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歌劇

關(guān)于以盧梭為中心的“喜歌劇之爭(zhēng)的美學(xué)意義初探

【摘要】西方音樂(lè)美學(xué)史上有三次關(guān)于歌劇問(wèn)題的爭(zhēng)論，產(chǎn)生影響最為深遠(yuǎn)、意義最為深刻的當(dāng)屬第一次以盧梭為中心的“喜歌劇之爭(zhēng)”。作為文藝復(fù)興時(shí)期乃至整個(gè)西方音樂(lè)史中主導(dǎo)的音樂(lè)體裁—_歌劇的產(chǎn)生，導(dǎo)致了歌劇美學(xué)的產(chǎn)生，它所涉及的課題是：各種歌劇題材的研究、歌唱家的演唱藝術(shù)、歌劇的戲劇性的布局還有歌劇音樂(lè)的民族性風(fēng)格等等研究。17世紀(jì)在以盧梭為中心的“喜歌劇之爭(zhēng)”中初具規(guī)模，在歌劇美學(xué)意義的探討方面形成良好的發(fā)展態(tài)勢(shì)和影響。【關(guān)鍵詞】喜歌劇之爭(zhēng)；盧梭；歌劇美學(xué) 前言西方音樂(lè)美學(xué)史上有三次關(guān)于歌劇問(wèn)題的爭(zhēng)論，產(chǎn)生影響最為深遠(yuǎn)、意義最為深刻的當(dāng)屬第一次以盧梭為中心的“喜歌劇之爭(zhēng)”。文藝復(fù)興時(shí)期在音樂(lè)上最突出的表現(xiàn)就是歌劇的產(chǎn)生。尤其是當(dāng)時(shí)的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的主旨，即是人文主義藝術(shù)理想就是恢復(fù)古希臘綜合性的完美藝術(shù)，真實(shí)生動(dòng)地表現(xiàn)人和生活、思想感情、人的形象等等，為歌劇的產(chǎn)生準(zhǔn)備了美學(xué)上的和思想內(nèi)涵上的條件。如果將這種文藝復(fù)興思潮的主旨體現(xiàn)在音樂(lè)中，最突出的就是恢復(fù)古希臘簡(jiǎn)約的音樂(lè)風(fēng)格，拋棄繁瑣復(fù)雜的對(duì)位手法，使詩(shī)歌和音樂(lè)緊密相聯(lián)，使所有的藝術(shù)融會(huì)貫通，從而產(chǎn)生類似于希臘悲劇那樣具有巨

2012-11-27

現(xiàn)實(shí)題材與歌劇音樂(lè)劇創(chuàng)作探析

論文關(guān)鍵詞:改革開放 現(xiàn)實(shí)題材 歌劇音樂(lè)劇創(chuàng)作 價(jià)值評(píng)判論文摘要:在當(dāng)代歌劇音樂(lè)劇創(chuàng)作中倡導(dǎo)現(xiàn)實(shí)題材并提高其思想藝術(shù)質(zhì)量，是在改革開放條件下當(dāng)代藝術(shù)家必須承擔(dān)的時(shí)代使命和創(chuàng)造使命。準(zhǔn)確理解現(xiàn)實(shí)題材與創(chuàng)作自由、與歌劇音樂(lè)劇藝術(shù)規(guī)律、與“三性統(tǒng)一”的辨證關(guān)系，努力克服種種與改革開放時(shí)代潮流不相適應(yīng)的不良創(chuàng)作風(fēng)氣，糾正某些作品中普遍存在的價(jià)值觀念偏斜，便是達(dá)此目標(biāo)的必經(jīng)之路。文化部舉行 2008全國(guó)歌劇音樂(lè)劇現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作研討，當(dāng)然體現(xiàn)出政府的一種創(chuàng)作導(dǎo)向，即在中國(guó)歌劇音樂(lè)劇創(chuàng)作中大力提倡現(xiàn)實(shí)題材。按筆者理解，文化部領(lǐng)導(dǎo)之所以要做這樣的提倡，可能對(duì)近年來(lái)我國(guó)歌劇音樂(lè)劇創(chuàng)作有兩個(gè)不滿意: 其一是對(duì)現(xiàn)實(shí)題材的關(guān)注程度和表現(xiàn)熱情都很不夠 ，導(dǎo)致劇目數(shù)量的偏少;其二是對(duì)現(xiàn)實(shí)題材的表現(xiàn)深度和藝術(shù)質(zhì)量均不到位，導(dǎo)致精品佳作的缺乏。其實(shí)，對(duì)于現(xiàn)實(shí)題材保持高度的關(guān)注和表現(xiàn)熱情一直是中國(guó)歌劇創(chuàng)作的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并誕生了一系列優(yōu)秀劇目;改革開放30年來(lái)，也有不少現(xiàn)實(shí)題材的作品問(wèn)世。只不過(guò)，新時(shí)期藝術(shù)家在這方面的努力和成就，與我們所處的這個(gè)改革開放的偉大時(shí)代、與無(wú)比豐富鮮

2011-10-28

大學(xué)生歌劇欣賞之我見(jiàn)

【摘要】歌劇是一種獨(dú)特而華美的藝術(shù)形式，它是一門綜合藝術(shù)。而作為當(dāng)代大學(xué)生，接受各種經(jīng)典歌劇作品的欣賞教育，對(duì)提高綜合素質(zhì)是十分必要的。本文從了解歌劇藝術(shù)的基本特征、掌握歌劇的要素，來(lái)淺談大學(xué)生怎樣欣賞歌劇，從而來(lái)提高大學(xué)生歌劇欣賞的水平，通過(guò)欣賞歌劇，來(lái)啟迪和激發(fā)大學(xué)生積極向上的生活、學(xué)習(xí)和工作態(tài)度。【關(guān)鍵詞】大學(xué)生;歌劇;欣賞當(dāng)今，歌劇已經(jīng)成為了一種全球性現(xiàn)象，為不同膚色和不同文化背景的人們所喜愛(ài)。它不僅可以陶冶情操，更重要的是它本身所散發(fā)出的藝術(shù)魅力值得去思考和回味。英國(guó)日記作家約翰·伊夫林在《歌劇手記》中提到;“歌劇是人類發(fā)明的一種最為壯麗奢華的娛樂(lè)。”作為素質(zhì)相對(duì)較高的大學(xué)生來(lái)說(shuō)，欣賞歌劇首先應(yīng)該在了解歌劇藝術(shù)的基本特征和掌握歌劇要素的基礎(chǔ)上，才能更好地理解歌劇所要表達(dá)的深刻內(nèi)涵。一、歌劇藝術(shù)的基本特征歌劇有“音樂(lè)的戲劇、戲劇的音樂(lè)”之說(shuō)。這是指在舞臺(tái)表演，并有舞臺(tái)布景和服飾的，以角色歌唱為主導(dǎo)，以獨(dú)立的、特定的音樂(lè)結(jié)構(gòu)為推進(jìn)劇情發(fā)展為主要手段的戲劇音樂(lè)作品。歌劇是音樂(lè)與戲劇的最高綜合形式[1]。它如同詩(shī)歌、戲劇、

