歌劇
關于以盧梭為中心的“喜歌劇之爭的美學意義初探
【摘要】西方音樂美學史上有三次關于歌劇問題的爭論，產生影響最為深遠、意義最為深刻的當屬第一次以盧梭為中心的“喜歌劇之爭”。作為文藝復興時期乃至整個西方音樂史中主導的音樂體裁—_歌劇的產生，導致了歌劇美學的產生，它所涉及的課題是：各種歌劇題材的研究、歌唱家的演唱藝術、歌劇的戲劇性的布局還有歌劇音樂的民族性風格等等研究。17世紀在以盧梭為中心的“喜歌劇之爭”中初具規模，在歌劇美學意義的探討方面形成良好的發展態勢和影響。【關鍵詞】喜歌劇之爭；盧梭；歌劇美學 前言西方音樂美學史上有三次關于歌劇問題的爭論，產生影響最為深遠、意義最為深刻的當屬第一次以盧梭為中心的“喜歌劇之爭”。文藝復興時期在音樂上最突出的表現就是歌劇的產生。尤其是當時的文藝復興運動的主旨，即是人文主義藝術理想就是恢復古希臘綜合性的完美藝術，真實生動地表現人和生活、思想感情、人的形象等等，為歌劇的產生準備了美學上的和思想內涵上的條件。如果將這種文藝復興思潮的主旨體現在音樂中，最突出的就是恢復古希臘簡約的音樂風格，拋棄繁瑣復雜的對位手法，使詩歌和音樂緊密相聯，使所有的藝術融會貫通，從而產生類似于希臘悲劇那樣具有巨
2012-11-27
現實題材與歌劇音樂劇創作探析
論文關鍵詞:改革開放 現實題材 歌劇音樂劇創作 價值評判論文摘要:在當代歌劇音樂劇創作中倡導現實題材并提高其思想藝術質量，是在改革開放條件下當代藝術家必須承擔的時代使命和創造使命。準確理解現實題材與創作自由、與歌劇音樂劇藝術規律、與“三性統一”的辨證關系，努力克服種種與改革開放時代潮流不相適應的不良創作風氣，糾正某些作品中普遍存在的價值觀念偏斜，便是達此目標的必經之路。文化部舉行 2008全國歌劇音樂劇現實題材創作研討，當然體現出政府的一種創作導向，即在中國歌劇音樂劇創作中大力提倡現實題材。按筆者理解，文化部領導之所以要做這樣的提倡，可能對近年來我國歌劇音樂劇創作有兩個不滿意: 其一是對現實題材的關注程度和表現熱情都很不夠 ，導致劇目數量的偏少;其二是對現實題材的表現深度和藝術質量均不到位，導致精品佳作的缺乏。其實，對于現實題材保持高度的關注和表現熱情一直是中國歌劇創作的優秀傳統，并誕生了一系列優秀劇目;改革開放30年來，也有不少現實題材的作品問世。只不過，新時期藝術家在這方面的努力和成就，與我們所處的這個改革開放的偉大時代、與無比豐富鮮
2011-10-28
大學生歌劇欣賞之我見
【摘要】歌劇是一種獨特而華美的藝術形式，它是一門綜合藝術。而作為當代大學生，接受各種經典歌劇作品的欣賞教育，對提高綜合素質是十分必要的。本文從了解歌劇藝術的基本特征、掌握歌劇的要素，來淺談大學生怎樣欣賞歌劇，從而來提高大學生歌劇欣賞的水平，通過欣賞歌劇，來啟迪和激發大學生積極向上的生活、學習和工作態度。【關鍵詞】大學生;歌劇;欣賞當今，歌劇已經成為了一種全球性現象，為不同膚色和不同文化背景的人們所喜愛。它不僅可以陶冶情操，更重要的是它本身所散發出的藝術魅力值得去思考和回味。英國日記作家約翰·伊夫林在《歌劇手記》中提到;“歌劇是人類發明的一種最為壯麗奢華的娛樂。”作為素質相對較高的大學生來說，欣賞歌劇首先應該在了解歌劇藝術的基本特征和掌握歌劇要素的基礎上，才能更好地理解歌劇所要表達的深刻內涵。一、歌劇藝術的基本特征歌劇有“音樂的戲劇、戲劇的音樂”之說。這是指在舞臺表演，并有舞臺布景和服飾的，以角色歌唱為主導，以獨立的、特定的音樂結構為推進劇情發展為主要手段的戲劇音樂作品。歌劇是音樂與戲劇的最高綜合形式[1]。它如同詩歌、戲劇、
2011-03-15
歌劇《鄉村騎士》的藝術特色探析
