內容摘要 ：以社會學為視野，圍繞歌劇《卡門》的題材及藝術手法，文章嘗試對該劇進行社會學意義上的解讀，以期拓深對歌劇的理解與審美。

關 鍵 詞 ：歌劇《卡門》 題材 社會學 歌劇《卡門》為法國作曲家比才所創作，經過了100多年的發展，《卡門》通過幾十種語言版本已經在許多國家落戶生根，事實證明，《卡門》已成為一部名副其實的歌劇杰作。但就在當年歌劇首演的第二天，輿論界對其評價褒貶不一，但批評的聲音還是占了多數。《卡門》首演所遭到的冷遇與日后的輝煌差距之大，除了存在“名作誕生時往往不被接受”這方面的原因外，筆者認為，首演遭冷遇主要還在于作品中藝術手段的別出心裁及其所產生的藝術價值和社會影響。 一、歌劇《卡門》的題材來源 “19世紀中葉，法國文學界的浪漫主義思潮地位已在改變，繼巴爾扎克、斯湯達現實主義文學潮流之后，年輕一代呈現出更加個性化的風格，從梅里美的粗獷明晰、異國情調的《高龍巴》《嘉爾曼》到都德的《阿萊城姑娘》，從福樓拜的《包法利夫人》到左拉的《娜娜》，讓藝術更加符合生活真實的現實主義以至自然主義逐漸取代了浪漫主義。” 歌劇《卡門》依據法國作家梅里美的同名小說改編而成。小說以第一人稱的口吻講述了熱情坦率、放蕩不羈的吉普賽女郎卡門先是愛上了淳樸、憨厚的龍騎兵班長何塞，但由于二人出身、教養的極大差別，卡門后來又愛上了英俊瀟灑的斗牛士魯卡斯，以致最后被何塞殺死的愛情悲劇。這部小說作為梅里美現實主義風格的代表作，但問世并未產生轟動的效應。而1875年依其改編的歌劇《卡門》雖然首演失利，但是在歷史的發展中卻越發地光彩照人。 19世紀中葉的巴黎，喜歌劇和大歌劇并駕齊驅，法國喜歌劇起源于抒情詩和韻律詩，語言節奏在其間的運用較為突出，因此道白即為喜歌劇主要的特征，并以歡慶的場面作為結局，音樂語匯較為簡單。《卡門》首演的版本因為存在大量的道白，開始即被定為喜歌劇，但實際上它已遠遠超出了喜歌劇的范圍，比才創造性地把悲劇題材、流浪民族的音樂及新穎的和聲引入喜歌劇，劇中人物多生活在社會最底層，他們的命運深刻地反映了現實生活中的矛盾，這對當時的歌劇界和統治階層無疑是一次猛烈的沖擊。 二、歌劇《卡門》的社會學分析 “藝術作品的真實性在于它們是對擺在其面前的、來自外界的問題所做的回答。所以，只有在與外界張力發生關聯時，藝術中的張力才有意義。” 《卡門》所處的時代是資本主義迅猛發展的時期，物質的繁榮與精神的發展嚴重失調，商品生產和商品交換的惡性膨脹所帶來的金錢崇拜侵蝕著人們的心靈，社會物欲橫流、道德淪喪。另外，新興資產階級的日益壯大、封建勢力的垂死掙扎、城市貧民與無產階級的奮勇抗爭也使得當時法國的社會矛盾、階級斗爭異常尖銳、錯綜復雜。在小說《卡門》中，梅里美對現實的不滿和批判，是通過卡門、何塞這兩個人物形象來表現的。作為吉普賽人，卡門集美與丑、好與壞于一身，有時她兇悍粗野，為達目的不惜一切代價而且不擇手段；有時她又溫情脈脈、俠義正直；面對愛情，她大膽追求；同伴有難，她會以誠相待、冒險相助。“總之，她那帶有野性的狡黠的魅力和令人憂慮不安的神秘隱情，如同那冷酷無情、厚顏無恥、為達目的不擇手段的性格一樣，成為人們的難解之謎。” 卡門雖然復雜而令人費解，但縱觀其一生，不難看出卡門的所作所為都是為了自由地生活，自由是她一生最大的信仰和追求，她雖渴望愛情，但倘若愛情束縛了她的自由，她也會斷然丟棄愛情，去尋覓新的自由。在她看來，社會的一切都不能阻礙她的這種追求，除非她死了，但死也要是自由的。