論文關鍵詞:計算機音樂開發 音源 民樂 電子樂器 傳統樂器 音樂創作 民族樂器

論文摘要:計算機音樂日新月異的發展，所呈現的一種態勢就是傳統樂器的應用受到電子樂器的強烈7中擊。有的學者還提出了“無樂器法則”，即：摒棄傳統樂器的分類和應用中對音色的諸多界定，以普遍的聲音概念來看待一切音色，并將聲音本身應用到計算機音樂的創作中。但是縱觀當前的創作，無樂器法則還沒有在計算機音樂中占據絕對地位，傳統樂器的運用，特別是極具個性化的民族樂器的使用成為國內計算機音樂創作不可回避的問題。

引言

計算機音樂日新月異的發展所呈現的一種態勢就是傳統樂器的應用受到電子樂器的強烈沖擊。有的學者還提出了“無樂器法則”，即：摒棄傳統樂器的分類和應用中對音色的諸多界定，以普遍的聲音概念來看待一切音色，并將聲音本身應用到計算機音樂的創作中。但是縱觀當前的創作，無樂器法則還沒有在計算機音樂中占據絕對地位，傳統樂器的運用，特別是極具個性化的民族樂器的使用成為國內計算機音樂創作不可回避的問題。當前計算機音樂手段下民樂音色的使用最大的弊端在于聲音不夠人性化，而造成這一弊端的原因除了 MIDI 制作技術上的差異之外，更多的是沒有一個強大的民樂音源，所以民樂音源的開發是計算機音樂的一個重要課題。

一、音色的開發方式

電子樂器中的音色來源于存儲在芯片上的基本波形，在現有技術條件下，有兩種方式獲取這種波形。一是對聲學樂器進行錄音采樣。音色設計者的品味、演奏者的技術、采樣精度、后期降噪、錄音場地、聲學錄音技術的運用等因素都會影響到音色的好壞。二是運用物理學技術對聲音的聲譜和聲波的進行分析，然后在這個基礎上直接合成音色。各種電子音色基本是靠這種技術合成而來，具體合成方式包括：頻率調制（ Frequnecy Modulation ）、振幅調制（ Amplitude Modulation ）、環形調制（ Ring Modulation ）、加法合成（ Additive Synthesis ）、減法合成（ Subtractive Synthesis ）、粒子合成（ Granular Synthesis ）、共振峰合成（ Formant Synthesis ）、聲碼合成（ Vocoder Synthesis ）、波形塑形（ Waveshaping ）和物理建模（ Physical Modelling ）等。電子樂器的波形產生方式如此之多，使得可能產生的不同波形幾乎是無限的，這給音色個性的形成提供了廣闊的空間。上述兩種方式制作的音色以軟件音源和硬件音源的方式提供給計算機音樂工作者使用。

二、現有各種民樂音源的概述

1 ． Kong Audio 系列民樂軟音源

這個系列軟音源由廣東的 Kong Audio 公司開發，包括：古箏，南蕭、琵琶、馬頭琴、嗩吶、笛子和打擊樂。這個系列音源的最大特點是演奏法豐富，基本把每個樂器的各種演奏法都有涵蓋，某些樂器還帶有短句片段的采樣在其中，而且操作方便，軟件界面美觀大方，富有民族特色。難能可貴的是該公司一直沒有放棄對這些音源的后繼開發，不斷地有升級版本推出。缺點是采樣率不高，音色缺乏質感，雖然包括了常用民族樂器，但是那些沒有觸及那些非常用但極具價值的非常用樂器；不過從總體上來說， Kong Audio 系列仍是目前最為成熟的民樂軟音源。

2. Digital Sample Arts 系列民樂軟音源

這個系列軟音源由國內的 Digital Sample Art 公司開發，包括：二胡、琵琶、古箏三個樂器。這個系列軟音源的最大特點是：采樣率高，二胡音色容量達到 4.8GB ，演奏法也很豐富，同時支持 EXS24 、 Giga 、 Kontakt 三種音色格式，可以直接用于蘋果系統下 LOGIC PRO 工作站；而且該軟件采用物理建模（ Physical Modelling ）和專利的多維矢量合成技術（ MVS ），在音色制作技術上是一種很好的嘗試。缺點是樂器不全，音色缺乏人性化特征。