【摘要】歌劇《鄉村騎士》是著名作曲家馬斯卡尼的一部經典歌劇作品。此劇故事情節感人至深，不但展現了真實主義所擁有的全部音樂元素，且將愛情的悲歡離合描寫得栩栩如生。本文力圖從音樂旋律和歌劇結構的設計中，找出愛情悲劇性因素的發展過程，以此能全面、更深入地了解這部音樂作品。【關鍵詞】《鄉村騎士》;藝術特色一、關于《鄉村騎士》歌劇《鄉村騎士》是是馬斯卡尼的成名之作。該劇內容非常簡單，描繪的是19世紀后期意大利的一個退役回鄉的青年圖里杜與同村姑娘桑圖扎相好，但當他與參軍前的情人洛拉見面后，舊情復發，在偷偷幽會時被桑圖扎發現。痛苦的桑圖扎將此事告訴了圖里杜的母親，以及洛拉的丈夫馬車夫阿爾費奧。阿爾費奧由此與圖里杜結仇，兩人為此決斗，最后在恐怖的氣氛中，圖里杜被刺身亡，全劇在悲劇中結束。《鄉村騎士》中所有的音樂都采用了意大利風格的優美旋律，音樂描寫極其粗獷，而且歌詞與音樂也結合得十分協調，使之與劇情相適應。歌劇音樂雖簡短，但卻生動地刻劃了劇中每個人的性格和形象，深刻地揭示了復雜而豐富的思想感情及內心世界。二、劇中悲劇性因素的發
2011-03-14
從歌劇《費加羅的婚禮》分析莫扎特的創作特征
論文關鍵詞：歌劇；費加羅的婚禮；莫扎特；創作特征論文摘要：在西方音樂中，莫扎特是一位具有傳奇色彩的音樂天才，時至今日人們對他的稱贊仍不絕于耳，《費加羅的婚禮》是他最著名的歌劇之一。莫扎特在創作歌劇《費加羅的婚禮》中，廣泛吸收了意大利諧歌劇、德奧歌唱劇、法國喜歌劇和英國民謠歌劇等諸多因素，注重宣敘調與詠嘆調的組合與布局，并把重唱作為喜歌劇中戲劇沖突曲重頭戲，推動劇情發展，揭示矛盾沖突。莫扎特在這部歌劇中賦予人物以深刻的思想。在淳樸與自然中尋求情感的表現。歌劇《費加羅的婚禮》在人物性格刻畫、心理描寫、情感揭示、氣氛渲染和情緒鋪墊等方面的創作都是無與倫比的，下面我就從序曲、音樂語言、詠嘆調等部分著手，對歌劇《費加羅的婚禮》的創作特征作以下簡要分析。一、序曲莫扎特大部分的歌劇序曲都使用奏鳴曲式，歌劇《費加羅的婚禮》的序曲也不例外。首先，音樂直接從主部主題開始，主題為重復樂段，每段由兩句構成，第一句旋律為急促的音階式八分音符齊奏，在1、3小節處使用了休止符，句子的結尾干凈利落，這種長句與短句的緊密結合體現了費加羅和蘇姍娜急于完成婚禮的
2010-10-26
現實題材與歌劇音樂劇創作——兼論當代中國改革開放與價值觀偏斜的沖突
論文關鍵詞:改革開放 現實題材 歌劇音樂劇創作 價值評判論文摘要:在當代歌劇音樂劇創作中倡導現實題材并提高其思想藝術質量，是在改革開放條件下當代藝術家必須承擔的時代使命和創造使命。準確理解現實題材與創作自由、與歌劇音樂劇藝術規律、與“三性統一”的辨證關系，努力克服種種與改革開放時代潮流不相適應的不良創作風氣，糾正某些作品中普遍存在的價值觀念偏斜，便是達此目標的必經之路。文化部舉行 2008全國歌劇音樂劇現實題材創作研討，當然體現出政府的一種創作導向，即在中國歌劇音樂劇創作中大力提倡現實題材。按筆者理解，文化部領導之所以要做這樣的提倡，可能對近年來我國歌劇音樂劇創作有兩個不滿意： 其一是對現實題材的關注程度和表現熱情都很不夠 ，導致劇目數量的偏少；其二是對現實題材的表現深度和藝術質量均不到位，導致精品佳作的缺乏。其實，對于現實題材保持高度的關注和表現熱情一直是中國歌劇創作的優秀傳統，并誕生了一系列優秀劇目；改革開放30年來，也有不少現實題材的作品問世。只不過，新時期藝術家在這方面的努力和成就，與我們所處的這個改革開放的偉大時代、與無比豐富鮮
2010-01-23
中國戲曲與歐洲歌劇之比較
