【摘 要】根據心理學的理論，認為人的行為是對外界刺激所產生的有意識的反應。大家都知道，人的社會性行為是在后天習得，是在社會生活實踐中，通過教育、學習等發展起來的。學校是學生學習書本知識的主要途徑，在學生綜合能力及人品素質等其它方面的培養上，也擔負著十分繁重的任務。作為一名德育工作者，培養學生各方面的綜合素質，就是擺在我們面前的首要任務。

我是一名音樂教師，在這個崗位上已經奮斗了7年，看著昔日剛進學校滿臉稚氣的學生如今已變成高大活潑的青少年，心里真是有許多感慨。在短暫的7年里，我和學生一起成長，我也由一名常常哭鼻子的“孩子王”成長為一名優秀的德育工作者，我的收獲，我的感悟，太多太多。

音樂，是同學們喜歡的藝術手段之一，音樂課也應該是同學們喜歡的一種形式，關鍵還看老師怎么去引導，充分發揮每個學生的作用，調動每個學生的積極性。曾經我被高年級的學生氣得大哭一場，覺得這些學生真是不可救藥。可是漸漸的，他們讓我改變了自己的看法，也終于決定下工夫，不放過每個學生，讓他們在藝術創作中、在集體合作中受到熏陶和感化。事實證明，我的努力沒有白費，他們也沒有辜負我對他們的一片期望。在7年的課堂器樂教學中，我也摸索出了一些路子，現在的教學工作也越來越得心應手了。

【關鍵詞】教學；學校；節目

器樂是能夠發出樂音，并能進行音樂藝術再創造的器具。人類通過演奏器樂，借以表達，交流思想感情。對器樂的界定，音樂界和器樂學界有不同看法。音樂界認為，用音樂的發聲器具才是器樂；器樂學界則通常將許多非音樂領域中的發聲器，如古代戰爭中的鳴金擊鼓、宗教中的祈禱誦經、婚喪中的禮議信號、商販招攬的信號器等，也視為器樂，甚至將一些生產勞動用具和日常生活器皿，如弓鋸、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在進行演奏時，都冠以樂字，稱其為樂弓、樂鋸、樂杯、樂杵等。器樂生產業的主要產品則基本上是音樂界所涉及的樂器，即可以進行音樂藝術創造的器具，另外還生產少數的馬鈴、駝鈴、油牌子和車船喇叭。器樂的生產不同于一般工業產品的生產。它不僅要求產品有合理的精美外觀造型，還必須有良好的聲學品質，其中包括音色、音樂和規定的音準高度，因而在材質的選擇上非常嚴格。

1．在器樂教學中培養同學們的自信心

首先，我根據教材的要求，請同學們自己選擇自己吹奏的樂器，包括口琴和豎笛，然后根據同學們的特點，加入了許多打擊樂器，比如用口琴演奏時，吹豎笛的同學就用打擊樂伴奏；豎笛演奏時，吹口琴的同學也為他們伴奏。在充分尊重他們選擇的前提下，同學們的自尊心得到了前所未有的滿足，感覺到師生曲平等和尊重，學習起來也就特別賣力。

其實不管是口琴還是豎笛，學習起來都不是很難，關鍵還是指法的熟悉過程，多吹多練習，可是同學們的耐心是有限的，怎么才能讓他們在枯燥的練習中找到樂趣呢？在簡單的練習曲后，我就選了兩首同學們喜歡的歌曲《青春舞曲》、《共青團之歌》讓他們吹奏，聽著熟悉的樂曲，同學們也不覺得枯燥無聊了，反而有種成功感，甚至那些以前的“搗蛋鬼”也放下了小動作，跟著認真練習起來。見此情況，我馬上對他們的行為進行了肯定和鼓勵，剛開始，他們還感到難為情，因為他們已經把自己劃歸為沒有音樂細胞、不受音樂老師喜歡的一類。可是漸漸的，他們轉變了，在平時的課堂上表現得謙遜了、配合了，在器樂學習中更是認真勘奮了，當我時不時請他們來表演時，他們的表現更是讓我、讓全班同學吃驚，他們居然比那些公認為有音樂細胞的同學還吹得好，這不能不說是器樂課給了他們發現自己才能、表現自己水平的機會，讓他們在吹奏活動中找到了自信。我還讓他們在樂隊中擔任重要的角色，幫助他們找到自己的位置和重要性，讓他們感受到參與的樂趣，感受到創作的快樂。通過器樂的學習和演奏，使他們得到一種自我滿足，即自尊感和成功感，樹立他們的信心，使他們對自己有正確的認識，而不是終日懷疑自己，懷疑自己的能力和價值。有了自信心的支持，我們的學生才能勇敢的面對以后的挑戰。

2．在器樂教學中培養同學們的團隊合作精神

在以后的生活中，團結、合作是非常重要的。培養同學們的合作精神，包括教育他們懂得如何協調自己和他人，使得整體活動得以順利進行，這是非常必要的。我通過器樂吹奏的過程讓他們知道，若要使樂曲演奏的秩序不被打亂，每個成員的表現欲都得到最大限度的滿足，就需要每個人共同努力，學會考慮怎么做才能使團隊的努力收到最好的效果。

