音樂學
探析小學生音樂學習興趣的培養
如何上好音樂課,是每個音樂教師都在探討的問題。那么,怎樣培養學生的學習興趣,使學生樂于學習音樂呢?下面我就如何積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境、激發學生的學習興趣談幾點淺見。一、建立和諧、融洽的師生關系,提高學習興趣俗話說:“親其師才能信其道。”學生對音樂教師的情感認同程度在很大程度上影響著學生的學習效果。如果學生對音樂教師產生了敬畏心理,那么在課堂上就很難提起興致。民主和諧的師生關系對音樂教學的順利實施有著至關重要的作用。小學生的心理是純真無邪的,老師只要做到跟孩子間形成融洽的師生關系,讓孩子覺得你既像媽媽又像朋友,讓這種關系具有巨大的“親和力”,讓學生喜歡你這位老師,讓學生首先對你這位老師產生興趣,自然學生也就會對這門課產生初步的興趣。如:在面對音樂課上缺乏自制力的學生時,教師不要當著其他學生的面大聲呵斥他們,可以先找他們談心,表明雖然他們有些不太好的習慣,但老師依然關愛他們,如果他們能把壞習慣改正,肯定會成為讓老師和同學們引以為榮的學生。再如:不是每個學生都具備歌唱的自身條件,在面對唱歌跑調的學生時,如果我們用“音唱得跑調了”、“這樣不
關于綜合聆聽提高學生音樂學習效率
音樂是訴諸聽覺的藝術,聽覺感知是欣賞音樂的必要途徑,。美國著名現代音樂家艾倫·科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說:“如果你要更好地理解音樂,再也沒有比傾聽音樂更重要的了,什么也代替不了傾聽音樂。”因此,聽是參與音樂學習的關鍵。如何發揮好“聽”在學生音樂學習中的重要作用,實現音樂教學的有效和高效,是每一位音樂教師都要思考的問題。筆者結合多年的教學、教研實踐和探索,在此提出一些做法與經驗,供大家探討。一、精選材料,激發學生“樂聽”在音樂教學中,要使學生“樂”聽,教師首先要調動學生學習音樂的興趣,因此,教師就要從作品的選擇上下工夫。選擇作品必須富有情趣和藝術表現力的,能夠引起學生的學習興趣和學習需要,并能為兒童的感受提供生動、感性形象的基礎音樂。作品應該貼近學生的實際生活,是大多數學生都體會或體驗過,并能形成生活經驗,符合兒童音樂能力最近發展區的要求。要選擇那些感性、生動、寓意含蓄、結構完整、形式優美風趣的音樂作品,使學生正確體驗不同的情感。也只有真正選擇那些耐聽、好聽、能聽的作品,才能做到使學生樂“聽”。二、明確任務,引導學生“會
探析怎樣培養幼兒的音樂學習興趣
興趣是學習的源動力。達爾文曾說過:“就我記得,在學校期間的性格來說,其中對我后來發生影響的,就是我有強烈而多樣的興趣,沉溺于自己感興趣的東西,深入了解任何復雜的問題和事物。”幼兒對音樂有興趣,這是提高音樂教學質量的重要的心理因素。那么,如何激發幼兒對音樂的興趣呢?下面結合平時教育教學工作,談談自己的嘗試:一、創設教學情境,提高幼兒學習興趣。幼兒思維是以具體形象為主,情感所指向的事物較為單純,活動往往受環境氣氛的影響。因此,音樂教學中,教師應創設一種可讓幼兒視、聽、感、觸、動的環境氛圍,師幼共同分享音樂所蘊含的情感世界。例如在欣賞樂曲《大森林的故事》時,可以創設包括土堆、獵人的房子、草地等在內的游戲環境。教師可以讓幼兒先布置環境,然后再進行游戲。對自己布置的環境和制作的道具,幼兒不僅使用起來較為熟練,而且通常會十分感興趣。又如在欣賞《玩具進行曲》時,可以讓孩子們自制帽子、手槍、紅旗等道具。這一過程可以讓幼兒有更多的機會發表自己獨特的見解,如果他們的想法被同伴采納,將有助于進一步激發他們參與活動的興趣,培養他們的自信心與創造力。