摘要：中國戲曲與歐洲歌劇都是多元文化集中體現。中國戲曲偏重言志抒情以曲唱戲重于形式，發聲講究甜潤圓亮字重腔輕，曲從與字。歐洲歌劇偏重再現模仿以歌唱劇重于內容，發聲講求明亮寬洪，言從與歌。 關鍵詞：中國戲曲 歐洲歌劇 差異中國的戲曲與歐洲的歌劇，是世界兩大戲劇藝術體系的突出代表。作為綜合藝術的戲劇，是多元文化的集中表現，是人們社會生活、文化傳統及心理素質在漫長的發展過程中，逐漸積淀下來的一種高層次的精神產物。因此，中國戲劇和歐洲歌劇具有各自鮮明的藝術特色及深厚的美學特征。一、中國戲曲與歐洲歌劇的形于發展（一）中國戲曲的形成發展中國的戲曲是古代的舞劇的繼承和發展。中國最早的舞劇是葛天氏的《呂氏春秋·古樂篇》，這是一種集音樂、舞蹈、器樂為一體的藝術。南北朝時期，產生了民間歌舞戲和參軍戲。如歌舞大戲《大面》、《踏謠娘》，如產生于東晉時期的參軍戲在隋唐時期仍屬于“散樂”的范疇，并十分流行。從原始歌舞逐漸發展成以歌舞演故事，是個很長的歷史過程，歷經原始社會、封建社會幾千年。從這個過程中可以看出，中國戲曲載歌載
2009-11-17
歌劇的產生是藝術領域一場真正的革命
摘要：本文闡述了歌劇的產生發展以及對藝術領域的重大影響。其重要內容有：巴洛克時期歌劇興起的歷史淵源；巴洛克時期的歌劇，是音樂發展史上大膽探索和變革的重要時期；巴洛克時期歌劇的產生，是藝術領域一場真正的革命。 關鍵詞：歌劇巴洛克產生革命十六世紀前后，在音樂藝術領域發生了一場真正的革命，一種新的體裁——歌劇，一舉取得了重要的地位，致使15世紀和16世紀的復調音樂杰作很快被人們遺忘了。戲劇風格同時闖入了教堂音樂和器樂音樂，這是一個時期的開始。這場革命源于巴洛克時期歐洲歌劇的興起。 一、巴洛克時期歌劇興起的歷史淵源 淵源之一，音樂史上的巴洛克時期，一般指1600年至1750年的歷史時代，那是資本主義剛剛抽出幾片嫩芽的早春二月，文藝復興時期播下的人文主義種子，趁著這好時光開出燦爛的花朵，也是歐洲藝術領域轉型時期。巴洛克時期的建筑藝術風格推崇纖巧華麗的宮廷格調，熱衷于金銀寶石的裝飾，盡顯豪華氣派，這一特征反映到當時的音樂領域，就形成音樂史上的巴洛克時期，彼特拉克、但丁、卜伽丘同為這一時期意大利“文學三杰”，達·芬奇、米開朗基羅，拉裴爾同為“繪畫三杰”。 淵源之二，15世紀末，哥
2008-07-23
解讀中國歌劇《原野》的整體特點與創作構思
內容摘要：根據曹禺原著改編，由金湘教授創作的歌劇《原野》是中國當代歌劇創作領域較為成功的一部作品。文章擬從音樂與戲劇的整體融合、聲樂與器樂部分的立體構思及宣敘調和詠嘆調的關系處理三方面分析該劇作的整體創作與音樂特點，以期深入剖析該作品的成功之所在。關 鍵 詞：《原野》 歌劇 金湘 音樂 戲劇建國后，新中國歌劇的創作風格大體分為兩種：一種是以較熟悉的民族民間音樂為基礎；另一種側重于借鑒西方歌劇的結構模式與作曲技法。筆者認為，兩種風格各有所長，中國歌劇音樂創作的進一步提高以及能否成功登陸國際舞臺將取決于它們的相互融合、升華及創新。歌劇《原野》即在此方面做出了有益的嘗試，其整體創作與音樂特點總體呈現出以下三方面特征。一、音樂與戲劇的整體融合1.“音樂應當是戲劇的音樂，戲劇應當是音樂的戲劇。”歌劇藝術的理想境界就是音樂與戲劇的完美融合。在談到歌劇《原野》的創作構思時，金湘教授強調應首先處理好“音樂與戲劇的關系”，音樂創作風格的準確定位是決定歌劇作品能否具有長久生命力的關鍵起點。在他看來，歌劇創作中，音樂的進行要充滿戲劇性，而戲劇要在
2009-01-08
初探歌劇樣式及其他
