器樂文
關于巧借“器樂”，提升心理素質水平
摘要：心理素質是人全面素質的重要組成部分，文章通過對學生常出現的心理問題進行分析，利用課堂器樂（電子琴）教學的優勢，巧借器樂，在提升學生激發興趣、錘煉意志、培養能力、體驗成功、學會合作、認識自我等心理素質方面進行了有益的探索。關鍵詞：器樂教學心理素質提升《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》指出：堅持以人為本、全面實施素質教育是教育改革發展的戰略主題。心理素質是人全面素質的重要組成部分，提升學生的心理素質對全面實施素質教育有著重要的意義。筆者自2005年起在音樂課堂引進電子琴實施課堂器樂教學，對器樂教學提升學生心理素質水平進行了有益的探究，取得了積極的成效。一、心理素質簡述及學生常見的心理問題1、心理素質簡述人的素質大致劃分為生理、心理、社會三方面。心理素質1是素質的核心、是人全面素質中的重要組成部分，任何素質的形成必須建立在心理素質的基礎之上。心理素質包括四個方面的內容：非智力因素、智力與能力因素、心理現狀因素和社會適應因素（表1）。 <
2012-08-15
關于也談小學音樂課堂器樂教學的重要性
摘要：小學課堂器樂教學已被正式列入九年制義務教育中、小學《音樂教學大綱》，成為小學階段音樂課教育的重要內容。這一舉措，結束了中國近百年來“音樂課就是唱歌課”的歷史。美國著名的音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好地體驗音樂的橋梁。”關鍵詞：器樂教學情感價值隨著音樂教育的深入發展，器樂教學已經逐漸被推廣普及。世界各個國家都十分重視在小學階段對器樂的教學，而且將之視為培養少年兒童音樂素質的極好手段。在我國，已被國家教委正式列入九年義務教育中小學《音樂教學大綱》，成為小學階段音樂課教育的重要內容。這一舉措，結束了中國近百年來“音樂課就是唱歌課”的歷史。當前，對器樂教學進行探討，將有助于推動小學音樂教育的前進與發展。一、器樂教學的意義和價值現階段，小學音樂課上教學所使用的器樂就是豎笛和電子琴。首先，從意義上來說，人的大腦是由左、右半球所組成的，其中有些地方是特殊的最富有創造性的區域。器樂教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。比如，當學生在學習吹奏的時候，雙手必須
2012-07-10
關于對課堂器樂教學中學生良好演奏習慣培養的新思考
全日制義務教育《音樂課程標準》（實驗稿）第三部分"內容標準"對"領域二""表現"中的"演奏"提出："7--9年級能主動地參與各種演奏活動，養成良好的演奏習慣"我認為這種提法本身沒錯，但我覺得等到學生"7--9年級"才提出如此重要的要求有些欠妥。每一位有從事課堂器樂教學經驗的老師都不會無視學生"良好演奏習慣的培養"，因為大家都深深地知道："良好習慣的培養"在課堂器樂教學中極其重要，這不僅直接影響到課堂器樂教學的質量，而且還直接關系到學生課堂樂器演奏能力的提高，甚至決定著課堂器樂教學的成敗。因此，"良好演奏習慣"的培養應該從小培養，從課堂器樂教學的第一節課開始，甚至可以前移至學前教育階段的課堂器樂學習，而決不能等到7--9年級才來培養學生良好的演奏習慣。不良演奏習慣的危害（一）、不良演奏習慣影響到課堂教學的效率與質量。學生（特別是小學生 ）無論拿到什么樣的樂器，"好奇"作為一種"本能"驅使其"積極探索"，教室里要么亂作一團，使得教學秩序難以維持，課堂教學難以進行；要么時好時壞，不得不花費大量時間予以"組織教學"；即使教學過程正常進行，"走火
2012-07-08
