內(nèi)容摘要 ：威爾第與普契尼在歌劇創(chuàng)作方面既存在許多相近的地方，又有顯而易見的差異。文章從兩位較有代表性的浪漫主義和真實(shí)主義歌劇的表現(xiàn)手法入手，對(duì)其創(chuàng)作思路與手法進(jìn)行了比較。威爾第是浪漫主義歌劇的杰出代表，他不在乎觀眾是否相信，習(xí)慣運(yùn)用夸張的藝術(shù)手法宣泄著炙熱的感情；普契尼則認(rèn)為歌劇應(yīng)該表現(xiàn)真實(shí)，表現(xiàn)活生生的社會(huì)生活。可以說，普契尼的歌劇比威爾第的歌劇離“人”更近。

關(guān) 鍵 詞 ：歌劇 真實(shí)主義 浪漫主義 威爾第（Giuseppe Verdi 1813—1901）和普契尼（Giacomo Puccini 1858—1924）都是意大利歌劇的代表人物，在西方歌劇史上均有極高的聲譽(yù)和影響。他們不僅繼承了意大利歌劇創(chuàng)作的優(yōu)秀傳統(tǒng)，而且又多多少少吸收了其他國家歌劇創(chuàng)作的寶貴經(jīng)驗(yàn)，在歌劇創(chuàng)作領(lǐng)域留下了不朽的作品。在威爾第和普契尼的歌劇創(chuàng)作中，既存在著許多近似的方面，又有其個(gè)人創(chuàng)作的差異性。如“社會(huì)環(huán)境對(duì)他們歌劇藝術(shù)所產(chǎn)生的影響”，并表現(xiàn)在“抒情性與藝術(shù)性”“民族音調(diào)的運(yùn)用和音樂語言的風(fēng)格”“浪漫主義歌劇和真實(shí)主義歌劇的表現(xiàn)手法”等。由于威爾第與普契尼兩位歌劇大師的生平、社會(huì)背景以及不同的個(gè)性，造成了他們?cè)谏鐣?huì)態(tài)度方面的差異。這種差異具體表現(xiàn)在威爾第的歌劇中那種胸懷寬廣的氣度，包含著對(duì)祖國對(duì)家庭的愛，普契尼的歌劇則更多地描寫人間感情；威爾第的歌劇更具有戲劇性，普契尼的歌劇則具有抒情性；威爾第的歌劇創(chuàng)作風(fēng)格為浪漫主義，而普契尼的歌劇創(chuàng)作風(fēng)格則屬真實(shí)主義。 在這里，筆者試圖就浪漫主義歌劇和真實(shí)主義歌劇的表現(xiàn)手法在威爾第和普契尼的歌劇創(chuàng)作中的運(yùn)用，進(jìn)行粗略的比較。 浪漫主義是繼古典主義之后風(fēng)靡世界的一種文藝思潮。在18世紀(jì)末和19世紀(jì)中盛興，席卷英、法、德等國。這是在一定背景下發(fā)生的必然現(xiàn)象。當(dāng)時(shí)英、法、德等國相繼完成了工業(yè)革命，工業(yè)資產(chǎn)階級(jí)取代了封建貴族的統(tǒng)治地位，社會(huì)關(guān)系和思想觀念都發(fā)生了很大變化。資產(chǎn)階級(jí)對(duì)未來充滿幻想，為自己開辟道路而叫喊，在精神上無限擴(kuò)張，沖擊著一切封建束縛；而貴族階級(jí)則為失去的天堂而惆悵，他們緬懷過去，沉浸在另一種幻想里。浪漫主義正是這種新的社會(huì)關(guān)系和新的思想觀念的產(chǎn)物。浪漫主義的特點(diǎn)是理想性強(qiáng)，感情炙烈，喜歡描寫和贊美自然，藝術(shù)手法夸張。在理想和完美的思想驅(qū)動(dòng)下，浪漫時(shí)期產(chǎn)生了大量精美的文化藝術(shù)作品和偉大的藝術(shù)家、音樂家，在人類的音樂歷史上，浪漫主義時(shí)期是作品最多、最廣泛、最美麗、最動(dòng)人的時(shí)期。 真實(shí)主義的思潮還在浪漫主義與古典主義進(jìn)行激烈斗爭(zhēng)的年代里就開始萌動(dòng)了。其實(shí)在1823年和1825年，司湯達(dá)就出版了后來合成為《拉辛與莎士比亞》一書的兩本小冊(cè)子，雖然打的是浪漫主義的旗號(hào)與古典主義論戰(zhàn)，實(shí)際上闡述的是真實(shí)主義原則。他反對(duì)因襲古人，主張表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，他認(rèn)為優(yōu)秀的創(chuàng)作有如一面照路的鏡子，既映出美麗的藍(lán)天，也照出路上的泥塘。到19世紀(jì)30年代以后，真實(shí)主義便興旺發(fā)達(dá)起來，并逐漸成為占主導(dǎo)地位的文藝思潮。真實(shí)主義思潮是資本主義社會(huì)矛盾日益尖銳化的產(chǎn)物。資本主義社會(huì)比起封建社會(huì)來具有一定的進(jìn)步性，因而資產(chǎn)階級(jí)帶著歷史的合理性博得人們的同情和贊美。