關于培養學生音樂學習能力 提高高中音樂教學質量
摘要:隨著基礎教育改革的不斷深入,音樂教育理念產生了巨大變化,形成了一種全新觀念、全新方法、全新信息的音樂教育體系。在教學中注意理論和實踐相結合,音樂教育的目的不再是單純地傳授音樂知識和訓練音樂技能,而在于綜合音樂學習能力的培養。本文主要針對如何培養高中學生的學習能力進行論述,希望能進一步提高高中音樂課堂教學質量。關鍵詞:音樂能力培養高中音樂能力是人們表現出來的解決問題可能性的個性心理特征,是完成任務達到目標的必備條件。在本文中我所說的主要是音樂學習能力。什么是學習能力呢?所謂學習能力指的是個體運用已有的知識和智力,最大限度地領會和掌握學習材料,使掌握知識簡單化、快速化的活動方式。那么,新課程背景下如何在高中音樂課堂教學中培養學生的音樂學習能力呢?筆者總結幾點如下。一、音樂實踐能力的培養學生都有自我表達和表現的愿望,教師應啟迪和引導他們在音樂天地里展現他們的才華。通過聆聽音樂和歌唱表現出來的各種動作表情是學生音樂創造活動中最普遍、最基本的表現形式。在教學中啟發學生以自己喜歡的方式學習和表現音樂。歌曲《大海啊,故鄉》欣賞完后,
探索新課標下音樂學科怎樣培養小學生的創新思維
《音樂新課程標準》的實施,為音樂教育改革增添了濃重的一筆。“新”是素質教育的靈魂,音樂是提高小學生素質、培養小學生創新能力的重要學科,如何在音樂教學中培養小學生的創新思維、提高小學生的創新能力,是音樂教育工作者必須研究和努力實踐的新課題。一、音樂教育是培養小學生創新思維的重要途徑所謂創新能力,是指根據一定的目的和任務,運用一切已知信息開動思維活動產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的智力產品。創新教育是時代的需要,而音樂教育對創新精神的培養,的確有著其它學科所無可替代的巨大作用。從人腦結構看,人腦的左半腦是語言腦,右半腦是藝術腦,人的形象思維、創意思維是靠右半腦實現的。音樂能開發右腦,并促進左腦的發展。有很多杰出的政治家、軍事家、科學家、文學家都不同程度地受到音樂的熏陶與影響,從音樂中吸取歡樂和力量,從音樂中領略人生的真諦與體驗,從音樂中受到啟發或靈感。正如愛因斯坦所說:“我的科學成就許多是受音樂的啟發而得到的。”中國的“地質之父”李四光不但放射著“科學之光”,而且閃耀著“藝術之光”,創作了中國第一首小提琴獨奏曲《行路難》
關于高中音樂學科教學現狀報告
孩子對于每個家庭來說是未來,是希望。音樂在高中教育階段承擔著一個孩子人格魅力、感知美,溫婉恬靜、悠然見蘭山的作用。現今的音樂教育注重學生們快樂的學習,在音樂新課標中,“情感態度與價值觀”放在首位,某種意義上說是有情感的教師面對有情感的學生,這也足以體現了音樂教育的基本機制,因此教師快樂工作也是學生快樂學習的動力源泉。我校高一高二有幾千名學生,音樂教育承載的責任很重,應試是過程教育貫穿,但藝術素養、文化與音樂熏陶的奠基建立也是必不可少。重視思考付出行動方能建“城池”,有著十多位專業藝術院校畢業的教師們也會承著現有扎實的基本功和教育熱情投入其中的。教育資源十五臺鋼琴(沒有專業的小音樂廳),在階梯教室演繹著每屆藝術班畢業匯演的學生們一定遺憾,在回憶中沒有一臺三角鋼琴去演奏肖邦,而是在一個到處透音吸音的大階梯教室里完成生命中的第一次演出,這些教育部門是否有考慮其中的硬件設施問題。二十一世紀科技高速發展,時代由“產業時代”進入到“后產業時代”,二十一世紀提出了教育的公平性原則也正是這一點所在,就是教育的政策性投入問題。宏觀上的教育資源投資有限,而我們作為教師微觀上的能做些什么呢?就是告訴學