內容摘要：歌劇文化是發源于歐洲的主流音樂文化形式，之后發展遍及全世界。文章主要從西方歌劇的樣式種類方面加以介紹；并分析出在各民族歌劇發展中所具有的不同特色；從美學觀念的基礎上提出歌劇在發展中所存在的問題與矛盾，最后作出歌劇在任何條件下發展都是歌與劇的完美結合的總結。關鍵詞：歌劇歌劇樣式民族特點美學觀點最近從幾本歌劇雜志和音樂報刊中讀到有關歌劇、輕歌劇等方面的研討文章和音樂學教育方面的文章，覺得很有興趣，引起很多聯想，這里僅就筆者從事西方音樂史教學以及在相關資料中得到的有關歌劇發展的感受談些個人體會。 （一）歌劇樣式 歌劇樣式在世界各國的不同歷史時期有多種表現形式，但作為廣義的歌劇，又有其許多共同之處。當然，也正是因為有共同點，才有可能被人們承認和歸納為同一藝術門類。 歌劇（opera）就其廣義而言，通常是指戲劇與音樂相結合，將道白或部分地采用歌唱方式表達的多種藝術綜合表現的形式。 歌劇可根據劇情特點、結構樣式和劇本樣式、時代特征和地區不同而有所區別。因此，歌劇有不同的類別，如輕歌劇、喜歌劇等。但作為多種表現形式統稱的歌劇，又都將歌唱演員、器樂演員，
2009-01-09
論合唱發聲狀態與歌劇演唱、藝術歌曲演唱的異同
內容摘要：在聲樂的教學、藝術實踐和欣賞中，我們會發現演唱家往往會根據作品的需要，運用不同的演唱狀態和演唱方法來獲得最佳的藝術效果，但是我們在教學中卻不能很好地理解和學習到這些演唱方法，其實我們只要認真地分析不同的演唱狀態就能找到諸多方法的根源。關鍵詞：合唱發聲歌劇演唱藝術歌曲異同合唱發聲狀態與歌劇演唱（獨唱）、藝術歌曲演唱是美聲教學中常見的三種演唱狀態。但是在實際運用中卻難以弄清它們的演唱方法。原因是多方面的。我們要提高聲樂教學質量，提高聲樂在舞臺上的表現力，就得從三種演唱狀態的相同點和不同點來分析，從而促進教學，促進藝術實踐的表現力。一、具有美聲唱法的根基是三種演唱狀態的共同點作為美聲演唱的歌劇演唱、藝術歌曲演唱和合唱發聲狀態的比較唱與合唱并沒有矛盾，它們最大的共同點就是聲音的基礎狀態是以意大利的美聲發聲為基礎。美聲發聲的三要素是：一、很好的氣息控制能力；二、開放的喉嚨和穩定的喉頭；三、良好的頭胸腔共鳴。在這三要素的共同作用下，三種演唱狀態共同獲得了區別于其他演唱發聲方法的重要特征，就是它們都具有豐滿、明亮、帶金屬色彩而又
2009-01-09
談歌劇表演與歌劇藝術
“歌劇”這個名詞對所有人來說并不陌生，然而真正常看歌劇的還為少數，且懂得欣賞歌劇的觀眾在國內也較少。歌劇是個外來劇種，最早產生于意大利，無論從語言還是音樂創作手法上，它都和中國的地方戲曲有所不同，但它們都有一些共同之處，那就是創作素材的起源都來自民間，來自生活。解放以來，中國的作曲家們采用民間素材，借鑒西方的歌劇創作手法創作了大量的歌劇，如《白毛女》《原野》等，獲得了成功，在國際舞臺上頻頻上演，并得到了西方各界歌劇藝術家的認可。顯然，音樂是不分國界的，歌劇也不例外。怎樣能讓更多的人拉近與歌劇的距離，喜歡歌劇值得國內的歌劇藝術工作者深思。而一部好的歌劇表演，更需要歌劇演員兼具除聲樂外，還要有戲劇表演、臺詞把握、舞臺形象等扎實的基本功。一、扎實的唱功和得體的表演一個優秀的歌劇演員，首先要有扎實的唱功。歌劇主要是以唱為主，整部歌劇下來，有的少則一小時，多則四小時，甚至更長，這就需要歌劇演員在不借助任何擴音的條件下，單憑扎實的唱功才能獨立完成。對演員來說，這不僅是一個高音，一個低音或者一副好嗓子就能單方面解決的，這關系到如何詮釋角色的問題。造就一個歌星遠要比培
2009-01-12
意大利著名男中音吉諾·貝基對于歌劇演唱技術中若干問題的解決方法