關于器樂進課堂的奧妙
[摘要] 器樂教學是小學音樂教育的內容之一。它是培養學生對音樂的興趣、愛好，引導學生積極參與音樂實踐活動的有效途徑。根據學生特點，我校從低年級到高年級的器樂進課堂分別開設了口風琴、口琴和豎笛。音樂課上，小小樂器無形中發揮了神奇的奧妙！[關鍵詞] 器樂奧妙音樂教育是實施美育的重要途徑，對于陶冶情操，培養新一代的創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，具有不可替代的作用。器樂教學是小學音樂教育的內容之一。它是培養學生對音樂的興趣、愛好，引導學生積極參與音樂實踐活動的有效途徑。根據學生特點，我校從低年級到高年級的器樂進課堂分別開設了口風琴、口琴和豎笛。音樂課上，小小樂器無形中發揮了神奇的奧妙！一、 器樂（口風琴）進課堂能激發學習興趣孔子認為“知之者不如好知者，好知者不如樂知者。”夸美紐斯主張“課堂應是一個快樂的地方。”因此，教師在教學中應盡量挖掘教材中知識的趣味性，運用各種教學手段，激發學生學習的積極性，使學生們樂學。 一年級的學生年齡較小，活潑好動，思想集中時間短，模仿能力強。針對這些特點，我們開
2012-05-12
怎樣從高等教育改革“給力”看器樂教育改革現狀
論文關鍵詞：教育改革 器樂教育 教學理念 現代化論文摘要：隨著社會的高度發展，世界文化多元化的21世紀，我國進入了一個全面建設小康社會的新時期，高等教育大眾化、學校教育素質化、教學方式立體化、教學方法互動化、人才需求復合化、人才培養全面化已經成為未來教育的大勢所趨。各大高校的教育改革也如火如荼地開展著。為適應新的形勢，高等器樂教育的課程設置也要從培養目標出發，進行調整和改革。一直以來，高等教育就從未停止過教學的改革和創新。但過去較為注重專業化教育，而忽視了綜合素質的培養，造成了知識面過窄、功利性過重、知識結構單一的狀況。這與科技高速發展、專業知識快速更新和職業壽命越來越短的現代社會已經極不相適應，這種不適應也反映在高等藝術教育器樂教學的課程體系上。傳統的器樂教學課程設置單一，教學內容陳舊，缺乏時代性，相關理論綜合能力培養薄弱，與其他相關科目缺乏聯系。下面本人先談談器樂教學現狀中存在的一些問題。首先，先進教學理念的“給力”和教學方法的“無力”。在高等教學改革的推動下，藝術教育專業的器樂教學也發生了眾多變化。大多數音樂院校的教學
2012-02-06
淺議器樂教學
【摘 要】根據心理學的理論，認為人的行為是對外界刺激所產生的有意識的反應。大家都知道，人的社會性行為是在后天習得，是在社會生活實踐中，通過教育、學習等發展起來的。學校是學生學習書本知識的主要途徑，在學生綜合能力及人品素質等其它方面的培養上，也擔負著十分繁重的任務。作為一名德育工作者，培養學生各方面的綜合素質，就是擺在我們面前的首要任務。我是一名音樂教師，在這個崗位上已經奮斗了7年，看著昔日剛進學校滿臉稚氣的學生如今已變成高大活潑的青少年，心里真是有許多感慨。在短暫的7年里，我和學生一起成長，我也由一名常常哭鼻子的“孩子王”成長為一名優秀的德育工作者，我的收獲，我的感悟，太多太多。音樂，是同學們喜歡的藝術手段之一，音樂課也應該是同學們喜歡的一種形式，關鍵還看老師怎么去引導，充分發揮每個學生的作用，調動每個學生的積極性。曾經我被高年級的學生氣得大哭一場，覺得這些學生真是不可救藥。可是漸漸的，他們讓我改變了自己的看法，也終于決定下工夫，不放過每個學生，讓他們在藝術創作中、在集體合作中受到熏陶和感化。事實證明，我的努力沒有白費，他們也沒有辜負我對他們的一片期望
2011-06-23
“器樂學具”在音樂教學中的作用