淺議信息技術與音樂學科的整合教學
現代教育注重以學生為本,全面發展學生的知識、技能、態度與情感。根據學生的身心特點和社會需求,更強調各學科之間的相互配合和整體效應,倡導學生主動參與、樂于探究,提倡學科課程與活動課程、綜合課程等多種類型并存,充分調動學生各種感官并用,親身體驗整個學習過程,而信息技術與音樂學科的整合最能體現這種過程。一、利用信息技術能獲取大量的音樂作品,開闊學生的眼界音樂是一門聽覺藝術,需要積累大量的音樂作品來拓寬學生的視野,才能使學生親身體驗各種作品的創作風格和藝術境界,增強學生的審美觀。傳統的欣賞教學由于缺乏作品資源,達不到預期的效果。而信息技術提供了豐富的音樂資源,古今中外、各種流派、各種風格的作品應盡應有。教師在制作多媒體課件時,只要掌握了IE網絡瀏覽器的使用方法和使用搜索引擎查找資料的方法,就如進入了藝術殿堂,可以暢游其中,想下載什么音樂、什么畫面都有。二、利用信息技術教學能提高課堂效率,保質保量音樂教學同其他學科一樣也有板書和習題,把這些內容制作在課件中,可以減少課堂上板書的時間,提高效率。如:在欣賞樂曲《彼得與狼》時,先把樂曲中的
關于培養音樂好習慣,有效提升音樂學習效率
隨著流行音樂的泛濫和孩子對外界接觸日益頻繁,孩子對音樂的觸角更加敏銳,對音樂表現出來的喜好也更加明顯。有個別個性突出的孩子甚至在課堂上學習兒童歌曲時表現出抵觸心理,這讓我不得不開始思考:什么樣的學習方式可以讓孩子即喜歡流行音樂又不排除傳統音樂? 在兒童早期,他們對音樂的感知僅僅是有趣的歌詞和跳動的韻律,所以早期的音樂教育可以是模仿、對白,也可以是運動釋放。進入小學后,學習模式發生轉變,它不僅是對音樂的感知和對歌詞的表現,甚至還有對音樂知識技能的理解和實踐。我建議從一年級就開始注重循環培養孩子學習音樂的好習慣,有效提升學習效率,真正做到讓孩子可以發自內心去喜歡和聆聽音樂。我從以下幾個方面著手培養音樂好習慣: 一、靜下心聽音樂 為避免浮躁,我課前播放輕音樂或他們熟悉的流行音樂,孩子可以在走廊上聽,也可以安靜地坐在座位上聽。對于一些充滿好奇的孩子,我可以隨時回答他們關于音樂的小問題,遇到大家都模棱兩可的問題時,我不介意在孩子們面前承認我不會,我在下課前的幾分鐘把問題交給在座的每一個孩子,讓他們和我一起借助電腦或身邊的智者去得到答案,不少孩子還會用郵件把答案發送到我的郵箱,我建議他們把答
關于《新格羅夫音樂與音樂家詞典》——“音樂學”條目讀后感
在這一部分中,按照國別順序對各國的音樂學傳統進行了介紹,主要是從以下幾個方面進行介紹的:1,各國主要音樂學家,音樂團體的研究方向及成果;2,各國成立的音樂學研究機構及學會;3,各國音樂學雜志或期刊;4,各國大學內的音樂學課程的建設情況,主要包括主要的教授,研究學會,師資力量等.然而,由于各國傳統的不同,介紹時的側重點也是不同的.例如法國的音樂學傳統主要是從19世紀勃興的,之前僅介紹了中世紀的2位研究法國尚松及未出版的法國音樂歷史的著作家.19世紀早期的研究興趣在于通過重建管風琴與恢復真正的圣贊歌曲集來改善教堂音樂的表演,以及20世紀的人種音樂學研究.法國音樂研究制度的缺失在于無法給予音樂研究者有利的支持與保障,這一現象在19世紀下半葉得到改觀.反觀中國的音樂研究機構,頂層與中層的研究質量的巨大差異,人才的流失,我們也可以從別國借鑒經驗.意大利早期一個明顯的現象是,"極其豐富的國家檔案和學者在最好的使用這些檔案上的失敗形成了鮮明的對比".到了20世紀60年代,意大利音樂學的地位和研究成果產量達到了國際水平.英國音樂學研究的特點之一在于搜集樂器,國家中有許多搜集樂器的
關于音樂學術論文為何抄襲成風?