內容摘要 ：文章首先從技術角度，對如何放下喉頭、把握氣息支持、利用共鳴、解決喉音四方面進行了分析，緊接著又從直覺 、悟性、音樂感覺等獨特視角進行分析，闡述吉諾·貝基大師在教學和演唱方面的方法和理念。關 鍵 詞 ：吉諾·貝基客觀主義主觀主義直覺悟性音樂感覺 多年前，筆者榮幸地成為了意大利著名歌劇大師男中音吉諾·貝基(Gino Bechi)先生的中國學生，在他的教導下學習意大利歌劇。經過多年的學習、演唱和思索，總結了一些吉諾·貝基大師在教學和演唱方面的精粹部分，和大家一同分享。 對于每一位初學意大利歌劇演唱的人來說，是有著不可超越的困難的。意大利作曲家們把人聲的音域寫到了極點，如果想要演唱這些人類的文化精華──意大利歌劇，就必須付出艱苦學習和思考。教學和演唱實踐中的實例證明:歌唱家想要比較好地控制自己的發聲器官是相當困難的。我們不禁要問，為什么會產生這些困難呢? 有什么解決方法呢? 我們必須從最基本的發聲要素來分析這些問題。 如何放下喉頭 (come mettere la gola) 如何正確放下喉頭?是許多青年學生，尤其是女學生們普遍存在的疑慮和困惑。許多人錯誤
2009-01-22
歌劇《卡門》的社會學思考
內容摘要 ：以社會學為視野，圍繞歌劇《卡門》的題材及藝術手法，文章嘗試對該劇進行社會學意義上的解讀，以期拓深對歌劇的理解與審美。關 鍵 詞 ：歌劇《卡門》 題材 社會學 歌劇《卡門》為法國作曲家比才所創作，經過了100多年的發展，《卡門》通過幾十種語言版本已經在許多國家落戶生根，事實證明，《卡門》已成為一部名副其實的歌劇杰作。但就在當年歌劇首演的第二天，輿論界對其評價褒貶不一，但批評的聲音還是占了多數。《卡門》首演所遭到的冷遇與日后的輝煌差距之大，除了存在“名作誕生時往往不被接受”這方面的原因外，筆者認為，首演遭冷遇主要還在于作品中藝術手段的別出心裁及其所產生的藝術價值和社會影響。 一、歌劇《卡門》的題材來源 “19世紀中葉，法國文學界的浪漫主義思潮地位已在改變，繼巴爾扎克、斯湯達現實主義文學潮流之后，年輕一代呈現出更加個性化的風格，從梅里美的粗獷明晰、異國情調的《高龍巴》《嘉爾曼》到都德的《阿萊城姑娘》，從福樓拜的《包法利夫人》到左拉的《娜娜》，讓藝術更加符合生活真實的現實主義以至自然主義逐漸取代了浪漫主義。” 歌劇《卡門》依據法國作家梅里美的同名小說改編而
2009-01-22
浪漫和真實主義的表現手法在威爾第與普契尼歌劇中的比較
內容摘要 ：威爾第與普契尼在歌劇創作方面既存在許多相近的地方，又有顯而易見的差異。文章從兩位較有代表性的浪漫主義和真實主義歌劇的表現手法入手，對其創作思路與手法進行了比較。威爾第是浪漫主義歌劇的杰出代表，他不在乎觀眾是否相信，習慣運用夸張的藝術手法宣泄著炙熱的感情；普契尼則認為歌劇應該表現真實，表現活生生的社會生活。可以說，普契尼的歌劇比威爾第的歌劇離“人”更近。關 鍵 詞 ：歌劇 真實主義 浪漫主義 威爾第（Giuseppe Verdi 1813—1901）和普契尼（Giacomo Puccini 1858—1924）都是意大利歌劇的代表人物，在西方歌劇史上均有極高的聲譽和影響。他們不僅繼承了意大利歌劇創作的優秀傳統，而且又多多少少吸收了其他國家歌劇創作的寶貴經驗，在歌劇創作領域留下了不朽的作品。在威爾第和普契尼的歌劇創作中，既存在著許多近似的方面，又有其個人創作的差異性。如“社會環境對他們歌劇藝術所產生的影響”，并表現在“抒情性與藝術性”“民族音調的運用和音樂語言的風格”“浪漫主義歌劇和真實主義歌劇的表現手法”等。由于威爾第與普契尼兩位歌劇大師的生平、社會背景
2009-01-23
小議歌劇《圖蘭朵》藝術風格