2011-03-15

歌劇《鄉(xiāng)村騎士》的藝術(shù)特色探析

【摘要】歌劇《鄉(xiāng)村騎士》是著名作曲家馬斯卡尼的一部經(jīng)典歌劇作品。此劇故事情節(jié)感人至深，不但展現(xiàn)了真實(shí)主義所擁有的全部音樂(lè)元素，且將愛(ài)情的悲歡離合描寫得栩栩如生。本文力圖從音樂(lè)旋律和歌劇結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)中，找出愛(ài)情悲劇性因素的發(fā)展過(guò)程，以此能全面、更深入地了解這部音樂(lè)作品。【關(guān)鍵詞】《鄉(xiāng)村騎士》;藝術(shù)特色一、關(guān)于《鄉(xiāng)村騎士》歌劇《鄉(xiāng)村騎士》是是馬斯卡尼的成名之作。該劇內(nèi)容非常簡(jiǎn)單，描繪的是19世紀(jì)后期意大利的一個(gè)退役回鄉(xiāng)的青年圖里杜與同村姑娘桑圖扎相好，但當(dāng)他與參軍前的情人洛拉見(jiàn)面后，舊情復(fù)發(fā)，在偷偷幽會(huì)時(shí)被桑圖扎發(fā)現(xiàn)。痛苦的桑圖扎將此事告訴了圖里杜的母親，以及洛拉的丈夫馬車夫阿爾費(fèi)奧。阿爾費(fèi)奧由此與圖里杜結(jié)仇，兩人為此決斗，最后在恐怖的氣氛中，圖里杜被刺身亡，全劇在悲劇中結(jié)束。《鄉(xiāng)村騎士》中所有的音樂(lè)都采用了意大利風(fēng)格的優(yōu)美旋律，音樂(lè)描寫極其粗獷，而且歌詞與音樂(lè)也結(jié)合得十分協(xié)調(diào)，使之與劇情相適應(yīng)。歌劇音樂(lè)雖簡(jiǎn)短，但卻生動(dòng)地刻劃了劇中每個(gè)人的性格和形象，深刻地揭示了復(fù)雜而豐富的思想感情及內(nèi)心世界。二、劇中悲劇性因素的發(fā)

2011-03-14

從歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》分析莫扎特的創(chuàng)作特征

論文關(guān)鍵詞：歌劇；費(fèi)加羅的婚禮；莫扎特；創(chuàng)作特征論文摘要：在西方音樂(lè)中，莫扎特是一位具有傳奇色彩的音樂(lè)天才，時(shí)至今日人們對(duì)他的稱贊仍不絕于耳，《費(fèi)加羅的婚禮》是他最著名的歌劇之一。莫扎特在創(chuàng)作歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中，廣泛吸收了意大利諧歌劇、德奧歌唱?jiǎng)　⒎▏?guó)喜歌劇和英國(guó)民謠歌劇等諸多因素，注重宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的組合與布局，并把重唱作為喜歌劇中戲劇沖突曲重頭戲，推動(dòng)劇情發(fā)展，揭示矛盾沖突。莫扎特在這部歌劇中賦予人物以深刻的思想。在淳樸與自然中尋求情感的表現(xiàn)。歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》在人物性格刻畫、心理描寫、情感揭示、氣氛渲染和情緒鋪墊等方面的創(chuàng)作都是無(wú)與倫比的，下面我就從序曲、音樂(lè)語(yǔ)言、詠嘆調(diào)等部分著手，對(duì)歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》的創(chuàng)作特征作以下簡(jiǎn)要分析。一、序曲莫扎特大部分的歌劇序曲都使用奏鳴曲式，歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》的序曲也不例外。首先，音樂(lè)直接從主部主題開始，主題為重復(fù)樂(lè)段，每段由兩句構(gòu)成，第一句旋律為急促的音階式八分音符齊奏，在1、3小節(jié)處使用了休止符，句子的結(jié)尾干凈利落，這種長(zhǎng)句與短句的緊密結(jié)合體現(xiàn)了費(fèi)加羅和蘇姍娜急于完成婚禮的

2010-10-26

現(xiàn)實(shí)題材與歌劇音樂(lè)劇創(chuàng)作——兼論當(dāng)代中國(guó)改革開放與價(jià)值觀偏斜的沖突

論文關(guān)鍵詞:改革開放 現(xiàn)實(shí)題材 歌劇音樂(lè)劇創(chuàng)作 價(jià)值評(píng)判論文摘要:在當(dāng)代歌劇音樂(lè)劇創(chuàng)作中倡導(dǎo)現(xiàn)實(shí)題材并提高其思想藝術(shù)質(zhì)量，是在改革開放條件下當(dāng)代藝術(shù)家必須承擔(dān)的時(shí)代使命和創(chuàng)造使命。準(zhǔn)確理解現(xiàn)實(shí)題材與創(chuàng)作自由、與歌劇音樂(lè)劇藝術(shù)規(guī)律、與“三性統(tǒng)一”的辨證關(guān)系，努力克服種種與改革開放時(shí)代潮流不相適應(yīng)的不良創(chuàng)作風(fēng)氣，糾正某些作品中普遍存在的價(jià)值觀念偏斜，便是達(dá)此目標(biāo)的必經(jīng)之路。文化部舉行 2008全國(guó)歌劇音樂(lè)劇現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作研討，當(dāng)然體現(xiàn)出政府的一種創(chuàng)作導(dǎo)向，即在中國(guó)歌劇音樂(lè)劇創(chuàng)作中大力提倡現(xiàn)實(shí)題材。按筆者理解，文化部領(lǐng)導(dǎo)之所以要做這樣的提倡，可能對(duì)近年來(lái)我國(guó)歌劇音樂(lè)劇創(chuàng)作有兩個(gè)不滿意： 其一是對(duì)現(xiàn)實(shí)題材的關(guān)注程度和表現(xiàn)熱情都很不夠 ，導(dǎo)致劇目數(shù)量的偏少；其二是對(duì)現(xiàn)實(shí)題材的表現(xiàn)深度和藝術(shù)質(zhì)量均不到位，導(dǎo)致精品佳作的缺乏。其實(shí)，對(duì)于現(xiàn)實(shí)題材保持高度的關(guān)注和表現(xiàn)熱情一直是中國(guó)歌劇創(chuàng)作的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并誕生了一系列優(yōu)秀劇目；改革開放30年來(lái)，也有不少現(xiàn)實(shí)題材的作品問(wèn)世。只不過(guò)，新時(shí)期藝術(shù)家在這方面的努力和成就，與我們所處的這個(gè)改革開放的偉大時(shí)代、與無(wú)比豐富鮮