藝術院校與研究單位音樂專業人員職稱評定,要求必須有論文發表。中級兩篇、副高四篇、正高8篇,或者要一本兩本專著,或者論文之中至少兩篇發表在音樂專業核心期刊,如此等等。發不出文章評不了職稱。職稱上不去,工資、住房、升遷等問題接踵出現,與切身利益掛鉤,與個人命運相關。可以說“箭在弦上、不得不發”。所以,寫論文、發論文,寫書、出書,決不是小事情!然而,音樂核心期刊只有幾家,算上所有音樂期刊只有四十幾家,一家一期發10篇照顧性質的“職稱文章”,也才400多篇。要滿足近千個藝術院系音樂專業的講師、教授、副教授評定職稱文章發表的要求顯然不可能。如果一個單位、一所學校把論文、學術著作的發表與出版的數量作為衡量專業人員水平與成果的主要標準。那么,寫不出文章,或者說寫不出那么多篇文章,或者找不到關系發不到核心期刊,或者說寫了書、譯了書,沒有錢出版,達不到發表指標的人,恐怕只有兩種選擇:一些達標困難者,俯首認命,甘受懲罰并繼續努力;另一些人,可能破壞學術游戲規則,靠抄襲、請人,賄賂編輯等等手段達到目的。前一部分人壓抑,感覺社會不公正;后一部分人則采取不正當手段解決問題。他們
關于計算機音樂技術與音樂學科課程整合的創新實踐
摘要:本文對綿陽師范學院音樂與表演藝術學院計算機音樂課程建設的過程進行了回顧,著重探討了學科課程橫向聯系的可行性和方法,并透過師范性特點,提出了師范院校音樂專業開設計算機音樂課程有別于專業院校,其目的、意義和方法都要有自身的特點。 關鍵詞:計算機音樂;課程整合;創新 計算機音樂技術是計算機技術與音樂藝術相結合的產物,它充分利用信息技術中的事件分離特點,把音樂音響的諸多屬性分離呈現,使我們能夠對構成音樂的各要素進行單獨處理。這一先天優勢在對音樂作品、音樂音響進行分析的時候表現得特別充分。各種音色、不同音區和力度等對作品產生的影響都可以馬上呈現出來,鮮明的對比效果鞏固和強化了學生的認知,課堂教學效率得到大幅提升。 但是,我們從事的是師范教育工作,計算機音樂更多的是應用在專業音樂創作領域,把它引進到音樂教育領域并開設成為一門課程,其目的和意義是什么?它能對我們的培養對象產生哪些積極的影響?計算機音樂是現代電子技術與音樂藝術結合的產物,作為一種現代化的音樂創作手段,怎樣使計算機音樂和普通音樂教育很好的結合?我們的教學投入和人才的產出是否成正比?能否將計算機音樂技術的諸多優
西方音樂作品分析中的音樂學分析與音樂技術分析
摘要西方音樂史研究的終極價值在于通過研究和認識達到理解,不應只停留在音樂技術分析的層面上。必須在技術分析的基礎上結合史實和文本進行意義的闡釋,從而達到探究其音樂本體背后的人文精神。西方音樂史研究的學術取向應是融歷史研究與音樂分析為一體的“音樂批評”。關鍵詞西方音樂史音樂技術分析音樂學分析當前,有些西方音樂史研究的論文中出現這樣一種現象。即:論文中過多強調了音樂技術分析,試圖僅僅從作曲技術的微觀結構來探究歷史,而忽視了對音樂作品或音樂現象的文化意義的關注。事實上,音樂史屬于人文學科,僅僅通過對音樂本體的研究并不能夠觸及其研究的核心——人的精神,音樂史更多關注的是人類價值和精神表現。它研究的不僅是可見、可視的音樂事件本身,而且更重要的是造成這些事件發生的動因、觀念和傾向。作為音樂史研究的一種方法,技術分析僅僅是理解音樂史的照明工具,是達到深刻理解音樂內涵的一個階梯、一種手段,并不是西方音樂史研究的主體。西方音樂史研究的終極價值在于通過研究和認識達到理解,而非純粹的技術分析本身。筆者認為,西方音樂史的研究,不應只停留在音樂技術分析的層面上,而必須在技術分析的
淺議培養學生音樂學習能力 提高高中音樂教學質量