3．GIGA系列目前互聯網上流行的有一整套GIGA格式的民樂音源，基本包括了全部的常用民族樂器。由于這個系列的音色版權不詳，大多都是由個人截取其他綜合音色庫中的民樂部分然后制作成GIGA格式，所以造成音色質量參差不齊，而且演奏法極其單一。雖然現在計算機硬件技術的發展和采樣合成器的進步已經克服了GIGA音色占空間、占資源的劣勢，但這套音源仍舊不能滿足計算機音樂的需要。 4．綜合音色中的民樂系列這些音色零碎而無系統地分布于各種綜合音色庫，音色質量各有好壞，或多或少地存在演奏法上的問題和樂器不全的問題。比如世界民族音源（Best Service Ethno World 4）中的民樂系列、亞洲之心（Asian Dreams）中的民樂系列、Eastwest Quantum Leap RA中的中國樂器系列、IK Multimedia SAMPLE TANK中的民樂采樣、Roland GW-8硬件合成器中的26種民樂系列、LOGIC Pro 7工作站音色為中的民樂系列等。

三、民樂音源開發的現實的意義

1 ．計算機音樂創作音色上的美學要求呼喚更多的民樂音色

從晚期浪漫派開始，音色在作品中的地位越來越重要，一大批作曲家包括瓦格納、德彪西、斯拉文斯基、勛伯格等都對音色手段進行了不同的嘗試。 1911 年，勛伯格在其著名的《和聲學》著作中更是提出了“音色旋律”概念。他指出，在音高、音色、音量這三個樂音要素中，人們往往忽視第二要素音色，其實旋律的寫作不僅僅體現在不同的音高上，更可以深層次地體現在不同的音色上。勛伯格的這一理念今天已經深入人心并被作曲家發揚光大。在純電子音樂的領域，計算機音樂的創作仍然承接著上世紀 50 年代先鋒音樂的傳統，帶有明顯的實驗性和開拓性。這種實驗性和開拓性很大程度上就體現在對音色的追求上。特別是在民族化的電子音樂創作中，對民樂音色的變形和處理是一種常用的手段，比如 張小夫 老師的作品《吟》，作品的聲音素材全部來自民族樂器塤、笛和蕭，采用聲音素材的橫向延伸（ Time Stretch ）、聲音素材的縱向擴展（ Pitch Bend/Shift ）和瞬態聲音的復調式疊置等一些電子化的處理手段，最終把傳統音色和電子合成器音色完全融合，完成了一個極具民族風格的電子音樂作品。在一般計算機音樂的創作中，作品中運用一些民樂音色，特別是一些不常見的民樂音色，在增加作品文化內涵的同時，還會帶來出其不意的效果，比如 莊曜 老師的作品《倉央嘉措》，該作品中用了 門巴族樂器里令，作曲家采用音頻編輯的方式對里令素材進行拼貼處理并 進行豐富多變的隨機性組合 ，再現了里令的獨特音色和表現力，整個樂曲獨具匠心，讓人難忘。由此我們可以看出， 現在的計算機音樂的創作不再是一些電子音響的簡單疊加，而是很好地融入一些民族樂器。這種創作往往不需要大段的旋律，有時只需一個很簡短的動機，在此基礎上進行技術變形。這種切片性質的需求，不僅是對現有民樂音源技術的一種揚長避短，更是對電子音樂創作民族化的一種凸顯。所以，有一款方便而可取的民樂音源支持，作曲家就可以在眾多的民樂音色中挑選合適的音色用在自己的作品中，或者在音源預置音色的基礎上進行各種效果器處理，生成更多獨具個性的音色，滿足計算機音樂的創作需要。 2 ．有 利于瀕危民族樂器及其音樂的保護

