那么如何才能很好地將歌曲引入歷
2012-06-07
關于追求理性與境界 讓歌曲演唱更具感染力
摘要：歌唱藝術是情感的藝術，歌唱技能的形成過程是從心理到生理的一系列理解、掌握、熟練的過程。只有提升歌曲演唱中的理性與境界，才能深化歌曲的情感表達，使歌聲有思想、有韻味、有感染力，塑造出完美的聲樂藝術形象，控制并引導著歌唱行為向更高層次發展。關鍵詞：歌曲演唱理性境界藝術內涵 聲樂作品是詞與曲的結合，它寄托著詞、曲作家的情感。歌唱者要充分展示其藝術內涵，除了要具有良好的嗓音條件和高超的演唱技巧，更重要的是讓自己的歌聲準確而生動地表達歌曲作品的思想內容和真實情感，引起觀（聽）眾的共鳴，給予人們美的享受和情緒的感染。為此，提升歌曲演唱中的理性與境界自然成為歌唱者的必修課。 一、加強理論學習，豐富音樂知識，提高文學修養。歌唱藝術是用聲音反映社會生活、表現人類情感的藝術，這種廣征博采的學科品格，決定了歌唱活動離不開感覺、意識、意志、想象、情感、氣質、思維等心理因素，特別是理性與境界的構建。歌曲演唱者只有加強理論學習，在價值觀念、道德觀念、審美觀念等方面做好準備，才能使自己的意識活動、知識結構、心理情感和外部行為自覺地站在時代的制高點。首先，歌曲演唱
2012-05-25
關于爵士樂在我國通俗歌曲中的運用
爵士樂在世界通俗歌曲中的運用是極為普遍的，在我國也同樣如此。本文僅就這一問題進行初步探討。爵士樂(Jazz)源于美國黑人民間音樂，20世紀初產生于美國新奧爾良。它是世界上最有影響的流行音樂。爵士樂主要有兩種類型:布魯斯(Bluess)和拉格泰姆(RagEime)。布魯斯又稱藍調音樂，是在美國黑人靈歌與勞動歌曲的基礎上發展起來的，它是爵士樂的主要成分。布魯斯在英文中是憂郁、悲憤、苦悶的意思。布魯斯音樂的主要特點是:在大調音階上降低第三音級和第七音級，有時還降低第五音級。這些降半音的音符具有小調色彩。除此之外，純五聲音階在布魯斯音樂中也是經常使用的。速度一般比較慢，常常以4/4節拍為主，但也有2/4節拍的，多用各種不同的切分節奏。布魯斯的伴奏樂器最初只是吉他，后來逐漸加進了其他樂器。拉格泰姆沒有歌詞，只是用于舞蹈的伴奏。過去一般都是用鋼琴來演奏。其主要特點是:左手有規則的每一小節都均勻地排列著四個八分音符，分為兩組，每組有兩個八分音符 ×× ×× 。第一個八分音符通常是和弦的根音或低音，第二個八分音符為較完整的和弦，因而形成了循環反復的低音進
2012-01-16
淺談舒伯特歌曲的時代內容
論文關鍵詞：舒伯特 藝術歌曲 時代內容 時代影響論文摘要：本文中主要從舒伯特生活的時代背景、復辟的時代性對舒伯特創作造成的影響、生活環境的窘迫導致音樂內容的變化，來談談19世紀作曲家們普遍性的特點。舒伯特一生創作了許多不朽的藝術歌曲，把藝術性的歌曲凡俗化，使之更親切近人，這在音樂史上的貢獻是巨大的。一、舒伯特生活的時代背景十九世紀初期隨著社會狀況的急劇變化，歐洲社會普遍的形成一種新的思潮?——浪漫主義思潮，這對舒伯特產生了很大的影響，浪漫主義音樂是十九世紀資產階級思想家在音樂情感上的一種反映，他是一個比較復雜的社會現象。舒伯特在作品中表現的這種個人情感以及生活遭遇，在當時奧地利社會具有一定的社會代表性，十九世紀初的封建復辟，使奧地利和德國的一些知識青年陷入深深的苦悶當中，法國大革命破滅，以拿破侖為代表的法國大資產階級建立政權后不久，便將保衛新政權的革命戰爭轉為對外進行的擴張和侵略，結果遭到失敗。奧地利人民先是受到法國大革命的精神鼓舞，之后又在反對拿破侖侵略的戰中中付出沉重的代價。結果卻是換來封建統治的全面復辟，
2012-01-02
淺談中國流行歌曲歌詞美學特性中的文學性