【論文關鍵詞】音樂能力培養高中音樂【論文摘要】隨著基礎教育改革的不斷深入,音樂教育理念產生了巨大變化,形成了一種全新觀念、全新方法、全新信息的音樂教育體系。在教學中注意理論和實踐相結合,音樂教育的目的不再是單純的傳授音樂知識和訓練音樂技能,而在于綜合音樂學習能力的培養。本文主要針對如何培養高中學生的學習能力進行論述,希望能進一步提高高中音樂課堂教學質量。能力是人們表現出來的解決問題可能性的個性心理特征,是完成任務達到目標的必備條件。能力直接影響活動的效率、是活動順利完成的最重要的內在因素。在本文中我所說的主要是音樂學習能力。什么是學習能力呢?所謂學習能力指的是個體運用已有的知識和智力,最大限度地領會和掌握學習材料,使掌握知識簡單化,快速化的活動方式。那么,新課程背景下如何在高中音樂課堂教學中培養學生的音樂學習能力呢?筆者總結幾點如下。 一、音樂實踐能力的培養 學生都有自我表達和表現的愿望,教師應啟迪和引導他們在音樂天地里展現他們的才華。通過聆聽音樂和歌唱表現出來的各種動作表情是學生音樂創造活動中最普遍最基本的表現形式。在教學中啟發學生以自己喜歡的方式學
淺議音樂實踐對民族音樂學習的重要性
論文關鍵詞:實踐審美教學策略論文摘要:音樂實踐不僅是提高學生實踐能力、職業綜合能力、創新意識的方法,而且還能夠完善民族音樂教學方法促進民族音樂教育體系的完善,在民族音樂教育中具有重要作用。 我國的民族音樂文化是世界上非常獨具民族特色的一種藝術文化形式。中華民族在幾千年的歷史文明進程中,創造了大量內涵豐富的民族音樂文化,形成了有著深刻民族審美內涵的民族音樂文化體系。民族音樂就是指各民族用自己獨特的表達方式表達其情感生活的音樂。它包括民族民間音樂和具有民族風格的創作音樂兩部分。由此也 可以把它的內涵表述為:以中華民族音樂為根本, 融合一切有利于我們的世界優秀音樂文化所創造出來的具有濃郁的本土特色、鮮明時代特征的音樂文化。民族音樂是我們民族文化的重要組成部分,在我國音樂教育體系中占有重要位置。民族音樂教育是國民音樂教育的核心內容,是全面素質教育得以實施的基礎內容之一,它對于培養學生的民族文化情感民族音樂文化審美觀念、民族意識和思想道德素質具有重要的作用。 中國音樂教育受傳統教育的影響,一般過于重視音樂技能和理論忽視音樂實踐在民族音樂中的重要作用。綜合性全面的培養學生的
試析舞蹈教育在音樂學專業中的應用
論文關鍵詞:舞蹈;教育;音樂學論文摘要:音樂學專業應改變過去培養單一中小學音樂教師的觀念,要根據人才市場的需要,培養具備舞蹈教學能力的中小學音樂教師,音樂學專業的課程設置中應加入:形體訓練、民族民間舞蹈、舞蹈編創與排練等舞蹈課的教學內容。通過以上舞蹈課程的融入,提高學生舞蹈表演、舞蹈創作能力,達到基層中小學對音樂學專業舞蹈能力的要求,實現“一專多能”的培養規格。一、音樂和舞蹈的關系在舞蹈中,音樂與舞蹈是孿生姐妹,它們是互相依存的,舞蹈是珠子,音樂是鏈子,鏈子把漂亮的珠子穿起來才能形成美麗的項鏈。一個是通過視覺形象表現的,一個是通過聽覺形象表現的,在舞蹈中就是通過這種聽覺形象的平臺把視覺形象展現給觀眾。如歌唱和舞蹈都是藝術,但它們的表現形式不同,一個是聲音語言藝術,一個是肢體語言藝術,如果在歌唱表演中融入舞蹈,就能達到聲情并茂、形神兼備,增加歌曲的感染力,把一部作品的思想感情能完整地展現出來。法國有位舞蹈革新家曾說過:“當音樂與舞蹈得到緊密結合的時候,這一綜合藝術所產生的印象是偉大的,它的奇妙魅力會同時吸住你的心靈和理智”。音樂能夠捕捉舞蹈
淺議高師音樂學碩士生課程結構失衡的審視
