內容摘要 ：威爾第與普契尼在歌劇創(chuàng)作方面既存在許多相近的地方，又有顯而易見的差異。文章從兩位較有代表性的浪漫主義和真實主義歌劇的表現(xiàn)手法入手，對其創(chuàng)作思路與手法進行了比較。威爾第是浪漫主義歌劇的杰出代表，他不在乎觀眾是否相信，習慣運用夸張的藝術手法宣泄著炙熱的感情；普契尼則認為歌劇應該表現(xiàn)真實，表現(xiàn)活生生的社會生活。可以說，普契尼的歌劇比威爾第的歌劇離“人”更近。

關 鍵 詞 ：歌劇 真實主義 浪漫主義 威爾第（Giuseppe Verdi 1813—1901）和普契尼（Giacomo Puccini 1858—1924）都是意大利歌劇的代表人物，在西方歌劇史上均有極高的聲譽和影響。他們不僅繼承了意大利歌劇創(chuàng)作的優(yōu)秀傳統(tǒng)，而且又多多少少吸收了其他國家歌劇創(chuàng)作的寶貴經驗，在歌劇創(chuàng)作領域留下了不朽的作品。在威爾第和普契尼的歌劇創(chuàng)作中，既存在著許多近似的方面，又有其個人創(chuàng)作的差異性。如“社會環(huán)境對他們歌劇藝術所產生的影響”，并表現(xiàn)在“抒情性與藝術性”“民族音調的運用和音樂語言的風格”“浪漫主義歌劇和真實主義歌劇的表現(xiàn)手法”等。由于威爾第與普契尼兩位歌劇大師的生平、社會背景以及不同的個性，造成了他們在社會態(tài)度方面的差異。這種差異具體表現(xiàn)在威爾第的歌劇中那種胸懷寬廣的氣度，包含著對祖國對家庭的愛，普契尼的歌劇則更多地描寫人間感情；威爾第的歌劇更具有戲劇性，普契尼的歌劇則具有抒情性；威爾第的歌劇創(chuàng)作風格為浪漫主義，而普契尼的歌劇創(chuàng)作風格則屬真實主義。 在這里，筆者試圖就浪漫主義歌劇和真實主義歌劇的表現(xiàn)手法在威爾第和普契尼的歌劇創(chuàng)作中的運用，進行粗略的比較。 浪漫主義是繼古典主義之后風靡世界的一種文藝思潮。在18世紀末和19世紀中盛興，席卷英、法、德等國。這是在一定背景下發(fā)生的必然現(xiàn)象。當時英、法、德等國相繼完成了工業(yè)革命，工業(yè)資產階級取代了封建貴族的統(tǒng)治地位，社會關系和思想觀念都發(fā)生了很大變化。資產階級對未來充滿幻想，為自己開辟道路而叫喊，在精神上無限擴張，沖擊著一切封建束縛；而貴族階級則為失去的天堂而惆悵，他們緬懷過去，沉浸在另一種幻想里。浪漫主義正是這種新的社會關系和新的思想觀念的產物。浪漫主義的特點是理想性強，感情炙烈，喜歡描寫和贊美自然，藝術手法夸張。在理想和完美的思想驅動下，浪漫時期產生了大量精美的文化藝術作品和偉大的藝術家、音樂家，在人類的音樂歷史上，浪漫主義時期是作品最多、最廣泛、最美麗、最動人的時期。 真實主義的思潮還在浪漫主義與古典主義進行激烈斗爭的年代里就開始萌動了。其實在1823年和1825年，司湯達就出版了后來合成為《拉辛與莎士比亞》一書的兩本小冊子，雖然打的是浪漫主義的旗號與古典主義論戰(zhàn)，實際上闡述的是真實主義原則。他反對因襲古人，主張表現(xiàn)現(xiàn)實生活，他認為優(yōu)秀的創(chuàng)作有如一面照路的鏡子，既映出美麗的藍天，也照出路上的泥塘。到19世紀30年代以后，真實主義便興旺發(fā)達起來，并逐漸成為占主導地位的文藝思潮。真實主義思潮是資本主義社會矛盾日益尖銳化的產物。資本主義社會比起封建社會來具有一定的進步性，因而資產階級帶著歷史的合理性博得人們的同情和贊美。但是，資本主義仍是一種剝削制度，一系列的矛盾和弊端都會逐漸顯露，人們的不滿和反抗日益增長。