論文關鍵詞： 流行歌曲歌詞文學性意境語言論文摘要：中國流行歌曲的歌詞是在上個世紀70年代起迅速發展起來的，在內在的精神上，繼承了我國古代歌詞的優秀傳統，并融合了現代元素，成為了一種新的詩歌體式。流行歌曲歌詞有著自身的創作規律和美學特色，目前關于這方面的研究還很不夠，因此從流行歌曲歌詞的文學性角度出發，對流行歌曲的歌詞的審美特性進行探討很有必要。此文章通過分析流行歌曲的現狀歸納出其歌詞中應該具備的審美特性，旨在對今后的詞曲創作起到指導作用。隨著人民物質生活水平的提高，精神消費日益成為人們普及的消費方式，其中對于流行音樂的欣賞越來越成為人們生活中必不可少的部分。流行歌曲的研究因此成為了時代的需要，具有其獨特的學術魅力，其中的流行歌曲歌詞更是以銳不可當的姿態進入了人們的視野。一、幾個基本概念的界定流行歌曲（popular song）又稱通俗歌曲，是流行音樂中的一種藝術形式，歌詞和曲調相結合，主題多寫現代、現實生活，音樂節奏性強，明快活潑，音域不寬。[1]歌詞則是與詩歌、小說、散文一樣是一種藝術形式，篇幅簡短，與音樂相
2011-12-31
淺議怎樣完善歌曲的情感處理
內容摘要：歌曲的情感處理是歌唱藝術的生命和靈魂，它的實現要靠歌唱者對作品的正確理解、默契配合，并以歌者的詮釋和處理使其音響化、形象化。歌曲情感處理的效果應使聽者入境、感動、情緒上產生共鳴，達到使聽眾欣賞的同時受到歌唱感染，得到美的享受。文章主要從歌曲演唱時意境的想象、準確與適度、字正腔圓、快慢與強弱、風格的掌握、情感的表達等方面入手，對歌曲演唱時的情感處理進行探討，提出具體的藝術處理方法。關鍵詞：完善 情感處理 歌曲 歌唱者歌曲的情感處理是詞曲創作者賦予作品的形式和內涵，現在有些歌曲歌聲悅耳但很難打動人，這與歌唱者的素質、文化修養、歌唱的技術水平和嗓音條件、人生閱歷等有直接關系，這都將直接影響到演唱者對作品的詮釋和表現程度。一、熟讀和朗讀歌詞運用歌唱的吐字、咬字的規律和法則練習發音。初學者在吐字、咬字這一環節上都存在一定的問題，因此，老師要多結合每堂課的內容給學生及時指出缺點，并通過在熟讀和朗讀歌詞的過程中讓他們去認真體會。同時，鼓勵學生要經常運用歌唱的位置來大聲、帶有表情地朗讀歌詞，因為每一首歌都是詞曲作家的精心創作，其中
2011-11-09
試析英文歌曲與高職英語教學的關系
論文關鍵詞：英文歌曲高職英語教學關系論文摘要：在高職英語教育中，學生們普遍英語基礎薄弱，教唱英文歌曲作為一種輔助教學的手段，不僅不會影響正常教學，而且會對英語教學工作有很大的促進作用，寓教于樂，提高了學生的興趣和口語能力，培養了學生們的語感。英文歌曲在英語教學中的作用常常被忽視，許多教師認為：教學進度緊，練習顧不上，根本沒有時間來教唱英文歌曲。但在高職英語教育中，根據高職學生的特點，英語基礎普遍較薄弱，采用教唱英文歌曲這樣的方式進行輔助教學不僅能促進英語教學工作，而且更能調動學生們的積極性和參與性，從而發揮學生在教學中的主體作用，教學效果更明顯，課堂氣氛更和諧、生動，這樣也使同學們不會覺得英語課只是由單詞和語法組成的，枯燥無味，讓他們在快樂中學習。在實踐中我具體是這樣要求的：一、在課前征詢同學的意見，整理大家所喜愛的英文歌曲，提高同學們的積極性和主動性在講課文的導入部分時，根據這個單元的課文內容和語境，選擇較適合的英語歌曲進行搭配，當然這些歌曲也是同學們所喜愛的和耳熟能詳的。例如：講Wealth，Success or Lov
2011-11-04
關于舒曼藝術歌曲《詩人之戀》的藝術特色
摘 要： 舒曼是德國作曲家、音樂評論家，其音樂創作中體現了浪漫主義時期的一種思想傾向：把音樂和詩歌完美結合，以詩人的眼光把握詩歌的意境，并從中發掘詩中的意境。 關鍵詞： 舒曼 《詩人之戀》 藝術特色 德國作曲家羅伯特·亞歷山大·舒曼（Robert Alexandaer Schumann，1810—1856）是19世紀具有浪漫主義特征的作曲家、鋼琴家、音樂評論家。其一生中創作了許多不同題材風格的作品，有交響樂、清唱劇、協奏曲、鋼琴小品、鋼琴套曲、聲樂套曲等。舒曼的主要作品有《狂歡節》、《童年情景》、《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦女的愛情和生活》等。他的藝術歌曲充分體現了浪漫主義時期的抒情風采，為后來作曲家藝術創作奠定了藝術歌曲的基礎。其中藝術歌曲《詩人之戀》是由16首短小精悍的歌曲組成，內容取自海涅的詩作，改編而成，主要描繪了一位詩人經歷相戀和失戀后的悲傷心情，以及對美好未來的憧憬之情，《詩人之戀》就像一部抒情的敘述詩，音樂與詩歌結合、形象生動、旋律優美，具有較強的感染力，語言簡潔含蓄、意境深邃，給人一種浪漫主義的詩意幻想。 一、詩歌與音樂的完美結合 舒曼受家庭環境及詩人文學家