2010-01-23

中國(guó)戲曲與歐洲歌劇之比較

摘要：中國(guó)戲曲與歐洲歌劇都是多元文化集中體現(xiàn)。中國(guó)戲曲偏重言志抒情以曲唱戲重于形式，發(fā)聲講究甜潤(rùn)圓亮字重腔輕，曲從與字。歐洲歌劇偏重再現(xiàn)模仿以歌唱?jiǎng)≈赜趦?nèi)容，發(fā)聲講求明亮寬洪，言從與歌。 關(guān)鍵詞：中國(guó)戲曲 歐洲歌劇 差異中國(guó)的戲曲與歐洲的歌劇，是世界兩大戲劇藝術(shù)體系的突出代表。作為綜合藝術(shù)的戲劇，是多元文化的集中表現(xiàn)，是人們社會(huì)生活、文化傳統(tǒng)及心理素質(zhì)在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，逐漸積淀下來(lái)的一種高層次的精神產(chǎn)物。因此，中國(guó)戲劇和歐洲歌劇具有各自鮮明的藝術(shù)特色及深厚的美學(xué)特征。一、中國(guó)戲曲與歐洲歌劇的形于發(fā)展（一）中國(guó)戲曲的形成發(fā)展中國(guó)的戲曲是古代的舞劇的繼承和發(fā)展。中國(guó)最早的舞劇是葛天氏的《呂氏春秋·古樂(lè)篇》，這是一種集音樂(lè)、舞蹈、器樂(lè)為一體的藝術(shù)。南北朝時(shí)期，產(chǎn)生了民間歌舞戲和參軍戲。如歌舞大戲《大面》、《踏謠娘》，如產(chǎn)生于東晉時(shí)期的參軍戲在隋唐時(shí)期仍屬于“散樂(lè)”的范疇，并十分流行。從原始歌舞逐漸發(fā)展成以歌舞演故事，是個(gè)很長(zhǎng)的歷史過(guò)程，歷經(jīng)原始社會(huì)、封建社會(huì)幾千年。從這個(gè)過(guò)程中可以看出，中國(guó)戲曲載歌載

2009-11-17

歌劇的產(chǎn)生是藝術(shù)領(lǐng)域一場(chǎng)真正的革命

摘要：本文闡述了歌劇的產(chǎn)生發(fā)展以及對(duì)藝術(shù)領(lǐng)域的重大影響。其重要內(nèi)容有：巴洛克時(shí)期歌劇興起的歷史淵源；巴洛克時(shí)期的歌劇，是音樂(lè)發(fā)展史上大膽探索和變革的重要時(shí)期；巴洛克時(shí)期歌劇的產(chǎn)生，是藝術(shù)領(lǐng)域一場(chǎng)真正的革命。 關(guān)鍵詞：歌劇巴洛克產(chǎn)生革命十六世紀(jì)前后，在音樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)生了一場(chǎng)真正的革命，一種新的體裁——歌劇，一舉取得了重要的地位，致使15世紀(jì)和16世紀(jì)的復(fù)調(diào)音樂(lè)杰作很快被人們遺忘了。戲劇風(fēng)格同時(shí)闖入了教堂音樂(lè)和器樂(lè)音樂(lè)，這是一個(gè)時(shí)期的開始。這場(chǎng)革命源于巴洛克時(shí)期歐洲歌劇的興起。 一、巴洛克時(shí)期歌劇興起的歷史淵源 淵源之一，音樂(lè)史上的巴洛克時(shí)期，一般指1600年至1750年的歷史時(shí)代，那是資本主義剛剛抽出幾片嫩芽的早春二月，文藝復(fù)興時(shí)期播下的人文主義種子，趁著這好時(shí)光開出燦爛的花朵，也是歐洲藝術(shù)領(lǐng)域轉(zhuǎn)型時(shí)期。巴洛克時(shí)期的建筑藝術(shù)風(fēng)格推崇纖巧華麗的宮廷格調(diào)，熱衷于金銀寶石的裝飾，盡顯豪華氣派，這一特征反映到當(dāng)時(shí)的音樂(lè)領(lǐng)域，就形成音樂(lè)史上的巴洛克時(shí)期，彼特拉克、但丁、卜伽丘同為這一時(shí)期意大利“文學(xué)三杰”，達(dá)·芬奇、米開朗基羅，拉裴爾同為“繪畫三杰”。 淵源之二，15世紀(jì)末，哥

2008-07-23

解讀中國(guó)歌劇《原野》的整體特點(diǎn)與創(chuàng)作構(gòu)思

內(nèi)容摘要：根據(jù)曹禺原著改編，由金湘教授創(chuàng)作的歌劇《原野》是中國(guó)當(dāng)代歌劇創(chuàng)作領(lǐng)域較為成功的一部作品。文章擬從音樂(lè)與戲劇的整體融合、聲樂(lè)與器樂(lè)部分的立體構(gòu)思及宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的關(guān)系處理三方面分析該劇作的整體創(chuàng)作與音樂(lè)特點(diǎn)，以期深入剖析該作品的成功之所在。關(guān) 鍵 詞：《原野》 歌劇 金湘 音樂(lè) 戲劇建國(guó)后，新中國(guó)歌劇的創(chuàng)作風(fēng)格大體分為兩種：一種是以較熟悉的民族民間音樂(lè)為基礎(chǔ)；另一種側(cè)重于借鑒西方歌劇的結(jié)構(gòu)模式與作曲技法。筆者認(rèn)為，兩種風(fēng)格各有所長(zhǎng)，中國(guó)歌劇音樂(lè)創(chuàng)作的進(jìn)一步提高以及能否成功登陸國(guó)際舞臺(tái)將取決于它們的相互融合、升華及創(chuàng)新。歌劇《原野》即在此方面做出了有益的嘗試，其整體創(chuàng)作與音樂(lè)特點(diǎn)總體呈現(xiàn)出以下三方面特征。一、音樂(lè)與戲劇的整體融合1.“音樂(lè)應(yīng)當(dāng)是戲劇的音樂(lè)，戲劇應(yīng)當(dāng)是音樂(lè)的戲劇。”歌劇藝術(shù)的理想境界就是音樂(lè)與戲劇的完美融合。在談到歌劇《原野》的創(chuàng)作構(gòu)思時(shí)，金湘教授強(qiáng)調(diào)應(yīng)首先處理好“音樂(lè)與戲劇的關(guān)系”，音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格的準(zhǔn)確定位是決定歌劇作品能否具有長(zhǎng)久生命力的關(guān)鍵起點(diǎn)。在他看來(lái)，歌劇創(chuàng)作中，音樂(lè)的進(jìn)行要充滿戲劇性，而戲劇要在