論文關鍵詞:高師音樂學碩士生課程編制思想課程結構失衡論文摘要:高師音樂學專業碩士生的培養質量已隨著國家研究生教育規模的持續擴大呈下降趨勢,這已是不爭的事實。筆者認為,面對高師音樂學專業碩士生培養質量問題,應該重點分析并調整目前正在實施的課程結構。高師音樂學專業碩士研究生課程編制思想存在的誤區導致了課程結構的失衡,在專業類課程和教育類、研究類課程之間存在著失衡,方向選修課存在人為壁壘,專業選修課的課時和門類的失衡,音樂表演類課程的流于形式,非音樂類藝術課程的空缺,這些問題與缺陷嚴重影響了高師音樂學專業的專業發展和碩士研究生的人才培養。高師(高等師范院校簡稱)音樂學專業碩士生的培養質量已隨著國家研究生教育規模的持續擴大而呈下降趨勢,這已是不爭的事實。很多業內人士表示,一定要重新調整高師音樂學專業碩士生的培養目標定位。筆者認為,面對高師音樂學專業碩士生培養質量問題,調整培養目標僅僅是一個方面,另一個不容忽視的核心問題是現行高師音樂學碩士生課程結構存在一定程度上的失衡,無法滿足音樂性和師范性的和諧統一,無法培養出音樂教育工作者,尤其是未來主要崗位群——中小學教
2010年音樂學院畢業生實習報告
為了畢業后能順利進入社會參加工作,我于今年3月9日至4月8日在海口習文文化傳播有限公司進行了一個月的實習。雖然實習的時間不長,工作量也不大,但在實習過程中我還是學到了很多寶貴的知識,也豐富的社會經驗,這些將對我日后的工作有很大幫助。海口習文文化傳播有限公司是一家創建不久的文化公司,現在主營項目是葫蘆絲教學,附帶葫蘆絲銷售。目前有兩個教學中心,分別是海甸教學中心和明珠教學中心。我主要在海甸教學中心實習。教學中心的工作安排是每天早九點到中午十二點,下午三點到六點,晚上七點半到九點半,分別有教學中心的老師或助教在中心值班。學生的上課方式有一個人單獨上課的,也有幾個人組成班上的。單獨上課的學生如果沒有固定老師的話就隨時來中心由值班老師上課;組班的分為初級班和中級班,每班一般是6到8人,每班學習周期為兩個月,八次課,由固定老師負責教學。教學用的教材是教學中心的老師根據自己的教學眼睛編排的,按曲目難度分為入門,初級,中級和高級等四個級別。我實習期間的工作主要是文秘兼助教。公司創辦不久,一直注重教學發展師資力量,所以現在缺少處理日常事務的文秘。但是公司以葫蘆絲教學為
更新教學觀念踐行課改要求——論析新時期高校音樂學(教師教育)教師教學素養與執教能力構建
論文關健詞:音樂學地位;教學素養;執教能力論文摘要:繼中小學音樂教學教改之后,高師音樂課程改革也拉開了帷幕。但作為高校音樂學的教師群體,對本次課改明顯表現出認識、理解不到位,甚至有些漠然。本文試從高校音樂學教師在課改中的地位和作用談起,重點闡述當前高校音樂學教師關于教學素養與執教能力的構建等方面的思考,以引起高校音樂學教師的普遍關注和高度重視,從而更好地踐行和適應課改要求。2001年7月,隨著教育部制定的中小學《音樂課程標準(實驗稿)))(以下簡稱《新課標)})的正式頒布,我國中小學音樂課程改革正式拉開了帷幕。《新課標》緊跟時代步伐,結合新時期全世界所關注的本國民族文化傳承及立足于全球視野的多元文化觀等重新闡述了音樂課的課程性質與價值和基本理念等,強調學生的個體發展及創新教育。《新課標》開始實施后,全國轟轟烈烈的進行了對中小學教師的各種培訓活動且取得了很好的效果。但在此同時,許多有識之士發現了培養中小學音樂教師的搖籃—高校音樂學(教師教育)專業課程設置與《新課標》的不適應和高校音樂學教師對這次課改的普遍漠然。正如郭聲健教授提到的:“作為高等師范院校音樂
淺論多媒體技術在非物質文化遺產中國傳統音樂學習與交流中的應用