內容摘要：普契尼筆下的詠嘆調，是作者所處時代的總體精神特征和作者個人藝術趣味的“合金”，具有鮮明的時代性和個人藝術風格。受真實主義藝術思潮的影響，普契尼在其歌劇中刻畫了許多不同類型的人物，角色性格多樣，反映到詠嘆調中均有精當的音樂形態學標志。文章以《圖蘭朵》中公主的演唱作為例證，力圖全面把握普契尼作品的時代精神、藝術風格和角色性格。 關 鍵 詞：普契尼 詠嘆調演唱 藝術風格 角色性格 一、普契尼和歌劇《圖蘭朵》 普契尼(Puccini，1858—1924)，19世紀末20世紀初，繼威爾第之后，世界上最杰出、最受推崇的意大利歌劇作曲家之一。1893年，他以歌劇《曼農·列斯科》一舉成名，從此便將創作歌劇作為其畢生的事業。此后，他又創作了許多如《藝術家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等轟動世界歌劇舞臺的成功之作。普契尼以他20多部歌劇贏得了榮譽，且對歌劇的探索孜孜以求。《圖蘭朵》(Turandot)是普契尼晚年創作的最后一部歌劇。進入暮年的普契尼，在生命的最后日子里仍然保持著對不同類型主題的一貫探索，他是想“嘗試一條新道路”(普契尼語)。他選擇了戈齊(CarloGozzi)的寓言故事
2009-02-03
淺談《奧涅金》歌劇腳本和文學的關系
內容摘要：許多職業技術學院都開設了有關文化藝術專業，音樂教育在這些教育中占著舉足輕重的地位，特別是鋼琴的集體課的教學。文章試圖探討如何利用鋼琴集體課的多樣化課堂演奏形式和豐富的教學內容，迅速有效地訓練提高學生鍵盤綜合應用能力，能夠多出人才，有利于復合型、高素質跨世紀鋼琴音樂教育人才的培養。關 鍵 詞：高職學生 鋼琴 集體課 教學 鋼琴集體課的課堂授課形式是讓20—40位學生同時在音樂教室里上課。學生戴上耳機彈奏，互相之間不干擾，他們既能聽到教師的講解，又能通過電視屏幕，看到教師的彈奏與示范。電子的控制設備能為學生編組，組內同學可以進行重奏練習。教師在講臺上觀察同學的彈奏練習情況，也能在教室中巡視，把自備的耳機插入學生的琴內開關，檢查學生的彈奏，進行指導而不影響其他同學的練習。 鋼琴集體課的多樣化課堂演奏形式和豐富的教學內容，可以迅速有效地訓練提高學生鍵盤綜合應用能力，能夠多出人才，有利于復合型、高素質跨世紀鋼琴音樂教育人才的培養。同時它突破了一對一的“知識傳授”傳統教學的舊有模式，使學生走出封閉的琴房在一個集體的環境中學習、交流，努力體現學生的主體作用，充分調動學
2009-02-03
歌劇《卡門》賞析
[摘 要]《卡門》是一部音樂創意和戲劇效果都十分出色的作品，是一部真正綜合概括了19世紀抒情藝術的歌劇，也是一部在藝術歷史上地位十分重要的歌劇。文章通過對比才及其作品的分析闡述了歌劇《卡門》的音樂特色。[關鍵詞]歌劇 比才 卡門 音樂作曲家比才的代表作品——歌劇《卡門》，一百多年來一直是世界歌劇舞臺上最受歡迎并且久演不衰的作品。作為法國杰出的作曲家，比才是浪漫主義終結和現實主義興起的接力者，尼采曾稱他為“地中海的太陽”，也曾受到李斯特的高度贊揚。（一）內容介紹四幕歌劇《卡門》是梅拉克和阿萊維根據梅里美的同名小說改編的。這部歌劇是世界上最著名的歌劇之一，也是19世紀法國歌劇的最高成就。它以其生動鮮明的音樂語言、豐富巧妙的和聲配器手法以及強烈感人的戲劇性發展，把作品的主題思想表達得淋漓盡致。《卡門》是一部生動的音樂文學，它用音樂鮮明地刻畫出性格相異的人物形象，并且集中刻畫了卡門熱情潑辣、酷愛自由的性格。《卡門》的音樂始終緊密配合著舞臺動作，中間沒有靜止的音樂場景。劇中進行曲、詠嘆調、舞曲等交替出現，樂曲爽朗流暢，具有熾熱的西班牙
2009-06-28
中國現代歌劇與傳統戲曲之比較
