內容摘要：高等師范院校的音樂教育大多是沿襲音樂學院的教學模式，片面強調專業性，這種教學理念也在影響并指導著高等師范院校的器樂教學。為了提高高等師范院校器樂教學的整體水平，培養出具有多方面能力和較高綜合素質的“一專多能”的音樂教育復合型人才，高等師范院校的器樂教學應當更新教學理念。

關 鍵 詞：高等師范院校 器樂教學 理念

高等師范院校所開設的器樂課程是高等師范院校音樂學本科專業所設置的一門有選擇性的必修課程。學生可以從本校所開設的器樂課程中選擇一種樂器進行學習。通過系統的學習，掌握所選樂器的發展簡史和所選樂器演奏的基本知識、基本方法和基本技能技巧，為提高學生自身的音樂素質，發展多方面的音樂才能，適應當今中小學音樂教學的工作需要，培養學生樹立熱愛民族音樂的感情，吸收西方音樂精華，促進器樂的普及與發展，具有非常重要的作用。現在已有越來越多的高等師范院校將器樂課程列為重點選修課程，并規定學生必須在大學期間選修一門器樂課程。面對21世紀全球經濟文化的迅速發展和國際音樂教育的新趨勢，中國的音樂教育也在進行著全方位多方面的發展和改革。要想培養出適應時代、滿足社會需求的音樂教育人才，首先要有一個正確的教學理念作為指導。目前，高等師范院校的音樂教育大多是沿襲音樂學院的教學模式，片面強調專業性，這種教學理念也在影響并指導著高等師范院校的器樂教學。

一、高師器樂教學理念的現狀

當今高師器樂教學，大多強調學生個體演奏技術的學習，忽視集體合作技術與協作精神，片面追求演奏技術技巧和曲目的難度，忽視舞臺表演和對樂曲的理解。采用傳統的教材教學進度和教學方法，忽視學生的個性和能力，缺乏創新，忽視人文精神以及與其他課程的相關聯系。不熟悉中小學音樂教育中器樂教學的最新動態，與中小學音樂教育中的器樂教學脫節。

二、重新審視高師器樂教學理念

為了跟上國際音樂教育改革與發展的基本趨勢，提高高等師范院校器樂教學的整體水平，培養出具有多方面能力和綜合素質高的“一專多能”的音樂教育復合型人才，高等師范院校器樂教學者應當重新審視和更新高等師范院校器樂教學的理念。

（一）以審美為核心

將培養審美能力的理念貫穿于器樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生對器樂的美學意識，并注重其美學屬性，讓學生通過對器樂的學習養成美好的情操和健全的人格。器樂課程是音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在器樂藝術的審美體驗中。器樂教學應當是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受美的過程。在教學中，不能一味地追求技巧的高超和精湛，要強調對音樂的情感體驗，根據器樂藝術的審美表現特征，引導學生對器樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會技術技巧與情感的高度統一和融合。

（二）以興趣愛好為動力

興趣是學生學習的基本動力，是學生通過學習器樂與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。器樂課程應當充分發揮器樂藝術獨特的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，用豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。所以在選擇教學內容時應當重視與學生的生活經驗、學生的喜好和社會需要相結合。 （三）注重個性發展

每一個學生都有自己的特點，所以他們學習器樂的方式、表現樂曲的能力、掌握技術技巧的能力都會有所不同。教師應當在教學過程中發現并尊重學生的個性，因材施教，創造出靈活多樣的教學形式，盡可能地為學生提供發展個性的空間。

（四）提高演奏的心理素質

高等師范院校的音樂學專業由于培養學生方向與專業音樂學院音樂表演專業培養方向不同，所以在學生演奏心理方面相對關注得比較少。其實不論是培養專業的表演人才，還是培養從事教育的人才，演奏心理素質對于每一個學生都非常重要。音樂學專業的學生學習器樂不能只關起門孤芳自賞，而應當通過面對不同的人群演奏來提高演奏心理素質。有的學生一旦遇到人多就特別容易緊張，導致手腳僵硬，演奏出的作品缺乏生命力、感染力。面對這種情況，學生可以通過多上臺表演、多參加演出來克服這種緊張的心理。有的學生一到考試或回課就容易彈錯音，面對這種情況，學生應該抱著這種心理：音樂最關鍵的是要感染人，而不是機械地演奏音符，即使是錯了音也不能停頓，只要表達的情感準確、音樂流暢，照樣可以達到感染人的目的。

三、更新高師音樂教學理念

（一）提倡學科綜合

長期以來，我國高等師范院校的音樂教育課程都是分科設置，這種分科設置容易忽略與其他課程或學科之間的聯系，造成了理論與技能課程的割裂和孤立。在器樂教學中不可避免要涉及到中西音樂史、音樂美學、樂理、曲式和聲、民族音樂概論等課程內容，所以教師應當有意識地將這些知識進行整合，將這些理論課程的內容與器樂這門課程融合在一起，清除各類知識之間的界限，讓學生掌握深刻理解和靈活運用音樂理論知識解決技術、技巧問題的綜合能力。其次，教師可以鼓勵學生了解同類器樂，因為同類器樂的一些技術手法和發展原理都比較相似。這樣學生就可以更多地掌握器樂知識，學習到更多器樂的演奏能力。

（二）發揚民族文化，理解多元文化

在全國幾乎所有大專音樂院校的音樂課程體系中，都是以歐洲的音樂基本理論和課程體系為主，很多老師都存在著歐洲音樂優越論的思想。在新世紀，國際音樂學術界、發達國家和國內音樂家、教育家也認識到歐洲音樂優越論思想帶來的影響，大力挖掘和保留各國不同文化背景下的音樂資源。因此我們這些教育者要秉著這種觀念去教育學生：無論是學習民族器樂的學生還是學習西洋樂器的學生，都不應有優劣之分，世界上所有的音樂都是平等的。

（三）重視實踐能力的培養

讓每一位學習器樂的學生參與合奏課的學習，在教師的指導下，學生通過親身參與來解決合奏訓練中的各種實際問題，這不僅可以提高學生的實際操作能力和合作能力，還可以鍛煉學生的組織、排練和指揮能力。鼓勵學生利用業余時間打工，如做家教、到演出團體演出等。通過打工，可以激發學生對自己和社會的責任，激發學生發奮學習的決心，全面提高大學生面對社會、挫折與困難的綜合能力，同時可以讓學生清楚自身的不足與知識的缺陷，以便今后更好地提高學習水平。

（四）建立平等的師生關系

器樂教學是一種面對面由老師和學生共同參與的社會交往實踐活動。教師應當設定自己是“傳遞者”的觀念，樹立“民主化”與“個性化”的觀念，盡量克服“灌輸”式、“手把手”式的教學方法，充分發揮學生的能力，幫助學生認識自我、建立自信，使師生關系演變成一種平等對話的伙伴關系。教師應當在知識和師德方面不斷完善自己，真正做到“教書育人”。學生一方面要采取積極、自主的態度來獲取知識，勇于提出自己的見解，與教師共同討論、分析，與教師一同進步；另一方面，應以開放的態度，充分地反思、認識和發展自己的個性與創造潛能，形成自我學習的機制。

[1]張飛龍.論高師器樂教學的改革方向[J].天津音樂學院學報，2000年第3期.

[2]黃鷹.在新課程理念下深化高師器樂教學改革[J].人民音樂，2004年第5期.

[3]楊天君.高師音樂教育改革初探[J].中國音樂教育，2006年第8期.