摘要:有人說音樂是開啟學生智力的金鎖匙之一，所以作為音樂教師我們有責任引導、啟發學生開啟智力之門。關鍵詞:音樂教學;激發興趣;教學效果一、激發學生學習音樂的興趣。一、激發學生學習音樂的興趣 許多人認為音樂是快樂的代名詞，音樂教師是傳遞快樂的使者。要做真正的快樂使者，就必須不斷創新，采取行之有效的教學方法，激發學生的學習興趣。作為音樂器樂之一的豎笛作為學具進入課堂，改變以往課堂的刻板、單一。學生手頭上有支笛，就好像手上有盒五顏六色的水彩筆，它引導學生成為學習的主人，積極參與音樂課堂教學，在教師的引導下，學生定能把張白紙描繪得五彩繽紛。如:小學高年級的聽音記譜練習。首先，教師彈琴，學生拍節奏，把樂句的節奏記下來，然后用豎笛摹奏教師所彈的樂句，最后教師再彈樂句的時候，學生就能把音高準確地記在節奏譜上。這類練習經過學生的積極參與，使學生在頭腦中有節奏、音高的概念，使這類練習的難點(音高)，通過學生用豎笛摹奏得以解決。這比填鴨式教學效果要好得多;同時也提高了學生克服困難的自信心和學習音樂的興趣。二、使音樂樂理知識的學習更直觀化、形象化
2010-11-24
試論柴科夫斯基器樂作品創作的民族性與悲劇性
論文關鍵詞:柴科夫斯基器樂作品創作特征論文摘要:本文通過對柴科夫斯基器樂作品的分析和論述，闡述柴科夫斯基在俄羅斯音樂發展史及歐洲音樂發展史上的重要地位和貢獻，探討柴科夫斯基器樂作品的創作特征及風格。彼得·伊里奇·柴科夫斯基(Peter Elyich Chaikovsky 1840-1893 ) ， 19世紀俄羅斯偉大的作曲家，第一次把俄羅斯音樂送上歐洲樂壇，使俄羅斯音樂成為世界的藝術。19世紀俄國樂壇的世界地位因這位“悲倫”音樂家的聲名而奠定了不可撼動的基礎，通過他的音樂使世界認識了解了俄羅斯音樂特有的民族色彩和渾厚的活力。然而，正是這樣一位以民族音樂所特有的個性，塑造了鮮明深刻而動人的旋律形象，充滿著沁人肺腑的抒情，具有無與倫比感染力的偉大音樂家的精神上卻始終擺脫不了痛苦的折磨，他本人時常被心情抑郁，悲觀絕望的情緒所困擾，始終處于無所適從的矛盾和仿徨之中，許多人認為正是他性格當中悲觀、神經質的因素導致了他的悲劇命運并塑造了他的悲槍音樂。1柴科夫斯基創作中的民族性1. 1采用俄羅斯民歌音樂體裁柴科
2010-10-28
如何利用多媒體進行器樂教學
摘 要：器樂多媒體藝術教學，調整教學思路，激發學生學習演奏器樂的興趣及演奏技巧，注重音樂作品的表現內容，增大教學容量，提高教學效果，同時提高學生的審美素質及學生的創新思維能力。關鍵詞：器樂演奏技巧；器樂多媒體藝術教學效果；器樂藝術授課方式。隨著科學技術的發展，投影、錄音、動畫、影像等現代化多媒體教學被越來越多地用于藝術教學，它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，開闊了學生的視野，使學生在演奏器樂作品時結合多媒體播放的畫面及音樂作品的要求，展開想象，提高對演奏樂器的興趣。因此，利用多媒體進行器樂教學會產生良好的藝術效果，它即創設了教學情景，提高了教學效果和學生的審美能力，同時又具有教學的直觀性、生動性。一、激發學生學習演奏器樂的興趣興趣是學生學習樂器的巨大推動力，只有學生對學習樂器產生濃厚興趣，才能獲得良好的學習效果。利用多媒體教學，在器樂演奏技術上能以互動的方式，將器樂演奏技巧及結合器樂作品所表現的圖像、動畫、文字、聲音等綜合形式直接展示給學生，營造出完美的藝術教學氛圍，從而調動學生演奏的積極性，主動性，提高學生的演奏興趣。
2010-08-11
論民族器樂合奏課對學生綜合藝術表現能力的培養作用
