【論文關鍵詞】郭任遠 和聲 民族風格 音樂創作

【論文摘要】本文針對郭任遠音樂作品中豐富多樣的和聲手法進行論述，總結出他在傳統和聲與民族風格結合以及和聲運用的感染力和豐富性三個方面的和聲特色．

郭任遠教授，1927年5月21日生于香港，中國音樂家協會會員、中國高等藝術院校視唱練耳學會理事。早年在北平燕京大學音樂系學習，師從馬思聰，而后赴法留學，在法國國立巴黎音樂學院與法蘭克音樂院學習視唱練耳、和聲與鋼琴，并以優異的成績畢業于巴黎音樂學院。

回國后長期任教于沈陽音樂學院，1 993年至今任煙臺師范學院音樂系教授。1984～1997年間曾應邀赴中央音樂學院、上海音樂學院、上海師大、東北師大、西南師大、星海音樂學院附中、天津音樂學院、音樂學院等學校講學及舉辦個人作品音樂會，其中在上海音樂學院講學授課長達一年之久。講學內容包括和聲理論與鍵盤和聲、鋼琴曲寫作、作品分析與視唱練耳、即興伴奏等。郭任遠的音樂作品包括鋼琴、聲樂、管弦樂，現已由中央音樂學院學報社及遼寧教育出版社正式出版了四本作品選集。

郭任遠的音樂真摯、熱情、清新而淡雅。從作品的題材、主題、節奏、旋律、語言風格、形象塑造等各方面來看，都洋溢著新中國朝氣蓬勃、勇往直前的豪邁氣概。他的作曲或編曲吸收了祖國各民族的優秀民歌、戲曲和優秀通俗歌曲的素材和表現手法，具有鮮明的民族特色郭任遠的作品題材豐富、體裁多樣、風格各異。單從旋律方面來看，有民族風格強的，也有“洋”味較重的。這些差異反映在他的和聲配置上，郭任遠在傳統和聲的范圍內尋求最佳的配置法，靈活的運用傳統和聲，與民族民間風格的旋律相適應，這是值得我們探討的一種做法。本文下面將從三個方面來進行闡述。

一、追求傳統和聲為民族風格服務

例 1．《藏族人民歌唱毛主席》

在例 1中，多用副三和弦，在第4小節本可用主和弦，這里卻用了DNI，解決到VI，下屬色彩較重，體現出對帶有d羽調式的主和弦色彩的vI級和弦的重視，使和聲在一定程度上和五聲性d羽調式的旋律相接近，保持了民族風格原有的曲調韻味。在終止時用了F大調(F宮)的屬到主，保持了傳統和聲的緊湊性。

例 2．《江河萬古流》

在例2中，幾乎全部使用副三和弦，只在結尾2小節處為鞏固調性、加強收束感才使用K 、D，到T。值得注意的是第2小節DDVII 和弦沒有正規解決到D和弦上，而是解決到III 功能減弱了，色彩加強了。低音聲部卻又解決到屬音上，因此在和弦的功能銜接上低聲部的走向還是遵循古典和聲原則，保持了應有的邏輯性。

以上兩例都是郭任遠在傳統和聲的基礎上做了靈活的變化，使傳統和聲與民族風格的旋律有機的融合在一起，既保持了傳統和聲的動力感與音樂進行的嚴謹性，又兼顧了原汁原味的民族風格。

二、多用變化半音進行來增強音樂的感染力

郭任遠在作品中通過運用各種變音或變化半音的手段來 增強音樂的感染力。這樣的做法在某些地方會使功能、力度加強，推動音樂情緒的發展；在其它地方則是為了取得色彩性的增強與對比，以下試舉兩例：

例 3．《火紅的年華》

例3是樂曲的中段，G大調，作者運用了半音階上下行對比的手法。高音部由D開始，上行半音進行落到 F上，低音由A開始曲折下行，最后落到D音上。高低音基本成反向進行， 最后落在了D 和弦上。作者在主旋律上運用三組帶下行半音輔助音的樂}亡，每組樂匯頭一個音都比前面的樂匯高半個音， 再配合D ．T 的功能動力，從而使樂曲達到了高潮，為再現本曲的主題做了準備，并符合樂曲所要求的朝氣蓬勃、奮發向上的音樂形象。