2009-01-08

初探歌劇樣式及其他

內(nèi)容摘要：歌劇文化是發(fā)源于歐洲的主流音樂(lè)文化形式，之后發(fā)展遍及全世界。文章主要從西方歌劇的樣式種類方面加以介紹；并分析出在各民族歌劇發(fā)展中所具有的不同特色；從美學(xué)觀念的基礎(chǔ)上提出歌劇在發(fā)展中所存在的問(wèn)題與矛盾，最后作出歌劇在任何條件下發(fā)展都是歌與劇的完美結(jié)合的總結(jié)。關(guān)鍵詞：歌劇歌劇樣式民族特點(diǎn)美學(xué)觀點(diǎn)最近從幾本歌劇雜志和音樂(lè)報(bào)刊中讀到有關(guān)歌劇、輕歌劇等方面的研討文章和音樂(lè)學(xué)教育方面的文章，覺(jué)得很有興趣，引起很多聯(lián)想，這里僅就筆者從事西方音樂(lè)史教學(xué)以及在相關(guān)資料中得到的有關(guān)歌劇發(fā)展的感受談些個(gè)人體會(huì)。 （一）歌劇樣式 歌劇樣式在世界各國(guó)的不同歷史時(shí)期有多種表現(xiàn)形式，但作為廣義的歌劇，又有其許多共同之處。當(dāng)然，也正是因?yàn)橛泄餐c(diǎn)，才有可能被人們承認(rèn)和歸納為同一藝術(shù)門類。 歌劇（opera）就其廣義而言，通常是指戲劇與音樂(lè)相結(jié)合，將道白或部分地采用歌唱方式表達(dá)的多種藝術(shù)綜合表現(xiàn)的形式。 歌劇可根據(jù)劇情特點(diǎn)、結(jié)構(gòu)樣式和劇本樣式、時(shí)代特征和地區(qū)不同而有所區(qū)別。因此，歌劇有不同的類別，如輕歌劇、喜歌劇等。但作為多種表現(xiàn)形式統(tǒng)稱的歌劇，又都將歌唱演員、器樂(lè)演員，

2009-01-09

論合唱發(fā)聲狀態(tài)與歌劇演唱、藝術(shù)歌曲演唱的異同

內(nèi)容摘要：在聲樂(lè)的教學(xué)、藝術(shù)實(shí)踐和欣賞中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)演唱家往往會(huì)根據(jù)作品的需要，運(yùn)用不同的演唱狀態(tài)和演唱方法來(lái)獲得最佳的藝術(shù)效果，但是我們?cè)诮虒W(xué)中卻不能很好地理解和學(xué)習(xí)到這些演唱方法，其實(shí)我們只要認(rèn)真地分析不同的演唱狀態(tài)就能找到諸多方法的根源。關(guān)鍵詞：合唱發(fā)聲歌劇演唱藝術(shù)歌曲異同合唱發(fā)聲狀態(tài)與歌劇演唱（獨(dú)唱）、藝術(shù)歌曲演唱是美聲教學(xué)中常見(jiàn)的三種演唱狀態(tài)。但是在實(shí)際運(yùn)用中卻難以弄清它們的演唱方法。原因是多方面的。我們要提高聲樂(lè)教學(xué)質(zhì)量，提高聲樂(lè)在舞臺(tái)上的表現(xiàn)力，就得從三種演唱狀態(tài)的相同點(diǎn)和不同點(diǎn)來(lái)分析，從而促進(jìn)教學(xué)，促進(jìn)藝術(shù)實(shí)踐的表現(xiàn)力。一、具有美聲唱法的根基是三種演唱狀態(tài)的共同點(diǎn)作為美聲演唱的歌劇演唱、藝術(shù)歌曲演唱和合唱發(fā)聲狀態(tài)的比較唱與合唱并沒(méi)有矛盾，它們最大的共同點(diǎn)就是聲音的基礎(chǔ)狀態(tài)是以意大利的美聲發(fā)聲為基礎(chǔ)。美聲發(fā)聲的三要素是：一、很好的氣息控制能力；二、開放的喉嚨和穩(wěn)定的喉頭；三、良好的頭胸腔共鳴。在這三要素的共同作用下，三種演唱狀態(tài)共同獲得了區(qū)別于其他演唱發(fā)聲方法的重要特征，就是它們都具有豐滿、明亮、帶金屬色彩而又

2009-01-09

談歌劇表演與歌劇藝術(shù)

“歌劇”這個(gè)名詞對(duì)所有人來(lái)說(shuō)并不陌生，然而真正常看歌劇的還為少數(shù)，且懂得欣賞歌劇的觀眾在國(guó)內(nèi)也較少。歌劇是個(gè)外來(lái)劇種，最早產(chǎn)生于意大利，無(wú)論從語(yǔ)言還是音樂(lè)創(chuàng)作手法上，它都和中國(guó)的地方戲曲有所不同，但它們都有一些共同之處，那就是創(chuàng)作素材的起源都來(lái)自民間，來(lái)自生活。解放以來(lái)，中國(guó)的作曲家們采用民間素材，借鑒西方的歌劇創(chuàng)作手法創(chuàng)作了大量的歌劇，如《白毛女》《原野》等，獲得了成功，在國(guó)際舞臺(tái)上頻頻上演，并得到了西方各界歌劇藝術(shù)家的認(rèn)可。顯然，音樂(lè)是不分國(guó)界的，歌劇也不例外。怎樣能讓更多的人拉近與歌劇的距離，喜歡歌劇值得國(guó)內(nèi)的歌劇藝術(shù)工作者深思。而一部好的歌劇表演，更需要歌劇演員兼具除聲樂(lè)外，還要有戲劇表演、臺(tái)詞把握、舞臺(tái)形象等扎實(shí)的基本功。一、扎實(shí)的唱功和得體的表演一個(gè)優(yōu)秀的歌劇演員，首先要有扎實(shí)的唱功。歌劇主要是以唱為主，整部歌劇下來(lái)，有的少則一小時(shí)，多則四小時(shí)，甚至更長(zhǎng)，這就需要歌劇演員在不借助任何擴(kuò)音的條件下，單憑扎實(shí)的唱功才能獨(dú)立完成。對(duì)演員來(lái)說(shuō)，這不僅是一個(gè)高音，一個(gè)低音或者一副好嗓子就能單方面解決的，這關(guān)系到如何詮釋角色的問(wèn)題。造就一個(gè)歌星遠(yuǎn)要比培