內容摘要：民族器樂合奏課是普通高等院校民樂專業學生的必修課程之一。學習的目的是想通過對專業課程的學習能夠更好地提高學生的民族音樂認識，加強他們的民族音樂修養，培養其民族音樂演奏才能，從而鑄造學生優良的民族音樂表演品格。關 鍵 詞：民族器樂 合奏課 能力 培養 隨著我國民族音樂事業的不斷發展、壯大，民族音樂越來越受到人們的喜愛。學習民族器樂的學生越來越多。在普通高等院校每年招收的學生當中，有相當一部分學生是學習民族器樂的，這是一個令人可喜的現象。學生通過對民族器樂的學習，對培養他們對民族音樂認識、音樂修養、民族器樂表現技巧、民族器樂演奏技能、民族器樂表演品格等綜合藝術表現能力的培養和提高是非常重要的，也是非常有必要的。培養學生的綜合藝術表現能力，也是他們今后面向社會、走向崗位的需要，是鍛煉學生適應社會需求，順應社會發展的能力基礎。 一、提高學生對民族音樂的認識 我國的民族音樂，有著悠久的歷史傳統和豐厚的文化積淀。各民族在自然環境、社會條件、生活方式、文化背景等方面的千差萬別，也形成了民族音樂的體載形式、風格色彩、表現手段、音調素材的豐富性與多樣性。要提高學生對民族音樂
2009-01-07
試論器樂表演教學的新途徑
內容摘要：在器樂教學過程中，教師應該幫助學生獨立地掌握知識和技術，充實美學和音樂歷史知識，加強文化藝術修養。在加深理解作曲家的情緒和內心世界的基礎上，用他們的最高表演水平，表現出他們的內心世界，從而使演奏技巧達到“先會后巧”，最終達到“知其神韻”的境界。關鍵詞：器樂 教學 表演 手段當前，如何能快速提高器樂學生的演奏技巧及表演能力，是器樂表演教學中的焦點問題。一個缺乏表情的演奏，不會產生感染力，更不會給人美的感受。因此，我們的器樂教師要調整教學觀念，改變教學方法，從表情訓練開始培養和提高學生的表演能力，使器樂表演起到應有的作用，從而達到當代音樂教育對學生的要求。 一、挖掘學生的創造能力 培養器樂學生應尊重作曲家的意圖、尊重那些在音樂作品中所固有的客觀因素和不變的部分。但是，有的教師為了追求自己所謂的“正確’表演，常常忘記了表演應因他們所教的藝術作品中所包含的思想性和形象性而決定。在教學過程中，正確理解和解釋藝術的本質對于充分發揮學生的創造能力非常重要，墨守陳規地追求所謂的“正確”表演很容易走向教條，很容易挫傷學生的創新精神。認為自己對某些藝術問題的
2009-01-08
器樂教學―中小學音樂藝術教育的有效方式
摘 要：器樂教學以音樂審美教育為宗旨，在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。關鍵詞：器樂教學；審美教育；音樂素質。當前我國的音樂藝術教育比較薄弱，尤其是學生的審美教育普遍較低，這是多方面原因造成的。在教育體制方面，教育改革滯后，影響了音樂藝術教育事業的發展。很多地方只在小學和初中一年級階段開音樂課，在這以后直到上大學前的五年中，音樂教育就斷了線，學生不可能系統地接受音樂教育特別是較高層次的音樂教育。有的地方如農村尤其是偏遠地區，因缺少音樂師資等原因，不嚴格執行國家教委頒布的教學計劃，不開或隨意停開音樂課；有的地方音樂師資素質不高，糊弄音樂課，誤人子弟；有的地方為追求升學率，擠掉音樂課，部分中小學校音樂教育有名無實。就是開設音樂課的一些學校，也因為缺少必要的考試、考核制度，存在著教師教好教壞一個樣、學生學好學不好一個樣的問題，教育質量優劣很少有人過問。致使學生在音樂藝術教育上"先天發育不足，后天營養不良"，音樂素質不高也就在所難免了。在社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展的因素。能夠體現社會主義精神文
2009-04-15