但是，資本主義仍是一種剝削制度，一系列的矛盾和弊端都會(huì)逐漸顯露，人們的不滿和反抗日益增長(zhǎng)。這種反抗情緒必然影響到社會(huì)的每個(gè)角落，也鼓舞了作家。于是，產(chǎn)生了一種揭露社會(huì)矛盾、批判剝削制度的文藝思潮，特點(diǎn)是具有真實(shí)性、典型性和批判性。 一個(gè)時(shí)代在道德、政治和社會(huì)風(fēng)氣上的巨大變化，必然在這個(gè)時(shí)代的意識(shí)形態(tài)中表現(xiàn)出來，包括小說、詩歌、話劇等的藝術(shù)表現(xiàn)形式。而且僅僅只具有上層建筑的條件還不夠，還要有物質(zhì)基礎(chǔ)的支持。隨著工業(yè)革命的節(jié)節(jié)勝利，不僅生產(chǎn)出了更廉價(jià)、更靈敏的樂器，還對(duì)管樂器作出了重要的改進(jìn)，這大大影響了浪漫主義音樂的音響效果。所以說，新時(shí)代的藝術(shù)家掌握了表現(xiàn)新思想的手段，加以社會(huì)環(huán)境的支持，才能使這些巨大變化表現(xiàn)出來。另外，社會(huì)的逐步民主化給音樂人才帶來了更廣泛的就學(xué)機(jī)會(huì)。歐洲的主要城市都成立了藝術(shù)院校，比從前的學(xué)校能培養(yǎng)出更多更好的音樂家。這樣一來，就使19世紀(jì)的作曲家可以同比以往時(shí)代在技巧上要高許多的演奏家合作。由于音樂從宮廷和教堂轉(zhuǎn)移到了公共的音樂廳，管弦樂隊(duì)為增加音量而擴(kuò)大了規(guī)模，提高了演奏能力，這使作曲家們獲得了比以往任何時(shí)候都富于變化和豐富多彩的表現(xiàn)手段。18世紀(jì)大部分音樂作品的力度在弱（p）到強(qiáng)（f）之間，而19世紀(jì)管弦樂隊(duì)的力度范圍要大得多。這時(shí)候開始風(fēng)行暴風(fēng)雨般的漸強(qiáng)和響亮與柔弱之間的強(qiáng)烈對(duì)比，這使浪漫主義作曲家的音樂帶有強(qiáng)烈的戲劇性。意大利浪漫主義歌劇傳統(tǒng)的建立，大多應(yīng)歸功于羅西尼。在他之后的繼起者，以多尼采蒂成就最大，可是他對(duì)開創(chuàng)新局面并無建樹。威爾第可以說是繼承意大利歌劇傳統(tǒng)，并且進(jìn)一步發(fā)展出自己風(fēng)格的唯一的一位大作曲家。而以馬斯卡尼（Mascagni）、列昂卡瓦洛（Ruggiero Leoncavallo）為代表的真實(shí)主義歌劇的產(chǎn)生則把意大利歌劇推向一個(gè)新的歷史發(fā)展時(shí)期。 浪漫主義時(shí)期的旋律，甚至是為樂器所寫的旋律，都是歌唱性很強(qiáng)的。在這個(gè)時(shí)期的音樂家都在盡力使用他們的樂器“歌唱”。浪漫主義時(shí)期的交響樂、協(xié)奏曲和其他器樂作品中的主題一直被現(xiàn)代的人們改編成通俗歌曲，這不是一件偶然的事情。這是由于浪漫主義的旋律具有一種抒情性，使它可以盡情地訴說情感。威爾第及其同代音樂家的曲調(diào)經(jīng)久不衰便是證明。在這期間，通過無數(shù)歌劇、歌曲和器樂曲，浪漫主義旋律受到了比以往任何時(shí)候都廣泛的歡迎和傳播。歌劇就是演唱的戲劇，他把聲樂和器樂的手段——獨(dú)唱、重唱、合唱、管弦樂以及芭蕾舞，與詩歌和戲劇、表演和啞劇、布景和服裝結(jié)合在一起，成為各種各樣的因素結(jié)合在一起并形成的一個(gè)整體的藝術(shù)。威爾第是一位把浪漫主義歌劇發(fā)揮到極致的作曲家，威爾第的音樂集中體現(xiàn)了戲劇性的力量和熱情。他具有通曉情節(jié)和沖突方面——也就是戲劇方面的全部情感的想象力，因而能使戲劇性場(chǎng)面充滿令人激動(dòng)的表現(xiàn)力。他一次又一次地要求他的腳本作家：“短小的戲劇、迅速的發(fā)展、飽滿的熱情……熱情至上！”威爾第是真正的意大利人，他的藝術(shù)以旋律為基礎(chǔ)，對(duì)他來說，旋律是人類情感的最直接的表達(dá)。他堅(jiān)持說：“缺乏自發(fā)、自然和簡(jiǎn)明的藝術(shù)不是藝術(shù)。”威爾第繼承了豐富的傳統(tǒng)，又具有驚人的創(chuàng)造力，是浪漫主義歌劇的杰出代表。他的歌劇首先吸引了那些對(duì)劇場(chǎng)的魅力著迷的作曲家和音樂愛好者，也使喜歡聽歌劇的人流連忘返，許許多多不熟悉抽象器樂的人卻愛好歌劇，從中聽到一種與表演和對(duì)話相聯(lián)系的生動(dòng)的音樂，這種音樂的含義是不可能被人弄錯(cuò)的。