論文關鍵詞:多媒體技術非物質文化中國遺產傳統音樂學習與交流應用論文摘要:目前,國內關于非物質文化遺產中傳統音樂方面的文本資料繁多,識記理論復雜,在傳統的學習與交流方式中存在著形式單一、學習媒體落后、怠視非物質文化遺產工作者的主體性等許多不足,這些因素已經妨礙了非物質文化遺產工作者在高標準高效率、高質量的方面接受中國傳統音樂的交流。為此,合理利用多媒體技術進行非物質文化遺產中傳統音樂的學習與交流,有助于非物質文化遺產工作者對知識豐富內涵的理解與把握,擴展其藝術文化視野。中國傳統音樂是指具有一定流傳時間的、不屬于當代音樂家創作的音樂。在我國學術界,通常把清代以前即已形成的音樂或以后所發生的具有傳統音樂形態的音樂,劃歸于傳統音樂的范疇。其中不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品,也包括當代中國人民用本民族固有形式創作的、具有本民族固有形態特征的音樂作品。可以說,中國傳統音樂在它數千年的發展歷程中,無論從律制、音階、宮調、音樂形態特征、文化傳統到民族思維方式,均形成了自己獨特的規律和特點。、中國傳統音樂文化是中國非物質文化遺產的重要部分,是東方
如何培養高師音樂學學生對音樂教育類課程的學習興趣
【摘 要】我國高師音樂教育專業學生的培養方向是做一名合格的中小學音樂教師。為實現這樣的教學目標,全國各高校師范專業大體都設置了包括教育學、心理學、音樂教育學等相關必修課程。然而目前學生在學習這類課程的過程中始終提不起興趣,學習效果不佳。本文將對出現這種狀況的原因以及如何改變這種狀況進行客觀的分析與思考。【關鍵詞】高師音樂教育專業 音樂教育類課程 培養 學習興趣一、原因分析1.教學模式與學生知識掌握程度不適應,師講生聽模式不能引起學生的學習興趣我國音樂教育專業的學生在進入高校學習之前,一般都接受過多年的聲樂、器樂或舞蹈等專業技能訓練,其訓練方式顯然不同于音樂教育類課程的學習方式,而且,之前對教育學等相關知識、學習模式等可謂知之甚少。音樂教育類課程的授課方式基本上以師講生聽模式為主。這種授課方式雖然有很多益處,但我看來,它比較適合有一定教學實踐經驗、并渴望在教育學理論上有進一步提高的學習者進行學習。而對音樂教育專業的學生來說,這種授課方式會影響學生的主動發展,不能引起學生的學習興趣,甚至學習音樂教育類課程已經成為了一種無奈而必須
淺析民族音樂學的定位與爭論
民族學是主要采用實地調查法(又稱田野工作法)研究民族發展演化的一門社會。它期望通過對一個個民族進行實地考察,研究它們各自的起源、分布、社會、文化、生活方式以及各民族之間的歷史、文化關系。民族學的研究目的是通過梳理上述這些方面在歷史上發展、演變的情況揭示世界諸民族發展的共同規律或某一個民族發展的特殊規律。民族學在歐美一些國家里又稱文化人類學。文化人類學是一種研究人的文化屬性的、屬于社會科學范疇的學科,它和研究人類屬性的、屬于自然科學的體質人類學一起構成了人類學學科。因為人的文化屬性及其民族性不可能分開,所以文化人類學和民族學沒有實質性的差別。民族學源于歐洲,它在相當長的一個歷史時期內主要研究非歐、非西方民族的人類共同體,不涉及西方民族。隨著時代的變遷和學科本身的發展,目前民族學研究的范圍已不限于非西方民族,世界上各種人類共同體,包括西方民族和西方社會中的移民社區,都已經成為它的研究對象。因為民族音樂學是民族學和音樂學的一個交叉學科,所以它一直受到民族學的發展及其各個學派的深刻影響。關于民族音樂學的學科定位的爭論卻始至今日從未停止過。民族音樂學的研究是以田
淺論兒童音樂學習心理特點與音樂教學方法的改進