在分別練習好了的情況下，進行集體的協作是非常重要的。分工合作，同學們也非常喜歡這種合作的方式。

對于某些表現欲較強的學生，他們不愿意默默無聞埋沒在樂隊里，時常在合奏時發出各種怪聲，引起大家的注意，常常引起哄堂大笑，他們就有種滿足感。

我把這個問題提出來了幾次，可收效甚微，怎么辦好呢？于是，我拿來錄音機，把他們合奏的曲子悄悄錄了下來，當我重新放出了他們的“杰作”時，他們都笑不出來了。于是，我對那幾個學生說：“我知道你們并不是想破壞我們大家的成果，只是在演奏中聽不清自己吹奏的聲音，才這樣做的，是嗎？”得到同學們肯定的答復后，我又說： “這樣的音樂你們覺得它優美嗎？如果不優美，你們有信心創作出更加動聽的旋律嗎？”，同學們都興奮起來，表示要團結協作，共同創作出優美動聽的音樂。當他們再次聽到錄音機里自己演奏的曲子時，每個人的表現欲都得到了最大的滿足，那種笑，是發字內心的、滿足的、自豪的。讓同學們知道個人的利益有時要服從整體的利益，為了整個活動更出色，就要互相團結、相互合作。

同學們從小學到的知識和養成的習慣，都會滲透到他們的性格中去，長大了帶入社會。一個懂得合作精神的學生會很快適應工作崗位的集體操作，并發揮積極作用；而不懂合作的學生在生活和工作中會遇到許多的麻煩，產生很多的困難并且無所適從。 3．和同學們平等交流，建立良好的師生關系

在器樂合奏的同時，師生之間、同學之間的交流也是非常必要和重要的。一只曲子它的意境和表現手法對于每個聆聽者來說都有不一樣的感受，怎樣在演奏的時候協調這種關系呢？特別是高年級的同學，他們有自己的想法，而且正是性格形成的階段，如果老師的方法不得當，很有可能造成對他們的傷害，起到相反的作用。于是，我平時就很注意觀察每個學生，發現他們的性格都不相同：有的生性靦腆、內向，對于這樣的學生，老師的眼神和不經意的動作，甚至是說話的語氣都是很好的鼓勵，讓他們感到老師對他們的重視和欣賞；有的活潑、外露，我也利用他們這種性格特征，安排他們多發表自己的見解，起到“引路”的作用，引導大家參與到討論中來，找到最佳的表現方式；有的學生似乎天不怕、地不怕；有的卻膽子很小……通過仔細的觀察，了解了同學們的性格，我就采取了不同的方法去指導、鼓勵和幫助他們，和他們溝通，成為他們的知心朋友，不但在課堂上我們是平等的關系，在課堂以外我們不知不覺也成為了朋友。于是，以前的“搗蛋鬼”不見了，大家都處在一個和諧、偷快的教學環境里，音樂課真正讓所有的學生都“樂”起來了。這是我以前想都不敢想的，現在居然做到了。

4．調動同學們的積極性

培養他們的自我表現意識中國學生有的具有很豐富的知識和技能，可往往卻不敢大膽的表現出來；而美國的學生卻能夠大方的談論自己的想法和表演自己的拿手“絕活”。我們的學生缺乏的就是一種自我表現意識。在我所在的學校，每逢文藝表演幾乎總是那些熟面孔，有些同學三年來很難登臺表演節目。這下好了，我們的樂隊給了每個同學表演的機會。雖然有的同學只是簡單的打擊樂伴奏，可他們還是表演得非常帶勁。從他們容光煥發的表情中，我看到了每個學生的閃光點，正是小小的樂器，讓他們的表現欲得到了充分的滿足。在排練和表演的過程中，他們的感受樂曲、創作樂曲和表現樂曲的能力得到了不斷的提高，使得他們的表演得心應手。器樂的演奏讓同學們找回了自信，充分展現了自我的表現能力，讓他們的表現欲望得到最大限度的滿足，這也正是我所希望看到的。

別看小小的樂器貌不驚人，可是在我們音樂教學中起到的作用還真不小，它使同學們從“被動”走向“主動”，自覺拿起這陌生的學具，也使每個學生有了發揮自己才能的天地，有了盡情表現自己的舞臺，讓他們的自信心、責任心和團隊合作意識得到了充分的發展，在學生綜合能力及人品素質等其它方面的培養上，起到了不可忽視的作用。小小樂器，增進了師生之間的感情，也大大增強了師生、生生之間的默契。

總之，器樂教學提供了學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，培養了同學們的音樂興趣和愛好，是同學們在音樂實踐活動中獲得了審美的體驗和享受成功的歡愉，有著舉足輕重的作用。

參考文獻

[1]中等師范學校音樂教科書《第一冊、第二冊》人民教育出版社音樂室編。

[2]義務教育課程標準實驗教科書《八年級（上冊）》人民教育出版社音樂課程教村研究開發中心編著。

[3]《中等師范學校（心理學）教科書》人民教育出版社。