高師器樂教學之我見
摘 要：器樂教學是高師音樂教育的重要基礎課程之一，也是培養“一專多能”的復合型人才的重要手段。應該采用更加適合高師培養目標的教學方式培養學生。關鍵詞：高師；器樂教學；教學方式 在社會飛速發展和教育體制不斷深化改革的當前，高師的音樂教育呈現出了空前的發展態勢：許多大學先后建立起了音樂院系，報考的學生也逐年劇增。而高師音樂教育的培養目標也由以往的單一培養中小學音樂教師的模式轉變為培養多元化發展的復合型人才。 器樂教學是高師音樂教育的重要基礎課程之一，也是培養“一專多能”的復合型人才的重要手段。它是一門以實踐為主的教學，其教學特點不同于一般的以傳授知識為主的學科教學。首先學生必須在具有正確教學方法和教學能力的教師指導下，通過自己的練習和演奏來逐步掌握正確的演奏技能，同時以其他音樂素養知識來豐富自己對所演奏音樂作品的感想、體會，并將之以實踐表演的方式表現出來。 所謂多元化發展的復合型人才，首先應該具備扎實而廣泛的音樂知識，全面發展是其中的重要一環。但在目前的高師器樂教育中，仍然存在片面追求“專業”性的教學理念，強調學生單純的演奏技術的練習，一味要求樂曲的難度和演奏技巧，不
2009-07-20
論器樂學生內心聽覺能力的培養
內容摘要：音樂是聽覺藝術。敏銳的聽覺能力是捕捉音樂信息和獲得音樂感覺的基礎。其中，內心聽覺對器樂學生的學習具有極其重要的作用。文章從學會聆聽、學會記憶、學會想象、學會實踐等途徑探討了器樂學生內心聽覺能力的培養。關 鍵 詞：內心聽覺 音樂意象 聆聽 記憶 想象 實踐 眾所周知，音樂是聽覺藝術。音樂藝術的一切實踐都依賴于聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。敏銳的聽覺能力是捕捉音樂信息和獲得音樂感覺的基礎。根據聽覺的形成與作用方式的不同，聽覺可分為內心聽覺（主動聽覺）與外部聽覺（被動聽覺），其中，內心聽覺對器樂學生的學習具有極其重要的作用，也是本文所論述的重點。 一、內心聽覺的含義及其特征 內心聽覺是指“在內心（實際是頭腦）所進行的音樂活動，尤其是內心的聽覺活動，它所涉及的心理現象主要是聽覺意象。”①同時，內心聽覺又是一種音樂能力，是一種構成內心音樂意象的能力，它對音樂活動具有先導性與創造性。內心聽覺與外部聽覺的區別關鍵在于內心聽覺是一種積極主動的內心音樂活動，是人們在內心對某種聽過或未聽過的音樂的回憶或想象、預測，而外部聽覺則是指一種普通意義上的音樂聽覺，是一種被動
2009-01-22
松陽民間器樂曲初考
內容摘要：本文以松陽民間器樂曲為出發點，初步論述了本地民間器樂的類型、樂種、基本特征以及所派用場，為進一步研究本地區民間器樂提供一定的參考。 關 鍵 詞：民間器樂曲 獨奏曲 合奏曲 道教樂曲 我國的民族民間音樂，是廣大人民群眾在漫長的歲月中創造的寶貴財富，其歷史之悠久，品種和曲目之豐富，為世界音樂文化所罕見。國家文化部、中國音樂家協會、國家民族事務委員會于1979年做出有計劃、有步驟地進行民族民間音樂的采集、整理工作，并于1984年經全國藝術科學規劃領導小組批準，將民族民間音樂的收集整理工作列為國家藝術科研重點項目。 本文僅以松陽漢民族的民間器樂曲為出發點，初步論述了本地民間器樂的類型、樂種與基本特征，為進一步探索研究本地區民族民間音樂起到拋磚引玉的作用。 松陽縣是浙南的一個文明古縣，出土的石斧、石箭頭等證明：早在新石器時代（約一萬年—四千年前），我們的祖先就在這塊土地上繁衍生息。 松陽民間器樂的歷史相當久遠，傳統民間藝術活動中的器樂演奏，從古至今已形成一種習俗。《松陽縣志》記載：“鄉俗于清明之前，卜吉設西焦于城隍廟，齋戒極盛，鼓吹呼擁，迎城隍神，溫太保神，周巡城鄉，所以逐疫。