[論文關鍵詞]兒童 音樂學習心理 教學方法改進 [論文摘要]研究兒童音樂學習心理就是為了更好地根據兒童音樂學習的心理進行音樂教育,最終達到通過音樂教育培養人的目的。本文將分析兒童音樂學習心理的特點,并根據兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法等問題進行初步的探討。 一、兒童音樂學習心理的特點 (一)興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力 心理學證明,興趣是兒童主動學習的唯一動機。他喜歡就學,不喜歡就不學,或不愛學,即使你強迫他學,一般也不會有好的結果。因為在兒童時期,他的認知和思維能力有限,不可能對某一事物做出理性的判斷,不能像成人那樣為了某種需要去做。他只能憑自己的興趣,而且這種興趣還是不能持久的,很容易發生變化。或者漸漸濃厚,或者漸漸淡化。對音樂的興趣也是如此,因此要深入對音樂的學習就必須始終引發學生的興趣。 (二)感性是兒童音樂學習反應的主要形式 兒童對音樂的反應,首先是感性的反應,而不是理性的反應。兒童音樂學習的感性反應主要包括歌唱的反應、表情的反應和動作的反應。 (三)個性和差異是兒童音樂學習心理的明顯特征 個性也是兒童音樂學習心理的特征之一,隨著年齡的增長,兒
普通高校音樂學專業課程改革探析
內容摘要:現行普通高等院校音樂學專業教學仍然躑躅在傳統模式當中,難以適應基礎教育的新標準和新要求,必須加以改革,從而實現音樂學專業及師資培養與基礎音樂教育發展方向的真正統一。關 鍵 詞:音樂學 課程改革 師資培養 基礎教育音樂學專業在普通本科院校是基礎教育的組成部分和必修學科,改革開放以來日益受到重視并取得了長足發展。但是,音樂課程依然是整個基礎教育中的薄弱環節,離素質教育的要求還有一定的距離,難以跟上21世紀社會經濟和教育發展的步伐。如何加強音樂學專業自身的建設,完善音樂課程體系,已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。在這樣的背景下,《義務教育音樂課程標準》的試行無疑是適應當前基礎教育整體改革和音樂教育自身發展的重大舉措,它標志著我國中小學音樂教育進入了一個新的發展階段。對我國普通高校現行音樂學專業課程進行客觀分析,并針對現實問題著力加以改革創新,已成為一件極為緊迫而富有現實意義的事情。一、 普通高校現行音樂學課程概述專才教育一直以來是我國普通高校音樂學專業的基本模式,并由此而建立起相應的音樂課程體系。盡
當代高師音樂學學生的素質培養問題
[摘要]高等師范院校的音樂教育在整個素質教育中有著不可代替的地位及作用。高師音樂教育是為我國基礎教育培養師資行為,可以說高師音樂專業的質量,直接影響到國民音樂素質的提高。作為即將走向音樂教育戰線的高等受教育者,只有努力培養和提高各方面的素質和能力,才能接受時代的挑戰,勝任新時代的音樂教育的重任。[關鍵詞]素質教育 音樂教育 文化素質 專業素質當今是知識經濟時代,知識量極度擴張,社會分工更為細化,沒有人能成為通才、全才。那么,人才之間的競爭,其核心是什么?毫無疑問,當屬人的綜合素質的高低。大學生是我國社會主義事業高級人才的預備隊,是國家的未來,民族的希望,是21世紀祖國建設的棟梁,他們的綜合素質的高低,直接關系到我國的改革開放和社會主現代義化事業的進程,關系到我們的國家、民族的前途和命運。正是在這個意義上,培養思想高尚、文化深厚、專業精深,身體心理健康良好的跨世紀大學畢業生,是時代與民族賦予我們的神圣職責與莊嚴使命。實踐證明,音樂對學生優秀道德素質的形成有著極為重要的作用。作為從事音樂教育的我針對這些下面我們談談關于當代高師音樂學學生的一些