2009-01-12

意大利著名男中音吉諾·貝基對(duì)于歌劇演唱技術(shù)中若干問(wèn)題的解決方法

內(nèi)容摘要 ：文章首先從技術(shù)角度，對(duì)如何放下喉頭、把握氣息支持、利用共鳴、解決喉音四方面進(jìn)行了分析，緊接著又從直覺(jué) 、悟性、音樂(lè)感覺(jué)等獨(dú)特視角進(jìn)行分析，闡述吉諾·貝基大師在教學(xué)和演唱方面的方法和理念。關(guān) 鍵 詞 ：吉諾·貝基客觀主義主觀主義直覺(jué)悟性音樂(lè)感覺(jué) 多年前，筆者榮幸地成為了意大利著名歌劇大師男中音吉諾·貝基(Gino Bechi)先生的中國(guó)學(xué)生，在他的教導(dǎo)下學(xué)習(xí)意大利歌劇。經(jīng)過(guò)多年的學(xué)習(xí)、演唱和思索，總結(jié)了一些吉諾·貝基大師在教學(xué)和演唱方面的精粹部分，和大家一同分享。 對(duì)于每一位初學(xué)意大利歌劇演唱的人來(lái)說(shuō)，是有著不可超越的困難的。意大利作曲家們把人聲的音域?qū)懙搅藰O點(diǎn)，如果想要演唱這些人類的文化精華──意大利歌劇，就必須付出艱苦學(xué)習(xí)和思考。教學(xué)和演唱實(shí)踐中的實(shí)例證明:歌唱家想要比較好地控制自己的發(fā)聲器官是相當(dāng)困難的。我們不禁要問(wèn)，為什么會(huì)產(chǎn)生這些困難呢? 有什么解決方法呢? 我們必須從最基本的發(fā)聲要素來(lái)分析這些問(wèn)題。 如何放下喉頭 (come mettere la gola) 如何正確放下喉頭?是許多青年學(xué)生，尤其是女學(xué)生們普遍存在的疑慮和困惑。許多人錯(cuò)誤

2009-01-22

歌劇《卡門》的社會(huì)學(xué)思考

內(nèi)容摘要 ：以社會(huì)學(xué)為視野，圍繞歌劇《卡門》的題材及藝術(shù)手法，文章嘗試對(duì)該劇進(jìn)行社會(huì)學(xué)意義上的解讀，以期拓深對(duì)歌劇的理解與審美。關(guān) 鍵 詞 ：歌劇《卡門》 題材 社會(huì)學(xué) 歌劇《卡門》為法國(guó)作曲家比才所創(chuàng)作，經(jīng)過(guò)了100多年的發(fā)展，《卡門》通過(guò)幾十種語(yǔ)言版本已經(jīng)在許多國(guó)家落戶生根，事實(shí)證明，《卡門》已成為一部名副其實(shí)的歌劇杰作。但就在當(dāng)年歌劇首演的第二天，輿論界對(duì)其評(píng)價(jià)褒貶不一，但批評(píng)的聲音還是占了多數(shù)。《卡門》首演所遭到的冷遇與日后的輝煌差距之大，除了存在“名作誕生時(shí)往往不被接受”這方面的原因外，筆者認(rèn)為，首演遭冷遇主要還在于作品中藝術(shù)手段的別出心裁及其所產(chǎn)生的藝術(shù)價(jià)值和社會(huì)影響。 一、歌劇《卡門》的題材來(lái)源 “19世紀(jì)中葉，法國(guó)文學(xué)界的浪漫主義思潮地位已在改變，繼巴爾扎克、斯湯達(dá)現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)潮流之后，年輕一代呈現(xiàn)出更加個(gè)性化的風(fēng)格，從梅里美的粗獷明晰、異國(guó)情調(diào)的《高龍巴》《嘉爾曼》到都德的《阿萊城姑娘》，從福樓拜的《包法利夫人》到左拉的《娜娜》，讓藝術(shù)更加符合生活真實(shí)的現(xiàn)實(shí)主義以至自然主義逐漸取代了浪漫主義。” 歌劇《卡門》依據(jù)法國(guó)作家梅里美的同名小說(shuō)改編而

2009-01-22

浪漫和真實(shí)主義的表現(xiàn)手法在威爾第與普契尼歌劇中的比較

內(nèi)容摘要 ：威爾第與普契尼在歌劇創(chuàng)作方面既存在許多相近的地方，又有顯而易見(jiàn)的差異。文章從兩位較有代表性的浪漫主義和真實(shí)主義歌劇的表現(xiàn)手法入手，對(duì)其創(chuàng)作思路與手法進(jìn)行了比較。威爾第是浪漫主義歌劇的杰出代表，他不在乎觀眾是否相信，習(xí)慣運(yùn)用夸張的藝術(shù)手法宣泄著炙熱的感情；普契尼則認(rèn)為歌劇應(yīng)該表現(xiàn)真實(shí)，表現(xiàn)活生生的社會(huì)生活。可以說(shuō)，普契尼的歌劇比威爾第的歌劇離“人”更近。關(guān) 鍵 詞 ：歌劇 真實(shí)主義 浪漫主義 威爾第（Giuseppe Verdi 1813—1901）和普契尼（Giacomo Puccini 1858—1924）都是意大利歌劇的代表人物，在西方歌劇史上均有極高的聲譽(yù)和影響。他們不僅繼承了意大利歌劇創(chuàng)作的優(yōu)秀傳統(tǒng)，而且又多多少少吸收了其他國(guó)家歌劇創(chuàng)作的寶貴經(jīng)驗(yàn)，在歌劇創(chuàng)作領(lǐng)域留下了不朽的作品。在威爾第和普契尼的歌劇創(chuàng)作中，既存在著許多近似的方面，又有其個(gè)人創(chuàng)作的差異性。如“社會(huì)環(huán)境對(duì)他們歌劇藝術(shù)所產(chǎn)生的影響”，并表現(xiàn)在“抒情性與藝術(shù)性”“民族音調(diào)的運(yùn)用和音樂(lè)語(yǔ)言的風(fēng)格”“浪漫主義歌劇和真實(shí)主義歌劇的表現(xiàn)手法”等。由于威爾第與普契尼兩位歌劇大師的生平、社會(huì)背景