這種反抗情緒必然影響到社會的每個角落，也鼓舞了作家。于是，產生了一種揭露社會矛盾、批判剝削制度的文藝思潮，特點是具有真實性、典型性和批判性。 一個時代在道德、政治和社會風氣上的巨大變化，必然在這個時代的意識形態(tài)中表現(xiàn)出來，包括小說、詩歌、話劇等的藝術表現(xiàn)形式。而且僅僅只具有上層建筑的條件還不夠，還要有物質基礎的支持。隨著工業(yè)革命的節(jié)節(jié)勝利，不僅生產出了更廉價、更靈敏的樂器，還對管樂器作出了重要的改進，這大大影響了浪漫主義音樂的音響效果。所以說，新時代的藝術家掌握了表現(xiàn)新思想的手段，加以社會環(huán)境的支持，才能使這些巨大變化表現(xiàn)出來。另外，社會的逐步民主化給音樂人才帶來了更廣泛的就學機會。歐洲的主要城市都成立了藝術院校，比從前的學校能培養(yǎng)出更多更好的音樂家。這樣一來，就使19世紀的作曲家可以同比以往時代在技巧上要高許多的演奏家合作。由于音樂從宮廷和教堂轉移到了公共的音樂廳，管弦樂隊為增加音量而擴大了規(guī)模，提高了演奏能力，這使作曲家們獲得了比以往任何時候都富于變化和豐富多彩的表現(xiàn)手段。18世紀大部分音樂作品的力度在弱（p）到強（f）之間，而19世紀管弦樂隊的力度范圍要大得多。這時候開始風行暴風雨般的漸強和響亮與柔弱之間的強烈對比，這使浪漫主義作曲家的音樂帶有強烈的戲劇性。意大利浪漫主義歌劇傳統(tǒng)的建立，大多應歸功于羅西尼。在他之后的繼起者，以多尼采蒂成就最大，可是他對開創(chuàng)新局面并無建樹。威爾第可以說是繼承意大利歌劇傳統(tǒng)，并且進一步發(fā)展出自己風格的唯一的一位大作曲家。而以馬斯卡尼（Mascagni）、列昂卡瓦洛（Ruggiero Leoncavallo）為代表的真實主義歌劇的產生則把意大利歌劇推向一個新的歷史發(fā)展時期。 浪漫主義時期的旋律，甚至是為樂器所寫的旋律，都是歌唱性很強的。在這個時期的音樂家都在盡力使用他們的樂器“歌唱”。浪漫主義時期的交響樂、協(xié)奏曲和其他器樂作品中的主題一直被現(xiàn)代的人們改編成通俗歌曲，這不是一件偶然的事情。這是由于浪漫主義的旋律具有一種抒情性，使它可以盡情地訴說情感。威爾第及其同代音樂家的曲調經久不衰便是證明。在這期間，通過無數(shù)歌劇、歌曲和器樂曲，浪漫主義旋律受到了比以往任何時候都廣泛的歡迎和傳播。歌劇就是演唱的戲劇，他把聲樂和器樂的手段——獨唱、重唱、合唱、管弦樂以及芭蕾舞，與詩歌和戲劇、表演和啞劇、布景和服裝結合在一起，成為各種各樣的因素結合在一起并形成的一個整體的藝術。威爾第是一位把浪漫主義歌劇發(fā)揮到極致的作曲家，威爾第的音樂集中體現(xiàn)了戲劇性的力量和熱情。他具有通曉情節(jié)和沖突方面——也就是戲劇方面的全部情感的想象力，因而能使戲劇性場面充滿令人激動的表現(xiàn)力。他一次又一次地要求他的腳本作家：“短小的戲劇、迅速的發(fā)展、飽滿的熱情……熱情至上！”威爾第是真正的意大利人，他的藝術以旋律為基礎，對他來說，旋律是人類情感的最直接的表達。他堅持說：“缺乏自發(fā)、自然和簡明的藝術不是藝術。”威爾第繼承了豐富的傳統(tǒng)，又具有驚人的創(chuàng)造力，是浪漫主義歌劇的杰出代表。他的歌劇首先吸引了那些對劇場的魅力著迷的作曲家和音樂愛好者，也使喜歡聽歌劇的人流連忘返，許許多多不熟悉抽象器樂的人卻愛好歌劇，從中聽到一種與表演和對話相聯(lián)系的生動的音樂，這種音樂的含義是不可能被人弄錯的。