越調的戲曲舞蹈是在長期發展繁榮的實踐中，從在雜技武術、古典舞與民族舞、民間舞蹈表演等姊妹藝術中汲取，進行戲曲化的藝術處理，然后向著根據劇情、人物、環境的要求，圍繞劇目的實際藝術展現，組織專門的編導人員創作、編排；就在這不斷地創造和學習中，越調有了自己的、專門的富有個性色彩的戲曲舞蹈。因此，可以說越調戲曲舞蹈和越調戲曲相輔相成、水乳交融、密不可分。對于舞蹈而言，越調戲曲是戲劇化的大舞蹈；對于戲劇而言，越調戲曲則是歌舞化的戲劇。沒有越調戲曲舞蹈，也沒有瑰麗多姿的越調戲曲。在越調戲曲藝術的發展中，越調戲曲化的舞蹈日漸顯現出其不可或缺的作用，逐漸呈現出五個方面的功能：

一是以舞助武，形成獨特的藝術表演樣式。越調近三百年的歷史證明，越調的戲曲武打與舞蹈形式相結合，不斷融化、催生了了今天越調舞臺上各種武打程式的藝術手段。越調戲曲劇目有文戲、武戲之分，越調武打一般是根據不同的戲路子設計安排不同的套數。同時，越調許多文戲的情節有戰斗場面，如《諸葛亮出山》、《諸葛亮吊孝》、《七擒孟獲》、《紅娘子》、《楊門女將》等劇目都有武打場面。隨著事業的發展，越調戲曲舞臺上的武打場面日漸成熟和精彩；馬上戰、步下打、手持器械和徒手交鋒異彩紛呈，或集體混戰、單打獨斗、攻城破陣、舟船水戰等花樣翻新。這些武打不是純粹的為打而打，而是根據劇情的需要、融入美輪美奐的舞蹈元素來編排設計，起到烘托劇情塑造人物的作用。

二是寓情于舞，演繹故事補充劇情。越調戲曲舞蹈同舞劇中舞蹈的表演一樣，為演繹劇情、愉悅觀眾創造了以歌舞演故事的嶄新的舞蹈語匯。越調戲曲舞蹈是在不斷地與時俱進，發展創新的。在實際的演出中，既有獨舞，也有雙人舞、三人舞乃至群舞。在不同的歷史時期，許許多多的藝術工作者根據不同的劇目、劇情和人物需要，根據時代和觀眾的需求，從生活出發，運用虛擬、夸張的藝術方法進行提煉加工，創造出了不少令人贊美的新的程式化舞蹈。在這方面，有著許多成功的范例。現代越調《杜鵑山》中赤衛隊奔襲敵營時的的群舞“行軍舞”，現代越調《吵鬧親家》中楊大山和張二翠的雙人舞“騎車舞”、現代越調《游鄉》中的帶有夸張效果的“追人舞”等等，都是越調新的程式化戲曲舞蹈的杰作，成為越調藝術寶庫中的珍寶。

三是以舞抒情，塑造舞臺的鮮活的人物形象。眾所周知，戲曲舞蹈最大的優點之一就是能夠通過動作來表現和抒發劇本、音樂所無法表達的情感，可以用強烈的肢體語言來表達歡樂和悲傷，用戲曲舞蹈節奏的變換來展現劇中人內心情緒的起伏，“此時無聲勝有聲”。越調戲曲舞蹈在戲曲藝術中承載著延續故事情節、表現人物性格的作用，演員通過獨具魅力的舞姿，制造并強化了戲曲藝術的意蘊和情境。