2009-01-08
早期童聲訓練與器樂的結合
內容摘要：早期童聲訓練是必要的，但一定要把握好童聲的嗓音特點，同時也要和器樂緊密相結合。只有這樣才能更好地使有前途的聲樂人才在早期得到科學的、正確的訓練。關 鍵 詞：早期聲樂教學 嗓音特點 與器樂結合學習聲樂從什么年齡開始最好？這個問題是很多教師經常提起的。這不僅僅是由于興趣，而是經常出于對學生的擔心和缺乏訓練學生的實際經驗，這個問題有時還不能一下子得到解答。原因有以下兩點：首先，同器樂學習相比，聲樂學習是比較困難的，而且在學習的過程中會遇到許多特殊的問題。從生理上來講，童聲是非常嬌嫩的，隨著身體的發育、健康情況及心情的不斷變化，它的發展會受到很大約束。其次，在訓練童聲時，訓練速度的緩慢是最明顯的特點。因為，每個學生的健康情況不同，成長過程也不一樣，訓練的效果就不同。這樣就使許多家長和教師產生了一種焦急情緒。這種情緒如果不控制解決的話，它會直接影響孩子今后的聲樂學習。教師的基本素質童聲的嗓音是很嬌嫩的，在訓練童聲時，聲樂教師必須具備一定的教學能力及豐富的教學經驗，只有這樣才能夠勝任這項工作。 反之，會給學生帶來很大的傷害。
2009-01-08
民族器樂作曲說要
內容摘要：民族器樂作曲，是中國民族器樂的一個重要命題。文章從創作思維的開放、創作題材的開拓、創作手法的豐富、民族文化的彰顯四大方面，概要地論述了民族器樂作曲中的重要問題，以期對民族器樂作曲提供有價值的思考。關 鍵 詞：民族器樂 作曲 思維開放 題材開拓 手法豐富 文化彰顯民族器樂作曲是民族器樂演奏的基礎與前提，也是整個民族器樂的藝術支撐。因此，民族器樂作曲作為“一度創作”，不僅直接關系到民族器樂演奏的“二度創作”，而且關系到全部民族器樂藝術。可以說，民族器樂作曲是整個民族器樂中的重中之重、核心的核心、關鍵的關鍵。那么，民族器樂作曲本身，又有哪些要點呢？依筆者所見，主要有以下幾點，茲分別論述。一、創作思維的開放民族器樂作曲，面對開放多元的世界和改革開放的國內大趨勢，首先必須具有開放性和創作思維。不可否認，民族器樂同整個民族音樂一樣，具有優秀的民族音樂文化傳統，但是，這些優秀的民族音樂文化傳統不應是封閉的、僵化的、保守的，而應是開放的、鮮活的、創新的。也就是說，要在保持本體審美特征的基礎上，勇于吸納，
2009-01-08
器樂演奏的心理學原則
音樂的藝術再現，是每一位音樂家活動的內容，也就是傳達作曲家的構思和奏出樂譜上所標識的各種符號。為了使演奏成為真正的藝術，就必須展現演奏家的個性和個人特質——音樂的、感情的、氣質的、意志力與深邃的思想，性格特點及其他特征。所有屬于個人的創作才氣，都是心理活動的特異表現，為表演藝術心理學范疇——而音樂心理學還遠未深入研究。所有創造性地演繹音樂、演奏者內心世界情感體驗以及演奏過程 中的心理活動等復雜而有意義的心理學現象，還遠未得到足夠多的研究和解釋。器樂演奏家尤其這樣，他們的心理現象還從沒有納入研究課題中來。我想就器樂演奏者從事演奏活動而產生的復雜而細微的心理過程加以探討。在演奏時，中樞神經積極參與活動而出現各式各樣的心理過程與心理狀態（感覺、思維、記 憶、情緒意志力強化等），這些神經心理活動、狀態，使演奏者再現音樂時的創造性每每表現不同。現在我來分別解釋一下前面所提到的器樂演奏中出現的各種過程和狀態。一、感覺感覺其實是一種很簡單的心理過程，是對物質世界物體特質的下意識反映，或是我們軀體的一種狀態。通過感覺器官，我們會得到各種聲音、色彩、氣味、
2009-01-09
器樂演奏技術問題探微