2009-01-23

小議歌劇《圖蘭朵》藝術(shù)風(fēng)格

內(nèi)容摘要：普契尼筆下的詠嘆調(diào)，是作者所處時(shí)代的總體精神特征和作者個(gè)人藝術(shù)趣味的“合金”，具有鮮明的時(shí)代性和個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。受真實(shí)主義藝術(shù)思潮的影響，普契尼在其歌劇中刻畫了許多不同類型的人物，角色性格多樣，反映到詠嘆調(diào)中均有精當(dāng)?shù)囊魳?lè)形態(tài)學(xué)標(biāo)志。文章以《圖蘭朵》中公主的演唱作為例證，力圖全面把握普契尼作品的時(shí)代精神、藝術(shù)風(fēng)格和角色性格。 關(guān) 鍵 詞：普契尼 詠嘆調(diào)演唱 藝術(shù)風(fēng)格 角色性格 一、普契尼和歌劇《圖蘭朵》 普契尼(Puccini，1858—1924)，19世紀(jì)末20世紀(jì)初，繼威爾第之后，世界上最杰出、最受推崇的意大利歌劇作曲家之一。1893年，他以歌劇《曼農(nóng)·列斯科》一舉成名，從此便將創(chuàng)作歌劇作為其畢生的事業(yè)。此后，他又創(chuàng)作了許多如《藝術(shù)家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等轟動(dòng)世界歌劇舞臺(tái)的成功之作。普契尼以他20多部歌劇贏得了榮譽(yù)，且對(duì)歌劇的探索孜孜以求。《圖蘭朵》(Turandot)是普契尼晚年創(chuàng)作的最后一部歌劇。進(jìn)入暮年的普契尼，在生命的最后日子里仍然保持著對(duì)不同類型主題的一貫探索，他是想“嘗試一條新道路”(普契尼語(yǔ))。他選擇了戈齊(CarloGozzi)的寓言故事

2009-02-03

淺談《奧涅金》歌劇腳本和文學(xué)的關(guān)系

內(nèi)容摘要：許多職業(yè)技術(shù)學(xué)院都開設(shè)了有關(guān)文化藝術(shù)專業(yè)，音樂(lè)教育在這些教育中占著舉足輕重的地位，特別是鋼琴的集體課的教學(xué)。文章試圖探討如何利用鋼琴集體課的多樣化課堂演奏形式和豐富的教學(xué)內(nèi)容，迅速有效地訓(xùn)練提高學(xué)生鍵盤綜合應(yīng)用能力，能夠多出人才，有利于復(fù)合型、高素質(zhì)跨世紀(jì)鋼琴音樂(lè)教育人才的培養(yǎng)。關(guān) 鍵 詞：高職學(xué)生 鋼琴 集體課 教學(xué) 鋼琴集體課的課堂授課形式是讓20—40位學(xué)生同時(shí)在音樂(lè)教室里上課。學(xué)生戴上耳機(jī)彈奏，互相之間不干擾，他們既能聽到教師的講解，又能通過(guò)電視屏幕，看到教師的彈奏與示范。電子的控制設(shè)備能為學(xué)生編組，組內(nèi)同學(xué)可以進(jìn)行重奏練習(xí)。教師在講臺(tái)上觀察同學(xué)的彈奏練習(xí)情況，也能在教室中巡視，把自備的耳機(jī)插入學(xué)生的琴內(nèi)開關(guān)，檢查學(xué)生的彈奏，進(jìn)行指導(dǎo)而不影響其他同學(xué)的練習(xí)。 鋼琴集體課的多樣化課堂演奏形式和豐富的教學(xué)內(nèi)容，可以迅速有效地訓(xùn)練提高學(xué)生鍵盤綜合應(yīng)用能力，能夠多出人才，有利于復(fù)合型、高素質(zhì)跨世紀(jì)鋼琴音樂(lè)教育人才的培養(yǎng)。同時(shí)它突破了一對(duì)一的“知識(shí)傳授”傳統(tǒng)教學(xué)的舊有模式，使學(xué)生走出封閉的琴房在一個(gè)集體的環(huán)境中學(xué)習(xí)、交流，努力體現(xiàn)學(xué)生的主體作用，充分調(diào)動(dòng)學(xué)

2009-02-03

歌劇《卡門》賞析

[摘 要]《卡門》是一部音樂(lè)創(chuàng)意和戲劇效果都十分出色的作品，是一部真正綜合概括了19世紀(jì)抒情藝術(shù)的歌劇，也是一部在藝術(shù)歷史上地位十分重要的歌劇。文章通過(guò)對(duì)比才及其作品的分析闡述了歌劇《卡門》的音樂(lè)特色。[關(guān)鍵詞]歌劇 比才 卡門 音樂(lè)作曲家比才的代表作品——歌劇《卡門》，一百多年來(lái)一直是世界歌劇舞臺(tái)上最受歡迎并且久演不衰的作品。作為法國(guó)杰出的作曲家，比才是浪漫主義終結(jié)和現(xiàn)實(shí)主義興起的接力者，尼采曾稱他為“地中海的太陽(yáng)”，也曾受到李斯特的高度贊揚(yáng)。（一）內(nèi)容介紹四幕歌劇《卡門》是梅拉克和阿萊維根據(jù)梅里美的同名小說(shuō)改編的。這部歌劇是世界上最著名的歌劇之一，也是19世紀(jì)法國(guó)歌劇的最高成就。它以其生動(dòng)鮮明的音樂(lè)語(yǔ)言、豐富巧妙的和聲配器手法以及強(qiáng)烈感人的戲劇性發(fā)展，把作品的主題思想表達(dá)得淋漓盡致。《卡門》是一部生動(dòng)的音樂(lè)文學(xué)，它用音樂(lè)鮮明地刻畫出性格相異的人物形象，并且集中刻畫了卡門熱情潑辣、酷愛(ài)自由的性格。《卡門》的音樂(lè)始終緊密配合著舞臺(tái)動(dòng)作，中間沒(méi)有靜止的音樂(lè)場(chǎng)景。劇中進(jìn)行曲、詠嘆調(diào)、舞曲等交替出現(xiàn)，樂(lè)曲爽朗流暢，具有熾熱的西班牙

