目前播出的戲曲作品，人們較為熟悉的是戲曲電視連續劇。這類作品大體沿襲了電視連續劇的制作模式，多半實景或是棚內搭景拍攝。舞臺劇一般都在兩個小時左右，出品人往往在舞臺劇的基礎上重新改編創作，將其擴容放大，其工作量的增加，拍攝周期的延長，帶來了費用的壓力。而舞臺劇和連續劇的結構方法迥異，往往使得劇情的發展枝蔓橫生，戲劇的節奏拖沓遲緩，很難展現原有舞臺劇的風貌。一般戲曲院團更愿意通過電視手段將舞臺劇直接搬上熒屏，省時省力省錢，還能原汁原味地反映戲曲的原貌。而觀眾也能在相對集中的時段里，欣賞到一部完整的戲曲作品。目前熒屏上呈現的舞臺劇大體有三種：

1.舞臺藝術片。保留原先的舞臺劇內容，打破舞臺美術三面墻的格局，利用攝影棚置景的方便，增加舞美的容量，添加布景的層次，延伸風景線。這類作品采用電影舞臺藝術片的拍攝手法，在拍攝質量上可以得到充分保證。其不足是費用相對較高，尤其是要將演員隊伍拉到異地的攝影棚內，既要停止正常演出，又要負擔日常支出，一般戲曲劇團難以承受。

2.舞臺實況紀錄片。這類作品往往采用多機位現場拍攝，由導演在轉播車上一次剪輯完成。由于舞臺演出必須一次性連續進行，很難保證每個演員自始自終能進入狀態，表演到位；而舞臺燈光無法顧及的角落，又使拍攝畫面難以保證影調的統一，光照的協調。數臺攝像機盡管角度不同，基本上只能是從一個平視的角度拍攝舞臺表演，難免單調和平面化。因此，這類片子很難保證精細的藝術品格，精美的舞美畫面，精良的拍攝質量。但必須承認，這樣的拍攝方法操作方便，生產周期短，花錢也不多，對于劇團來講，頗為實惠。

3.電視戲曲片。原則上不改動劇本，不改變舞臺美術，按照電視播出要求調整燈光，在劇場單機拍攝。

沒有固定位置的單機拍攝，打破了三面墻的舞臺框架，臺上臺下，到處可以成為支點，隨時可以尋找到新的視角。電視戲曲片單機拍攝可以把軌道鋪上舞臺，增強畫面的流動感；可以壘起道具箱把攝像機架到舞臺半空，俯拍演員的特寫鏡頭；還可以把攝像機安排到側幕邊、景片后，表現演員的動作細節。攝像的自由度宛如電影舞臺藝術片，卻不需要在攝像棚里重新搭景。

在實況錄像中，演員的表演必須一次到位，而單機拍攝方法則可以讓演員多次重復表演，直到滿意為止。這就保證了能讓演員把最好的表演、最到位的表情神態展現在作品中。

燈光的死角在正常演出中在所難免，電視戲曲片單機拍攝則可以對燈光進行必要的調配，這就保證了光和色彩的飽和與協調。

某些在舞臺上不易表現的場面和內容，我們又可以通過鏡頭的強調、機位的變化、細節的調整，加強渲染，強化效果。如揚劇《史可法》的戰爭場面，通過一連串的疊加鏡頭表現戰爭的殘酷，通過慢鏡頭表現守城戰士的英勇。而一段史可法和弘光皇帝隔空的心靈對話，由于后期制作中采用了現代手段，強化了對比效果。

單機拍攝對導演和剪輯的功力有著很高的要求。他們必須是懂得戲曲的行家，還是熟悉電視的能人，在電視語言和戲曲語言之間要能找到平衡點。戲曲講究“有板有眼”，這個“板”和“眼”如何在鏡頭的轉換組接中流暢地得到表現，如何讓戲曲演出節奏和鏡頭的推拉搖移協調和諧，并非易事。導演和剪輯應有豐富的實踐經驗，對當代電視藝術有著足夠的了解和認識，且富有大膽探索的創新精神，這樣拍攝出來的電視戲曲片，戲曲味濃，電視品質精良。