內容摘要：技術訓練的目的是為表現音樂服務的，當技術滯后不能完美表達音樂時，解決技術問題成為首要任務。文章從技術訓練三階段、放松與協調、音色和技術動作的規范化以及音階和練習曲四個層面論述了在進行技術訓練時要解決的問題。關 鍵 詞：技術 音色 規范 音階德國鋼琴家漢斯·馮·彪羅說過：“一個鋼琴家的三件事，第一件是技巧，第二件是技巧，第三件也是技巧。”這話有失偏頗，因為這容易對學生產生誤導。音樂表現是技術訓練的目的，技術訓練如果離開表現音樂這個崇高的目標，就失去了存在的意義和價值。技術訓練是表現音樂內容的重要手段，音樂表現有賴于技術的發揮，二者相輔相成。當音樂表現受技術的局限而不能得到完美表達，其中技術轉化成決定性的因素時，彪羅的話就很有道理，因為提高技術能力，完善技巧在此時已成為重中之重。美籍奧地利鋼琴家施納貝爾說：“在學生時代要多注重技巧練習，有了技巧后再把技巧放在第二位，否則就要變成技巧家而不是音樂家了。”筆者在此主要討論器樂演奏的技術問題。一、技術訓練三階段一切演奏技術的形成，都是后天經過訓練所獲得的條件反射
2009-01-10
論器樂教學中的情感因素及其培養
內容摘要：在器樂教學中，情感分為審美情感和學習情感，貫穿在器樂教學的整個過程中，處于主導地位。重視學生的情感培養，對器樂教學具有積極作用。學生的情感體驗、學習興趣、師生之間的情感交流和學生的學習動機等是培養學生情感因素的主要渠道。關 鍵 詞：器樂教學 情感因素 審美情感 學習情感 器樂教學是學校音樂教育的主要內容之一，它對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力，發揮音樂教育的審美功能，都有著重要作用。[1]情感是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度，是人對客觀現實的一種特殊的反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種反映形式。在音樂學習中，情感分為審美情感和學習情感，存在于一切教學活動之中。在器樂教學中，牢牢把握情感這條主線，將器樂教學與情感因素有機地結合起來，通過培養學生的音樂審美情感和音樂學習情感，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使情感同音樂情緒和諧地溝通與交流，是器樂教學所追求的目標。[2] 一、器樂教學中的情感因素分析 （一）審美情感和學習情感的關系 在音樂情感中
2009-01-22
高師器樂教學理念的現狀分析與研究
內容摘要：高等師范院校的音樂教育大多是沿襲音樂學院的教學模式，片面強調專業性，這種教學理念也在影響并指導著高等師范院校的器樂教學。為了提高高等師范院校器樂教學的整體水平，培養出具有多方面能力和較高綜合素質的“一專多能”的音樂教育復合型人才，高等師范院校的器樂教學應當更新教學理念。關 鍵 詞：高等師范院校 器樂教學 理念高等師范院校所開設的器樂課程是高等師范院校音樂學本科專業所設置的一門有選擇性的必修課程。學生可以從本校所開設的器樂課程中選擇一種樂器進行學習。通過系統的學習，掌握所選樂器的發展簡史和所選樂器演奏的基本知識、基本方法和基本技能技巧，為提高學生自身的音樂素質，發展多方面的音樂才能，適應當今中小學音樂教學的工作需要，培養學生樹立熱愛民族音樂的感情，吸收西方音樂精華，促進器樂的普及與發展，具有非常重要的作用。現在已有越來越多的高等師范院校將器樂課程列為重點選修課程，并規定學生必須在大學期間選修一門器樂課程。面對21世紀全球經濟文化的迅速發展和國際音樂教育的新趨勢，中國的音樂教育也在進行著全方位多方面的發展和改革。要想培養出適應時代、滿足社會需求的