2009-06-28

中國(guó)現(xiàn)代歌劇與傳統(tǒng)戲曲之比較

戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式，是音樂(lè)、舞蹈、戲劇三者的結(jié)合，是一種舞臺(tái)藝術(shù)。中國(guó)傳統(tǒng)戲曲，歷史悠久，早在先秦時(shí)期就已出現(xiàn)了萌芽，后經(jīng)漢代、隋唐、宋元的發(fā)展到明清時(shí)已發(fā)展得非常成熟，時(shí)至今日，已形成了非常完整的體系。現(xiàn)今存有大量的劇目、劇種(如：京劇《霸王別姬》、《貴妃醉酒》，昆曲《浣沙記》，評(píng)劇《杜十娘》、《小姑賢》，呂劇《金玉奴》，川劇《紅梅記》等)，這些優(yōu)秀的戲曲現(xiàn)在還在上演不衰，不僅受到中國(guó)人的喜愛(ài)，還吸引了許多外國(guó)友人為它們沉醉。 歌劇起源于西方，它融合音樂(lè)、戲劇、詩(shī)歌、舞蹈及美術(shù)于一身，是一門高度綜合的藝術(shù)。歌劇把各種豐富多彩的表現(xiàn)手段盡善盡美地結(jié)合在一起，顯示出獨(dú)特的魅力和感染力，使它在本質(zhì)上區(qū)別于其他的舞臺(tái)藝術(shù)。中國(guó)的歌劇是在“五四”以后從西方傳入的，中國(guó)的音樂(lè)家們以民間傳統(tǒng)戲曲為基礎(chǔ)，并借鑒西方歌劇的經(jīng)驗(yàn)，開始嘗試創(chuàng)作符合中國(guó)國(guó)情的、易被中國(guó)人接受的歌劇。中國(guó)的歌劇產(chǎn)生的時(shí)間不長(zhǎng)，從“五四”開始算只有不到一個(gè)世紀(jì)，我們稱之為中國(guó)新歌劇或中國(guó)現(xiàn)代歌劇。它兼容吸引了東西文化中的精華即中國(guó)傳統(tǒng)戲曲和西方歌劇中的精華，發(fā)展非常迅速，創(chuàng)作了如《白毛女》、《劉胡蘭》、《荊軻》、《

2009-01-08

淺論合唱在歌劇中的戲劇性作用

內(nèi)容摘要：合唱的音響組合、和聲織體自有其相對(duì)獨(dú)立的形式美感。在歌劇音樂(lè)中，合唱體裁是一個(gè)相當(dāng)重要的范疇，研究合唱在歌劇藝術(shù)中的戲劇性作用是對(duì)合唱藝術(shù)理論研究的補(bǔ)充，有利于推動(dòng)音樂(lè)專業(yè)合唱教學(xué)的理論研究的發(fā)展，有利于提高合唱?jiǎng)?chuàng)作的水平。關(guān) 鍵 詞：合唱 歌劇 戲劇性 作用“戲劇性”的本意是指戲劇藝術(shù)獨(dú)有的本性，它是在劇場(chǎng)的戲劇虛擬表演中吸引觀眾的審美注意，激起他們的情感反應(yīng)的東西。所謂歌劇音樂(lè)的戲劇性，不是單指歌劇音樂(lè)中某一類體裁或某一種音響特征，而是歌劇音樂(lè)的抒情性、敘述性、沖突性這三種不同音響特性和戲劇功能的統(tǒng)稱。而在歌劇音樂(lè)中，合唱體裁是一個(gè)相當(dāng)重要的范疇，而且種類繁多。我們對(duì)其不能簡(jiǎn)單地分類研究，因?yàn)楦鑴『铣菓騽∫魳?lè)體裁，參與合唱的各聲部其實(shí)是與在一定戲劇情境中活動(dòng)著的人群對(duì)應(yīng)的，它必須反映出這些人群的事項(xiàng)、意志、情感和動(dòng)作，必須負(fù)載相應(yīng)的戲劇使命，必須成為歌劇整體結(jié)構(gòu)和戲劇進(jìn)程中有機(jī)的組成部分，因此按一般性分類標(biāo)準(zhǔn)對(duì)它進(jìn)行研究是不能反映出它的戲劇音樂(lè)的特性的。從審美意義上說(shuō)，合唱的音響組合、和聲織體自有其相對(duì)獨(dú)立的形式美感，一曲曲恢宏的、深沉

2009-01-10

歌劇中宣敘調(diào)的演唱分析

內(nèi)容摘要 ：在歌劇演唱中，宣敘調(diào)的演唱是不能回避的。盡管它沒(méi)有詠嘆調(diào)那樣優(yōu)美，也不會(huì)給人留下深刻的印象，但是它的價(jià)值必須得到應(yīng)有的承認(rèn)和重視，應(yīng)把它當(dāng)作完美的歌劇藝術(shù)中的組成部分。關(guān) 鍵 詞 ：宣敘調(diào) 歌劇藝術(shù) 節(jié)奏 調(diào)式 調(diào)性 凡是學(xué)過(guò)美聲唱法的人，都不會(huì)對(duì)宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)感到陌生。其中的詠嘆調(diào)，由于旋律舒展優(yōu)美，在對(duì)人物的思想感情進(jìn)行深入細(xì)致地刻畫的同時(shí)，又展示出卓越的聲樂(lè)演唱技巧，無(wú)論是對(duì)觀眾或是演唱者本人都有著強(qiáng)大的感染力。因而，從成名的歌唱家到聲樂(lè)的初學(xué)者，都對(duì)此付出了心血和努力。相比之下，對(duì)于宣敘調(diào)的演唱還是稍遜一籌。在這兩者并存的作品中，某些歌唱者在演唱時(shí)存在著明顯的差異。例如在演唱中往往對(duì)詠嘆調(diào)部分給予較大的重視，各個(gè)方面都能細(xì)致地練習(xí)與處理，而對(duì)于作為詠嘆調(diào)陪襯或起引導(dǎo)作用的宣敘調(diào)，則沒(méi)有投入足夠的精力進(jìn)行練習(xí)。有的人甚至隨意更改，更有人不顧及音樂(lè)的完整性與藝術(shù)性干脆就舍去不唱。目前，在我國(guó)的歌劇表演和學(xué)習(xí)聲樂(lè)的人中，更多的是以詠嘆調(diào)的演唱和訓(xùn)練為主，并很難接觸到各種多樣化的宣敘調(diào)形式。大家都認(rèn)為宣敘調(diào)最常見(jiàn)的是作為詠嘆調(diào)的引子，或是僅僅起到了敘述