2011-10-28
藝術歌曲處理與演唱的探析
【摘要】要唱好藝術歌曲，除了要選擇合適的作品外，還要深入分析作品，如作品的時代背景、民族特色和創作風格等。同時，還要盡力融入作品，展開想象、進入角色、把握好度;對作品還要反復錘煉，精益求精、爛熟于心，并且要內化為內在的藝術素質。演唱藝術歌曲是對演唱者綜合能力的全面檢驗。 【關鍵詞】藝術歌曲 風格 處理 演唱 藝術曲的演唱不同于一般創作歌曲，她需要演唱者對作品要有深刻的了解，并在此基礎之上，運用自己所學技術和較深厚的藝術功底進行藝術化的處理，力求達到作者所要求的藝術效果，將無聲的樂譜以有聲的藝術形式還原其藝術風格。為此，需要演唱者在演唱前進行大量的工作，這也就所謂“功夫在戲外”吧。 一、要深入分析作品 認真地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂作品都首先要做到的，但對演唱好藝術歌曲而言，我們還要對作品的時代背景、各作曲家的個人創作風格等進行全面的了解和研究。 1.要分析作品的時代背景 很多藝術歌曲都帶有濃郁的時代特色，飽含豐富的時代氣息，可以說，一首優秀的藝術歌曲，就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結。古典主義音樂崇尚理性、重視規范、要求感情的節制和形式，古典時期的作品聲音力度
2011-10-27
淺析聶耳歌曲創作的獨創性
【摘 要】聶耳是中國近代音樂史上的一面旗幟，是我國革命音樂的重要奠基人。他所創作的大部分歌曲直到現在還被人民深深喜愛，廣為傳唱。在聶耳的創作中，隨處閃現著不拘一格、大膽創新的光輝。【關鍵詞】聶耳 獨創性 革命歌曲 民族音樂一、生平與創作概況聶耳是一位劃時代的作曲家，他是民族呼聲的代表，是偉大的人民音樂家。二十世紀三十年的中國大地，正處于黎明之前的漫漫長夜。在深重的民族災難和階級矛盾中，聶耳以自己的歌聲沖破了黑暗，像暴風雨中的海燕一樣，翱翔高歌。正如冼星海指出:聶耳，他產生在中國音運一個沉默的年代，也是中華民族處于一個災難深重的關頭。但他沖破了這大革命前夜的沉默……這位年輕的作曲家，雖然英年早逝，他卻“以最新的、革命的和斗爭的姿態出現，”用滿溢的才華、大膽創新的精神譜出了時代的最強音，留了三十余首歌曲。“聶耳作曲，不甘于人云亦云。他理解時代的使命，以新的音調、新的節奏、新的曲體結構去表達人民大眾的心聲。”聶耳創作的大量抗日救亡歌曲正是那個時代所需要的新興音樂。在靡靡之音泛濫充斥的時代，聶耳說:“你不聽見在這地球上，有著無窮的一
2011-10-27
藝術歌曲《故鄉》演唱處理的淺議
第一樂段:演唱者帶著“呻吟的感情”回想起日本侵略者入侵前家鄉的美好景象。音樂主題在起伏中表現出很深的藝術意境——我的故鄉原本是美好的，而今多么悲慘! 當鋼琴前奏出來時，演唱者要全神貫注地投入到音樂角色之中，把自己經過深思熟慮后對歌曲早已確定好的基本情緒滲入到前奏音樂的想象中去，將觀眾(聽眾) 帶進音樂里，讓歌聲在前奏情緒的激發誘導中自然地展現出來。速度緩慢，聲音帶有敘述性質，連貫而流暢，保持統一的聲音線條。起音深情、柔和并有控制，呼吸稍微深一點，是發自“內心”的聲音。“故鄉”二字口型不要太僵，咬準字頭以后口腔迅速打開，聲音緩慢而舒展，“是一個”三個字是三連音節奏，應當注意節奏的準確和向前流動的音樂特點，敘述性地表達出作者把家鄉比喻為天堂的無限向往之情。緊接著是:“那兒有清澈的河流，垂楊夾岸，那兒有茂密的松林，在那小小的山崗，春天新綠的草原有牛羊來往，秋天的叢樹燦爛輝煌。”這幾句是主題的引伸和發展，把故鄉的自然風光描繪得淋漓盡致。演唱時，注意把握旋律起伏的動感美，情緒層層遞進，在內心情感的推動下逐步高漲，仿佛看見美麗的“故鄉”就在眼前。同時，要非常細心地注意節奏和音高的準確，包括在
2011-10-27