2009-02-04
論巴洛克時期器樂的發展
從大約1600年(也有人認為從1580年前后)到1750年這一個世紀，在西方音樂史上被稱為巴洛克時期。和我們對任何時期的劃分一樣，對這個時期劃分也是相對的。因為巴洛克音樂的一些特征雖在1600年以前(文藝復興晚期)就已經出現了。而有些特征雖然在1730年以后就開始逐漸衰落，卻殘存于1750年以后的前古典主義時期。我們之所以巴洛克時期限定在這150年左右，首先為了研究和學習上的方便，其次是因為這個時期的音樂的確也存在著一種內存的風格上的統一。下面主要講一下器樂在這時期西方一些國家的發展以及特征。意大利的器樂這個時期，在意大利各種不同體裁演奏的器樂獲得了廣泛的發展，在亨德爾和巴赫作品出現以前，意大利一直是局于歐洲音樂發展中最先進的地位，意大利作曲家創作了新的器樂類型：室內演奏，大協奏曲，小提琴協奏曲，古鋼琴音樂和管風琴音樂的發展比較小，意大利器樂具有一系列的新風格特點：主調一和聲寫法占主要地位，橫成線體中的一個因素，或運用模仿的寫法，成為賦格式風格，就是這種風格很像賦格。這時期的器樂的特征是技巧性，獨奏性的因素很發達，技巧性因素的體現者仍然是
2009-05-07
生態美：中國器樂演奏藝術的文化價值
摘 要：中國器樂藝術表現的人與自然的關系，大多是指人與自然相互體認、相互依賴的內在關系，這是中國傳統音樂民族性的體現，也是分析中國器樂演奏藝術生態美學意義的基礎。中國器樂藝術的生態美學意義是從兩個層次體現出來的：首先是樂器的質材選取、演奏方式方面體現的人與自然的相互支持；其次是作品內容所表現的人與自然的和諧共生。關鍵詞：器樂演奏藝術；生態美；自然；和諧 面對中國傳統器樂演奏藝術，人們首先感受到的是優美而流暢的旋律，并從中體悟到期待的愉悅，這是音樂藝術審美功能的重要體現。除卻這一根本審美功能外，中國器樂演奏藝術的文化意義也被人們廣泛關注。由于意識形態的影響，人們對中國傳統音樂藝術的文化讀解長期僅限于政治價值層面，即便談到人與自然的關系，也主要是在宣揚人類改造自然的主體價值：實際上，中國器樂藝術從多方面闡釋了人類與自然的生態關系，這種常常被欣賞者忽視的內容也是中國器樂演奏藝術非常重要的文化價值。 一 在具體論述中國傳統器樂演奏藝術的生態美學意義之前，本文先要分析提出這一問題的背景。生態這一概念是在人類生存環境受到現代工業威脅的情況下提出并逐步被人們所接受的。在對人
2009-02-15
探究中國器樂即興之美
歷史發展到21世紀，為世人展現出一幅多元的文化圖景。很多原有的文化局面在新世紀新觀念的沖擊下重組再生；同時，隨著這一文化格局的改變，人們對多元文化現象的思考日趨深入。在這大的世界文化背景下，人們對中國音樂發展道路有了全方位的認識和更理性的關 注。或許在多元化的局面中要“守”住我們的傳統特色和民族文化是一項艱巨的工程；但也正是多元化的刺激和各種文化參照的增加使我們更加清醒地意識到中國音樂的特性，這或許比“固守”傳統要來得更為真實和積極。因此，2000年11月12日、13日，由瞿小松策劃組織的、在上海商城劇院上演的多媒體劇場音樂會《秋問》正可以被看作為一次有意義的嘗試。《秋問》音樂會的成功與否，可謂是“仁者見仁，智者見智”，而《秋問》所引起的爭議卻值得我們關注。在這兩場音樂會中，演出曲目其古之“古”，新之“新”在以往的音樂會中亦實不多見。誠如楊燕迪所言：“傳統曲目和當代創作的并列，自然而然造成藝術史理論中常說的‘想象中的博物館’的效果。”刻意把沒有經過現代人“西化污染”的“原味”傳統曲目和學院派大膽的現代技法作品同時并置于音樂會上，顯示了主辦
2004-05-07