在越調上演的近200多部劇目中，戲曲舞蹈和越調音樂緊密聯系在一起，二者相互融通，相得益彰，取得了許多意想不到的演出效果。2002年，越調劇團新創大型新編歷史劇《盡瘁祁山》，該劇在演繹諸葛亮在六出祁山、終因鞍馬勞頓、積勞成疾，不久將辭人世的時候，未完成一統大業，用盡心血祭燈，以求鞠躬盡瘁、死而后已。劇中的“祭燈”一場戲，是該劇的重場戲、高潮戲。諸葛亮要在祭燈時，端坐祭壇完成上百句唱腔，場景固定、人物表演深受局限，怎么刻畫此時人物復雜、激烈、時空交錯、浮想聯翩的心情呢？本劇特邀的著名導演高牧坤從全局風格的需要出發，從開始謀劃全局之初，就認為只有一個演員演唱和不能走動的特定要求來看，只有加入舞蹈，才能完成全劇所刻畫的一代名相的嘔心瀝血、忠心赤膽。為此，他把編舞的任務交給我和一個同事。這個任務既是對我們的信任，又是一個開創性的工作。 我們接受任務之后，把壓力化作創作的動力，反復閱讀劇本和小說《三國演義》，了解人物波瀾壯闊的一生，走進人物憂國憂民的博大情懷和愛妻思兒的人之常情，設想了很多方案，敲定在“祭燈”一折中，以燈演心，以燈演情，以燈抒懷，以燈造景，以燈寓志。在這近十分鐘的大段唱腔中，十六個飄飄欲仙的女童，手持荷花之燈，時而幻化為清清河川，時而描繪出金戈鐵馬，時而引來家鄉田園，時而若情感的紐帶，連起千里之遙的兩地深情；諸葛亮起伏跌宕的心情有了十六只荷花燈的描繪體現得淋漓盡致。舞蹈曼妙的肢體語言與唱腔藝術的有機結合，強化了人物內心的揭示，伴隨著不同的造型、變化的隊形，靜中有動，動而不鬧，充分地用舞蹈形式展現藝術美感，彰顯出舞蹈在戲曲藝術中的重要性和必然性，引來觀眾一陣陣掌聲，成為該劇中僅次于越調唱腔的第二大要素，作為一種不可或缺的舞臺藝術，將戲曲的精神內核完全展現在劇場舞臺中，成為最靈動的舞臺表現方式。也就在這次大賽中，編舞獲得一等獎。精準的新編戲曲舞蹈使用得當，可通過舞臺上演員的肢體動作的幅度、力度、速度變化來展現劇情的變化，使劇本所講述的故事、人物內心的變化，隨著越調音樂的行進更加具象化、情節化和充滿戲劇性。

四是以舞演美，營造舞臺美妙多彩的氛圍。越調戲曲舞蹈的綜合性使它同舞臺布景、燈光、服裝、化妝等多個部門緊密聯系在了一起。在越調創作演出的劇目中，多變的舞臺布景為戲劇營造了適當、到位的戲劇氛圍；夢幻般的燈光為劇目塑造了劇目的空間環境，化妝、服飾等則準確勾勒了時代環境；然而，舞蹈則進一步美化舞蹈，使之更為清新、靈動而不失飄逸。和表現舞蹈風格情調以及渲染色彩的多種功能，側光、追光、流動光、特寫光可以使舞蹈動作更為完美；正是多種元素的交相輝映、緊密配合，才能打造絢麗奪目、光彩照人的戲曲舞臺。

五是用舞敘事，推動戲曲劇情不斷向前發展。通過舞蹈交代劇情，推動劇情的發展，制造強烈的戲劇沖突，并表現人物性格和情感在運動中的變化和發展，這是越調戲曲舞蹈又一重要功能。因此，在藝術創作中，他們不斷創造讓舞蹈與音樂在戲曲中的交替出現，使得整部戲曲作品更為充實和完整，使越調戲曲舞蹈能夠將互不聯系的情節、時間、沖突、人物互相連接起來，從而得以避免因為交代不明而給觀眾帶來的困惑。 從上世紀60年代讓人耳目一新的《游鄉》中舞者所營造的富有濃郁生活氣息的場景，到20世紀90年代獲得中宣部“五個一工程獎”的《吵鬧親家》那由著名越調表演藝術家陳靜、何全志表演得妙趣橫生的騎車舞，越調戲曲舞蹈都成為僅次于表演藝術家演唱的最吸引觀眾的基本要素。舞蹈的穿插使這兩部戲的劇情環環相扣，前后貫穿，使整部作品看起來非常有序地流動而且引人入勝。在這里，戲曲演員用舞蹈的形體語言展示了劇作的基本情節，越調音樂的變幻和舞步的騰挪推動著劇情的發展，場景的切換和舞蹈律動的變化昭示了戲劇矛盾和沖突的轉移，正是這種獨有的舞蹈戲劇性使劇作的深層意旨得以凸顯出來。

隨著越調藝術的發展，越調的戲曲舞蹈也在不斷地發展，舞蹈在越調戲曲的概念也在不斷發生著變化。現在的越調劇目正在通過新的創造，為劇目和優秀的編創出更多更符合劇情、符合觀眾審美情趣的富有獨具魅力的戲曲舞蹈，而這種新的色彩給觀眾帶來更多的藝術享受。筆者衷心期盼越調戲曲舞蹈伴隨著戲劇事業的不斷發展，在保持傳統精魂與不斷創新中前進，書寫更加美好的篇章。