戲曲是中國傳統的戲劇形式，是音樂、舞蹈、戲劇三者的結合，是一種舞臺藝術。中國傳統戲曲，歷史悠久，早在先秦時期就已出現了萌芽，后經漢代、隋唐、宋元的發展到明清時已發展得非常成熟，時至今日，已形成了非常完整的體系。現今存有大量的劇目、劇種(如：京劇《霸王別姬》、《貴妃醉酒》，昆曲《浣沙記》，評劇《杜十娘》、《小姑賢》，呂劇《金玉奴》，川劇《紅梅記》等)，這些優秀的戲曲現在還在上演不衰，不僅受到中國人的喜愛，還吸引了許多外國友人為它們沉醉。 歌劇起源于西方，它融合音樂、戲劇、詩歌、舞蹈及美術于一身，是一門高度綜合的藝術。歌劇把各種豐富多彩的表現手段盡善盡美地結合在一起，顯示出獨特的魅力和感染力，使它在本質上區別于其他的舞臺藝術。中國的歌劇是在“五四”以后從西方傳入的，中國的音樂家們以民間傳統戲曲為基礎，并借鑒西方歌劇的經驗，開始嘗試創作符合中國國情的、易被中國人接受的歌劇。中國的歌劇產生的時間不長，從“五四”開始算只有不到一個世紀，我們稱之為中國新歌劇或中國現代歌劇。它兼容吸引了東西文化中的精華即中國傳統戲曲和西方歌劇中的精華，發展非常迅速，創作了如《白毛女》、《劉胡蘭》、《荊軻》、《
2009-01-08
淺論合唱在歌劇中的戲劇性作用
內容摘要：合唱的音響組合、和聲織體自有其相對獨立的形式美感。在歌劇音樂中，合唱體裁是一個相當重要的范疇，研究合唱在歌劇藝術中的戲劇性作用是對合唱藝術理論研究的補充，有利于推動音樂專業合唱教學的理論研究的發展，有利于提高合唱創作的水平。關 鍵 詞：合唱 歌劇 戲劇性 作用“戲劇性”的本意是指戲劇藝術獨有的本性，它是在劇場的戲劇虛擬表演中吸引觀眾的審美注意，激起他們的情感反應的東西。所謂歌劇音樂的戲劇性，不是單指歌劇音樂中某一類體裁或某一種音響特征，而是歌劇音樂的抒情性、敘述性、沖突性這三種不同音響特性和戲劇功能的統稱。而在歌劇音樂中，合唱體裁是一個相當重要的范疇，而且種類繁多。我們對其不能簡單地分類研究，因為歌劇合唱是戲劇音樂體裁，參與合唱的各聲部其實是與在一定戲劇情境中活動著的人群對應的，它必須反映出這些人群的事項、意志、情感和動作，必須負載相應的戲劇使命，必須成為歌劇整體結構和戲劇進程中有機的組成部分，因此按一般性分類標準對它進行研究是不能反映出它的戲劇音樂的特性的。從審美意義上說，合唱的音響組合、和聲織體自有其相對獨立的形式美感，一曲曲恢宏的、深沉
2009-01-10
歌劇中宣敘調的演唱分析
內容摘要 ：在歌劇演唱中，宣敘調的演唱是不能回避的。盡管它沒有詠嘆調那樣優美，也不會給人留下深刻的印象，但是它的價值必須得到應有的承認和重視，應把它當作完美的歌劇藝術中的組成部分。關 鍵 詞 ：宣敘調 歌劇藝術 節奏 調式 調性 凡是學過美聲唱法的人，都不會對宣敘調和詠嘆調感到陌生。其中的詠嘆調，由于旋律舒展優美，在對人物的思想感情進行深入細致地刻畫的同時，又展示出卓越的聲樂演唱技巧，無論是對觀眾或是演唱者本人都有著強大的感染力。因而，從成名的歌唱家到聲樂的初學者，都對此付出了心血和努力。相比之下，對于宣敘調的演唱還是稍遜一籌。在這兩者并存的作品中，某些歌唱者在演唱時存在著明顯的差異。例如在演唱中往往對詠嘆調部分給予較大的重視，各個方面都能細致地練習與處理，而對于作為詠嘆調陪襯或起引導作用的宣敘調，則沒有投入足夠的精力進行練習。有的人甚至隨意更改，更有人不顧及音樂的完整性與藝術性干脆就舍去不唱。目前，在我國的歌劇表演和學習聲樂的人中，更多的是以詠嘆調的演唱和訓練為主，并很難接觸到各種多樣化的宣敘調形式。大家都認為宣敘調最常見的是作為詠嘆調的引子，或是僅僅起到了敘述
2009-01-23
學唱外國歌劇選段的四個關鍵步驟