例4．《臺灣島》

例 4中，在一連串的七和弦的下行低音線條上，以帶有變化半音的音階進行，通過功能和聲(其形成和下行半音階的低音線條相輔)的推動作用營造出一種情緒連綿起伏的音樂情境。和聲上總體來說是色彩與功能并重的。

從以上可看出，作者在運用傳統和聲手法時，除了注意功能運用外還相當重視其在色彩上的作用，他在需要色彩性時使用各種半音手法增強和聲的變化與對比，以達到烘托氣氛之目的。 三、追求豐富的和聲效果

郭任遠的和聲手法基本上屬于西歐傳統和聲的范疇。在他的作品中，很注重和聲的表現效果，并且從內容出發，追求多種和聲特點。尤其是在聲樂作品中，他善于運用各種和聲手法來表現歌曲的內涵和意境，塑造生動的音樂形象。

例5．《山花爛漫映笑顏》

例5是歌頌偉大領袖毛主席的一首歌曲，是郭任遠有感于瞻仰主席遺容所作。歌曲表達了作者對領袖的懷念及對領袖豐功偉績的歌頌，旋律寬廣，伴奏宏偉。和聲與旋律緊密配合，使用了大量的七和弦、附屬七、附屬導七和弦，如 VI 、DDVII 和VII ／Ill、DVII~NI。低音聲部兩次先下后上的音階和半音階混合使用，形成了較為明顯的線型走向，帶有和高聲部旋律對比的復調性質。右手鋼琴部分大多是獨立的，脫離了主題，有自己的旋律。因此，樂曲應分為三個層次來看，每層的旋律都有其獨立性，同時又與其他層次互相依存、互相對比、互相襯托，缺一不可。這種創作手法所表現出的和聲效果極為充實、咆滿、變化豐富。

例6．《離別之夜》

例6中，聲樂與鋼琴的創作形成渾然一體。和聲的作用被推到極重要的位置上，大量副屬和弦、七和弦及九和弦的使用平行大小調、同主音調性的轉換，這些都使和聲的濃度增強，與富有表現力的旋律相映生輝。值得注意的是第3小節的DDVII沒有解決，而是下行到S，上，低音聲部變化半音下行，充分表達了歌中戀人在畢業臨別之際的難分難舍之情。第6小節高音內聲部級進下行和低音內聲部上行形成對比。充分表現了復雜、百感交集的心情。

結尾落在c大調主和弦上，則更是作者諳熟和聲語言、運用得心應手的精心設計之作。另外，作者對于內聲部流動的線條進行了精細的安排，7．f 的音型，隨時在不同的聲部交替出現，成為了全曲的 “粘合劑”，使作品無論在縱向、橫向上做多么復雜的變化，都始終渾然一體。

郭任遠的音樂作品給人一種自然、純真、樸實之美，如同內心的歌唱，自然的流淌著，深沉而內在，充滿著力量、感召力，又帶有浪漫主義的氣息。郭任遠在傳統和聲上的深厚功底，不僅使他在各種作品中和聲運用的得心應手、揮灑自如，而且更注重把傳統和聲與民族風格相結合，使西歐的傳統和聲融合在民族五聲旋律中，既不丟掉傳統和聲原有的功能性及力量感，同時又給民族旋律風格注入新的活力。 和聲的運用在音樂創作中占有重要的地位。由于它能產生多種不同的音響效果，因此它可以成為塑造音樂形象的重要表現因索，如同繪畫中的“烘云托月”的方法。和聲可以烘托、補充、改變形象，也可以獨立地構成形象。郭任遠在尊重傳統作曲理論與傳統和聲理論原則的同時。又不受傳統理論規律的束縛 ，根據內容的需要，力求取得較豐富的和聲效果來感染聽眾，同時又能與民族音樂風格相結合，這種做法對當今我國鋼琴音樂創作無疑有著啟發、借鑒作用。

【l】郭任遠．郭任遠聲樂鋼琴作品選．遼寧教育出版社。1990

【2】劉學嚴．評郭任遠的和聲手法．樂府新聲，1991，(3)

【3】凱斯特萊爾·略林茨．鍵盤和聲學教程．人民音樂出版，2002