“我國民族樂器歷史悠久、文獻豐富，支系和品種繁多。在中華民族文明史的興衰、變遷與發展的漫長過程中，在民族音樂文化發展的歷史長河中占有極其重要的地位，她凝聚著華夏民族的智慧，滲透著數千年來所沉淀的民族情操和審美意識，是民族文化寶庫中最生動、最鮮活的組成部分?！边@是作曲家劉文金對民族樂器一段精辟的論述，然而就跟全球許多物種瀕臨滅絕一樣，這一寶庫中的許多的民族樂器正處于消亡和后繼無人的尷尬境地。據《中國樂器》記載，我國擁有 500 多種民族樂器，但現在經常使用的卻不過幾十種。瀕危樂器絕大多集中于少數民族樂器和漢族非常規樂器。造成這一現象的原因除了審美上的發展、自然淘汰和樂器制造等原因外，一個重要的原因就是樂器的演奏技術本身阻礙了樂器的流傳。據研究：樂器的表現性與操作性比值大的樂器生命力遠遠強于比值小的樂器。比如同是吹奏樂器的笛子的流傳度就廣于塤。而電子樂器無論在表現性上還是在操作性上都有著傳統樂器無法比擬的優勢，電子樂器能在簡化演奏法的同時增強樂器的表現性，如果開發出一系列的音源能涵蓋我們全部的民族樂器的音色及其演奏法，那民族樂器復雜的演奏技巧與流傳度不廣的矛盾就會迎刃而解。雖然 中國藝術研究院音樂研究所從 1992 年開始啟動了建立中國民族樂器音色庫的工程， 1993 年申請了 建立“中國民族樂器音色庫”的課題，但這項工程和課題還是偏向于建立史學角度的多媒體資料庫，包括文字、圖片、樂器演奏錄音和視頻等，并不是真正意義上的用于計算機音樂領域的音源音色庫。所以從計算機音樂音源開發的角度來保護瀕危民族樂器不失為一種全新而有效的嘗試。

3. 有利于促進民樂自身的發展和走向全世界

我們引以驕傲的民族音樂，在西方音樂和流行音樂的沖擊下，曾經一度陷入困境。作曲家和演奏家試圖從各個角度去重新挖掘民族音樂 的潛力，想以此重新煥發民族音樂的青春。但是從計算機音樂的角度對民族樂器進行重新開發，有著其他領域不能達到的優勢。比如在采樣器的幫助下，可以輕易打破 12 平均律的限制，形成新的律制；可以改變樂器的演奏法，融入電子樂器演奏法，或者借鑒西方樂器的演奏法合而為一；可以根據作品的需要通過 EQ 、鑲邊等效果器的調制任意改變樂器的音色；可以通過聲像和混響等效果器的調制讓樂器聲音動起來，營造出各種不同的聲場空間，改變傳統民樂中一成不變的聲音定位；可以通過采樣合成，拓展民族樂器的音域，增強樂器的表現力等。這些計算機音樂技術的使用，完全可以給陷入程式化的民族音樂帶來耳目一新的變化。同時把民樂音色制作成音源，還便于國外音樂家直接“拿來主義”，縮短文化差異所帶來的距離感，直接感受中國民族樂器的魅力。所以只有先提供一系列方便好用的民樂音源，為外國音樂家的提供前期的硬件支持，我們的民族樂器才有可能更多地出現在他們的創作視野中。當有一天外國作曲家和國內作曲家一樣對民族樂器運用自如，那才是民族音樂發展的新境界。

