內容摘要：在器樂教學過程中，教師應該幫助學生獨立地掌握知識和技術，充實美學和音樂歷史知識，加強文化藝術修養。在加深理解作曲家的情緒和內心世界的基礎上，用他們的最高表演水平，表現出他們的內心世界，從而使演奏技巧達到“先會后巧”，最終達到“知其神韻”的境界。

關鍵詞：器樂 教學 表演 手段

當前，如何能快速提高器樂學生的演奏技巧及表演能力，是器樂表演教學中的焦點問題。一個缺乏表情的演奏，不會產生感染力，更不會給人美的感受。因此，我們的器樂教師要調整教學觀念，改變教學方法，從表情訓練開始培養和提高學生的表演能力，使器樂表演起到應有的作用，從而達到當代音樂教育對學生的要求。 一、挖掘學生的創造能力 培養器樂學生應尊重作曲家的意圖、尊重那些在音樂作品中所固有的客觀因素和不變的部分。但是，有的教師為了追求自己所謂的“正確’表演，常常忘記了表演應因他們所教的藝術作品中所包含的思想性和形象性而決定。在教學過程中，正確理解和解釋藝術的本質對于充分發揮學生的創造能力非常重要，墨守陳規地追求所謂的“正確”表演很容易走向教條，很容易挫傷學生的創新精神。認為自己對某些藝術問題的結論是唯一正確的，甚至認為完全理解了巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦或柴科夫斯基作品的創作意圖的老師，是不能擔任藝術的指導者和音樂的教育者的。如果這樣的教師真的無所不能，他的學生會認為無需再作探求，掌握老師所知道的就足夠了，不可能再去追求創新。實際上，學生需要的不是那些自以為是“什么都懂”的教師，而是能傳授探索創造方法的教師，這樣的教師常常會引導學生思考，發揮他們自身的想象力。 用廣博的知識來武裝器樂學生和讓他們掌握音樂語言邏輯是非常必要的，要讓學生去思考探索問題，必須讓學生掌握歷史和現代的文化知識。學生的創作個性都是從知識、文化和生活的學習中吸取營養的。這常常被教師所忽略，他們主要去影響學生的感情(這當然是很重要的)，并把重點放在學生的直覺上，但這是一種失敗的藝術教學。 教師必須要教學生怎樣去創造并認識創造被解釋的形象的規律，但不要忘記，教條式的“改正”和“精確”在藝術中跟無政府狀態的專斷是同樣危險的。世界上偉大的藝術家們從來就不是規律的奴隸，但都清楚地知道約束他的藝術的那些規律。 一位古代哲學家曾經這樣說到：“學生不是待裝知識的船只，而是需要點燃的火把”。這話很有哲理性。學生的火把要靠教師點燃，燃料就是知識和文化，就是教師調動學生創造能力的藝術。所有明智的教師在教授技能的同時，要使學生的各方面知識都能夠得到補充。這才是當代音樂教育工作者應有的教學觀念和方法。