我國著名戲曲編導(dǎo)、《朝陽溝》之父楊蘭春先生已駕鶴西去，他是我一生最崇敬的藝術(shù)家。他有一句名言，“戲曲演員要在舞臺上站住腳，要靠拼勁，但是拼到底還是拼文化素養(yǎng)”，他的教誨讓我受益匪淺。

楊老的戲好比峰巒起伏，挺拔秀美，礦藏豐富的大山，當(dāng)瀏覽這座“名山勝景”時讓人感到幾十年的生活積累、文學(xué)修養(yǎng)、舞臺實踐才形成了這座“寶山風(fēng)景”，它的獨特“風(fēng)景”打造了其作品的獨特風(fēng)格，讓人“流連忘返”，使之成為中國戲曲現(xiàn)代戲的千座山萬道嶺中，最具有中原神韻和鮮明個性的“山脈”?！斑@座山像獅子滾繡球”，叫人看不夠。拿張庚劇中有詩、詩中有劇、詩劇交融的“劇詩”說，對照楊老的名作，足見其抓住了戲曲的本質(zhì)，概括了戲曲文學(xué)的內(nèi)涵和特征。

楊老的作品最叫人過癮的是戲曲語言。戲曲語言（唱詞、道白舞臺提示）是“劇詩”的載體。

一、雅俗共賞的代言詩

楊老的《朝陽溝》《小二黑結(jié)婚》《劉胡蘭》《李雙雙》等許多作品可以當(dāng)之無愧和稱作“劇詩”。其文學(xué)價值，完全可以同建國以來優(yōu)秀的小說、詩歌、散文媲美，而昂首挺胸的走進文學(xué)殿堂。

“于淺處見才，方是文章高手！”這是李漁的名言。楊老的戲曲語言以通俗為本色，雅俗共賞。其作品語言讀著上口，唱著押韻，易懂易記，可謂是化俗為雅，俗中見雅，雅俗交融。充分顯示了楊老這位戲曲詩人的深厚的生活基礎(chǔ)和藝術(shù)功力。

以其“平民性”，感化了廣大戲迷和人民群眾，成為“下里巴人”的知音而流傳于民間。他的作品，無論是文學(xué)語言，或者是音樂語言，都具有濃郁的中原特色，精練、簡潔、真實、生活、風(fēng)趣、幽默、形象、通俗?！耙痪鋬喉斠痪鋬?，唱念都有味兒”，因為他表述了人民群眾的思想情感。

劇詩的任務(wù)就是要刻畫出栩栩如生的戲曲人物。學(xué)習(xí)他的作品和熟悉他的寫作“套路”的人，無一不感到“角兒在楊老筆下，楊老在角兒心中”。戲曲文學(xué)的“大廈”主件，是由人物曲白的“鋼木”而構(gòu)成。楊老數(shù)十年的創(chuàng)作法則即是——運用從生活中提煉出的雅俗共賞的曲白，為他筆下的人物代言。代人物喜怒哀樂之言，代人物七情六欲之言，代人物“五臟六腑”之言。并且一語中的，一言出人，曲是詩，白皆韻。念著動情，唱了不忘。這在他的作品中比比皆是：《小二黑結(jié)婚》中喜蘭、小榮為成全小芹與二黑的婚事，鼓勵其沖破封建婚姻觀的唱段就是例證?！皹渖系氖磷訄A又圓，好看好吃比呀比糖甜，要摘你就快點摘，遲一天不如早一天”；“劉家峧里一樹桃，青枝綠葉長得牢，你要愿意澆桶水，六月里有你吃鮮桃”；“一對對燕子唧唧喳喳叫，飛來飛去飛得高。這個打口食，那個銜棵草。小燕子雙雙自己配，老燕子老了它管不著?！边@一串帶有民間風(fēng)味的詩，既有文學(xué)性，也非作者單純抒發(fā)感情的詩，它是兩個人物的心聲表露。同時也顯現(xiàn)了作者的文采與智慧?！冻枩稀分械摹袄现帽韧h(yuǎn)鏡，二大娘好比氣象臺”，多么形象，一語出人；《好隊長》中的“馬二牛剃頭——”一段唱詞，塑造了委屈酸楚、風(fēng)趣可笑的馬二牛的藝術(shù)形象；《李雙雙》中喜旺的一段唱“走過一洼又一洼”等，都是作者隱蔽在人物心中，摸透了人物“脈象”和五臟色彩，“潛入角色血脈”甘作代言，發(fā)揮劇詩的優(yōu)勢，以精美通俗的曲白，塑造出了久演不衰的舞臺藝術(shù)形象。