內容摘要：演唱外國歌劇選段是聲樂訓練的重要內容，可是在平時的學習和演唱中，很多歌唱者卻存在一定的誤區。文章根據中國學生學唱外國歌劇選段常見問題，總結提煉出學習的四個關鍵步驟，介紹如何更好地正確掌握語言的歌唱發音，如何準確把握音樂本體，如何把語言與音樂相結合、語言與風格相結合，如何對歌劇選段的演唱進行二度創作等問題。關 鍵 詞：歌劇選段 步驟 語言 風格歌劇是綜合詩歌﹑音樂﹑舞蹈等藝術而以歌唱為主的戲劇，歌劇音樂是西歐音樂文化的重要組成部分，一些久演不衰的經典劇目是世界藝術的珍寶。我國各大專業音樂院校在聲樂教學內容中也大量引用了外國歌劇作品。可是歌劇畢竟是一門陌生而艱深的外來藝術，不僅是中國普通觀眾，即使是專業歌唱演員，接觸整部歌劇的機會也是有限的。因此學唱外國歌劇名作中經典選段，對于學生拓寬演唱曲目，提高聲樂演唱技巧，增強學生的戲劇表演意識，傳播歌劇藝術等都是有必要的。歷史上德奧、意大利、法國、俄國等國家都創作有大量歌劇佳作，涉獵多種風格題材和多國語言。應該說學生演唱外國歌劇選段很大的障礙就是語言問題。如若唱譯文，在詞曲配合的音節﹑聲調﹑歸韻等諸多方面
2009-02-04
淺論莫扎特歌劇的音樂特征
[摘要]莫扎特歌劇音樂具有優美輕快、音樂形象豐富多樣，同時富有民族性及藝術性，正是這些音樂特征才使得莫扎特歌劇生命力旺盛、朝氣蓬勃。研究莫扎特歌劇的音樂特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌劇音樂。[關鍵詞]民族性莫扎特歌劇音樂特征莫扎特在德國民族歌劇的發展上做出了偉大的貢獻，莫扎特的歌劇無論是從音樂還從題材，都逐漸形成了獨具魅力的個人特色。下面對他歌劇的音樂風格加以闡述。一、莫扎特的歌劇富有民族性，具有強烈的民族精神和氣息在莫扎特的以前，意大利歌劇風靡整個歐洲，德國乃至歐洲各個國家創作的歌劇音樂風格、體裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各個國家對意大利歌劇已經達到了頂禮膜拜的程度。莫扎特對此深感鄙夷，極為的憤慨，他曾在1785年3月21日寫給詩歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的導演指揮“無知無能”，大聲疾呼要：“認真地開始象德國人一樣思想，象德國人一樣行動，說德國話，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天時，莫扎特也表達了這樣的意思：“……寫一部德國歌劇，這是我多年來最為熾熱的愿望!這可以從德國舞臺上把意大利人的統治
2009-05-20
從兩部經典作品看音樂劇與歌劇的不同
關鍵詞：音樂劇 歌劇 異同 通俗與傳統 分析 摘 要：本文對音樂劇《貓》和歌劇《托斯卡》這兩部經典作品在社會地位、戲劇元素、音樂元素、舞蹈元素的異同方面進行了對比分析，闡述了音樂劇與歌劇的區別與聯系，從中得出：歌劇和音樂劇這兩種音樂體裁既彼此有深厚聯系和相似點，又有相當的區別，分屬不同的領域，但藝術上沒有孰優孰劣的說法，只是藝術領域內百花齊放的兩支而已。 音樂劇和歌劇都是當今世界上影響最大的用音樂來表現故事情節的音樂形式之一。《貓》是當今世界音樂劇中最成功的代表作品之一，1981年5月11日首演于新倫敦劇院，連續演出至2002年5月11日在它21歲生日時，在同一個劇場落幕，是倫敦和百老匯上演時間最長的音樂劇，1983年獲得最佳音樂劇獎等7項托尼獎.。而在眾多的歌劇藝術作品中，普契尼的《托斯卡》則是所有歌劇中最富于戲劇性和吸引力的一部，也就是它自1900年羅馬首演以來長盛不衰。本文從《貓》和《托斯卡》這兩部經典作品入手，淺析音樂劇與歌劇的區別和聯系。 一、社會地位的差異 相對而言，歌劇可謂是“高雅藝術”，而音樂劇謂之“低俗”藝術。對歌劇的欣賞是由于貴族圈子中文人墨客對古希臘崇
2009-07-03