4 ．商業上的巨大

隨著文化交流不斷加強和奧運效應的延伸，中國文化正以前所未有的力量影響著全世界。中國民族音樂更是作為一個重要的文化載體為西方音樂家所接受，他們的作品中會經常出現中國元素，比如那些好萊塢大片中的音樂，有時候為了既凸顯影片的現代風格，又體現中國風情，就需要經過電子化處理的時尚民樂。計算機音樂在西方已經滲入音樂創作的各個環節，在商業應用領域的創作更是離不開計算機輔助，傳統意義上的模擬錄音已經逐漸失去市場。國內也是大同小異，數字技術的發展已經磨平了模擬時代的行業門檻，更多的人開始使用數字化手段來制作音樂；同時商業成本的控制要求作曲家和制作人盡量減少開支。目前民族樂器大多依靠錄音的方式一直不能被一款強大的民樂音源所取代，所以潛藏的商業價值無法估量。據《前進發展中的中國樂器工業》披露，目前國內的民族樂器產業的不景氣，一個主要原因是產業結構不合理，投資重復。面對如此大的市場，如果廠家及時調整產業結構，嘗試民樂音源開發，不失為一個好的轉型方向。隨著文化交流不斷加強和奧運效應的延伸，中國文化正以前所未有的力量影響著全世界。中國民族音樂更是作為一個重要的文化載體為西方音樂家所接受，他們的作品中會經常出現中國元素，比如那些好萊塢大片中的音樂，有時候為了既凸顯影片的現代風格，又體現中國風情，就需要經過電子化處理的時尚民樂。計算機音樂在西方已經滲入音樂創作的各個環節，在商業應用領域的創作更是離不開計算機輔助，傳統意義上的模擬錄音已經逐漸失去市場。國內也是大同小異，數字技術的發展已經磨平了模擬時代的行業門檻，更多的人開始使用數字化手段來制作音樂；同時商業成本的控制要求作曲家和制作人盡量減少開支。目前民族樂器大多依靠錄音的方式一直不能被一款強大的民樂音源所取代，所以潛藏的商業價值無法估量。據《前進發展中的中國樂器工業》披露，目前國內的民族樂器產業的不景氣，一個主要原因是產業結構不合理，投資重復。面對如此大的市場，如果廠家及時調整產業結構，嘗試民樂音源開發，不失為一個好的轉型方向。隨著文化交流不斷加強和奧運效應的延伸，中國文化正以前所未有的力量影響著全世界。中國民族音樂更是作為一個重要的文化載體為西方音樂家所接受，他們的作品中會經常出現中國元素，比如那些好萊塢大片中的音樂，有時候為了既凸顯影片的現代風格，又體現中國風情，就需要經過電子化處理的時尚民樂。計算機音樂在西方已經滲入音樂創作的各個環節，在商業應用領域的創作更是離不開計算機輔助，傳統意義上的模擬錄音已經逐漸失去市場。國內也是大同小異，數字技術的發展已經磨平了模擬時代的行業門檻，更多的人開始使用數字化手段來制作音樂；同時商業成本的控制要求作曲家和制作人盡量減少開支。目前民族樂器大多依靠錄音的方式一直不能被一款強大的民樂音源所取代，所以潛藏的商業價值無法估量。據《前進發展中的中國樂器工業》披露，目前國內的民族樂器產業的不景氣，一個主要原因是產業結構不合理，投資重復。面對如此大的市場，如果廠家及時調整產業結構，嘗試民樂音源開發，不失為一個好的轉型方向。

四、結論

民樂音源的開發需要更多的像 Kong Audio 和 Digital Sample Arts 這樣的民族企業參與進來。同時 民樂音源的開發是個系統工程，不僅需要軟件開發和硬件制造方面的技術支持，同時還需要兼顧政策扶助、資金投入和音樂軟件版權保護等方方面面的問題。雖然 Kongaudio 公司和 Digital Sample Arts 公司 已經開發出一系列的民樂軟音源，中音公司已經開發出火箭系列 MIDI 鍵盤， TT 作曲家等軟件，但比起國外大牌廠家，我們無論是技術上還是產品文化上都有很長的一段路要走。困難固然存在，但我們不能不去探索嘗試。上個世紀中期，電子音樂的技術中心一直在歐洲，但在 1982 年，日本的 雅馬哈公司開發出了 DX-7 合成器、 Roland 公司開發了無可比擬的 TR-808 鼓機和 TB-303 貝司機，這絕對是日本電子樂器工業大放異彩的一年。從此，日本機器開始了在電子樂器領域里漫長的統治生涯 。 讓我們期待民樂音源的開發也有這樣輝煌的一幕！