2009-01-23

學(xué)唱外國(guó)歌劇選段的四個(gè)關(guān)鍵步驟

內(nèi)容摘要：演唱外國(guó)歌劇選段是聲樂(lè)訓(xùn)練的重要內(nèi)容，可是在平時(shí)的學(xué)習(xí)和演唱中，很多歌唱者卻存在一定的誤區(qū)。文章根據(jù)中國(guó)學(xué)生學(xué)唱外國(guó)歌劇選段常見(jiàn)問(wèn)題，總結(jié)提煉出學(xué)習(xí)的四個(gè)關(guān)鍵步驟，介紹如何更好地正確掌握語(yǔ)言的歌唱發(fā)音，如何準(zhǔn)確把握音樂(lè)本體，如何把語(yǔ)言與音樂(lè)相結(jié)合、語(yǔ)言與風(fēng)格相結(jié)合，如何對(duì)歌劇選段的演唱進(jìn)行二度創(chuàng)作等問(wèn)題。關(guān) 鍵 詞：歌劇選段 步驟 語(yǔ)言 風(fēng)格歌劇是綜合詩(shī)歌﹑音樂(lè)﹑舞蹈等藝術(shù)而以歌唱為主的戲劇，歌劇音樂(lè)是西歐音樂(lè)文化的重要組成部分，一些久演不衰的經(jīng)典劇目是世界藝術(shù)的珍寶。我國(guó)各大專業(yè)音樂(lè)院校在聲樂(lè)教學(xué)內(nèi)容中也大量引用了外國(guó)歌劇作品。可是歌劇畢竟是一門陌生而艱深的外來(lái)藝術(shù)，不僅是中國(guó)普通觀眾，即使是專業(yè)歌唱演員，接觸整部歌劇的機(jī)會(huì)也是有限的。因此學(xué)唱外國(guó)歌劇名作中經(jīng)典選段，對(duì)于學(xué)生拓寬演唱曲目，提高聲樂(lè)演唱技巧，增強(qiáng)學(xué)生的戲劇表演意識(shí)，傳播歌劇藝術(shù)等都是有必要的。歷史上德奧、意大利、法國(guó)、俄國(guó)等國(guó)家都創(chuàng)作有大量歌劇佳作，涉獵多種風(fēng)格題材和多國(guó)語(yǔ)言。應(yīng)該說(shuō)學(xué)生演唱外國(guó)歌劇選段很大的障礙就是語(yǔ)言問(wèn)題。如若唱譯文，在詞曲配合的音節(jié)﹑聲調(diào)﹑歸韻等諸多方面

2009-02-04

淺論莫扎特歌劇的音樂(lè)特征

[摘要]莫扎特歌劇音樂(lè)具有優(yōu)美輕快、音樂(lè)形象豐富多樣，同時(shí)富有民族性及藝術(shù)性，正是這些音樂(lè)特征才使得莫扎特歌劇生命力旺盛、朝氣蓬勃。研究莫扎特歌劇的音樂(lè)特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌劇音樂(lè)。[關(guān)鍵詞]民族性莫扎特歌劇音樂(lè)特征莫扎特在德國(guó)民族歌劇的發(fā)展上做出了偉大的貢獻(xiàn)，莫扎特的歌劇無(wú)論是從音樂(lè)還從題材，都逐漸形成了獨(dú)具魅力的個(gè)人特色。下面對(duì)他歌劇的音樂(lè)風(fēng)格加以闡述。一、莫扎特的歌劇富有民族性，具有強(qiáng)烈的民族精神和氣息在莫扎特的以前，意大利歌劇風(fēng)靡整個(gè)歐洲，德國(guó)乃至歐洲各個(gè)國(guó)家創(chuàng)作的歌劇音樂(lè)風(fēng)格、體裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各個(gè)國(guó)家對(duì)意大利歌劇已經(jīng)達(dá)到了頂禮膜拜的程度。莫扎特對(duì)此深感鄙夷，極為的憤慨，他曾在1785年3月21日寫給詩(shī)歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的導(dǎo)演指揮“無(wú)知無(wú)能”，大聲疾呼要：“認(rèn)真地開始象德國(guó)人一樣思想，象德國(guó)人一樣行動(dòng)，說(shuō)德國(guó)話，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天時(shí)，莫扎特也表達(dá)了這樣的意思：“……寫一部德國(guó)歌劇，這是我多年來(lái)最為熾熱的愿望!這可以從德國(guó)舞臺(tái)上把意大利人的統(tǒng)治

2009-05-20

從兩部經(jīng)典作品看音樂(lè)劇與歌劇的不同

關(guān)鍵詞：音樂(lè)劇 歌劇 異同 通俗與傳統(tǒng) 分析 摘 要：本文對(duì)音樂(lè)劇《貓》和歌劇《托斯卡》這兩部經(jīng)典作品在社會(huì)地位、戲劇元素、音樂(lè)元素、舞蹈元素的異同方面進(jìn)行了對(duì)比分析，闡述了音樂(lè)劇與歌劇的區(qū)別與聯(lián)系，從中得出：歌劇和音樂(lè)劇這兩種音樂(lè)體裁既彼此有深厚聯(lián)系和相似點(diǎn)，又有相當(dāng)?shù)膮^(qū)別，分屬不同的領(lǐng)域，但藝術(shù)上沒(méi)有孰優(yōu)孰劣的說(shuō)法，只是藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)百花齊放的兩支而已。 音樂(lè)劇和歌劇都是當(dāng)今世界上影響最大的用音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)故事情節(jié)的音樂(lè)形式之一。《貓》是當(dāng)今世界音樂(lè)劇中最成功的代表作品之一，1981年5月11日首演于新倫敦劇院，連續(xù)演出至2002年5月11日在它21歲生日時(shí)，在同一個(gè)劇場(chǎng)落幕，是倫敦和百老匯上演時(shí)間最長(zhǎng)的音樂(lè)劇，1983年獲得最佳音樂(lè)劇獎(jiǎng)等7項(xiàng)托尼獎(jiǎng).。而在眾多的歌劇藝術(shù)作品中，普契尼的《托斯卡》則是所有歌劇中最富于戲劇性和吸引力的一部，也就是它自1900年羅馬首演以來(lái)長(zhǎng)盛不衰。本文從《貓》和《托斯卡》這兩部經(jīng)典作品入手，淺析音樂(lè)劇與歌劇的區(qū)別和聯(lián)系。 一、社會(huì)地位的差異 相對(duì)而言，歌劇可謂是“高雅藝術(shù)”，而音樂(lè)劇謂之“低俗”藝術(shù)。對(duì)歌劇的欣賞是由于貴族圈子中文人墨客對(duì)古希臘崇

2009-07-03