當(dāng)然，這些代言的“元件”均為作者從生活的大山寶藏中挖出來，梳理熔煉而成的“言”。而那些站在人物之外，直奔主題的豪言壯語之作，和“借曲做詩”而直抒作者心聲的作品，也只能是短命的“曇花一現(xiàn)”。

二、戲筋骨里的流動詩

公認(rèn)楊老的戲，美在語言。在語言內(nèi)容上，可謂“形象美，意境美”；在表現(xiàn)形式上，堪稱“韻律美，節(jié)奏美”。這“四美”，構(gòu)成了他筆下人物的戲劇行動美。常言道“有好戲，才有好詞，有好詞必得好戲”。楊老流傳至今的戲曲詩言，都在舞臺出彩的“戲筋骨里頭”。都是發(fā)生在戲劇懸念沖突的“行動”中，表現(xiàn)了人物的動態(tài)變化與成長。比如，“銀環(huán)下山”著名唱段，就是戲劇沖突和人物性恪變化的“出彩”戲，主人公銀環(huán)的大唱段詞，不僅是人物“行動的語言”，更是流動著的詩篇。 “走一道嶺來翻一道溝，山青草綠水長流。東山頭牛羊哞咩亂叫，挪一步我心里頭添一層愁”；“剛下鄉(xiāng)野花迎面對我笑，至如今見了我皺眉搖頭”；“那是我挑水栽上的紅薯，這是我親手鋤過的早秋”；“走一步退兩步不如不走，千層山遮不住我滿面羞。我往哪里去呀？我往哪里走？好難舍好難忘的朝陽溝-----”。這是景物與人物心情的交會，隨著人物心理沖突，性格變化而流動著的“詩言”，將人物此時、此地內(nèi)心情感抒發(fā)得淋漓盡致。作者即是寫景，也是借“靜態(tài)”的景物，描繪“動態(tài)”的人。作者的激越情感是與銀環(huán)的鮮活動態(tài)的心理流程，戲劇沖突和戲曲行動變化的流程交織在一起的。

因此，我們得知，這一段情景交融、渾然一體的“流動”詩，是和出彩的戲連在一起的，而后又被流傳下來的，所以說它是出彩的戲，流動的詩，也是戲曲文學(xué)和戲曲攜手，流向人物心里，再流入觀眾心中，成為膾炙人口的動人唱段。

三、舞臺上的立體詩

戲曲文學(xué)的難點，在于“二度創(chuàng)作”。因為戲曲是集劇本、導(dǎo)演、音樂、舞美為一體的綜合藝術(shù)，又是唱、做、念、打為主要表現(xiàn)手段的“立體”戲曲。要寫出這個特殊的“立體詩”劇，單靠劇本文學(xué)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。

只靠戲曲語言也不行。這個“立體詩”要靠音樂語言，舞蹈語言、美術(shù)語言來共同承擔(dān)、共同寫出來就像楊老作品的“大山”一樣，有林木、花草、鳥類、山泉、古寺、懸崖、坡溝才能構(gòu)成山。楊老就是一個善于把戲曲語言溶入音樂語言的“大家”。他自身也頗懂豫劇和其他地方戲，但他又緊緊“抓”住老搭檔王基笑，來幫他一起培育鍛造一臺又一臺“立體詩”。把自己精美的戲曲語言，化解在優(yōu)美的音樂曲調(diào)、唱腔旋律之中。從楊老創(chuàng)作流傳下來的許多唱段中，足以證明他是用精美的戲曲語言，牽動和感化了演員、音樂、舞美人才的創(chuàng)作激情與思路，引導(dǎo)他們走進了一個深化戲曲文學(xué)的藝術(shù)殿堂，使其戲曲創(chuàng)作的智慧、才華得以最大限度的伸展和開拓。進而鑄造出了一個又一個驚動全國乃至影響幾代人的“立體詩”篇。

從學(xué)習(xí)楊老作品中，使我體會到，提高演員自身的文學(xué)修養(yǎng)和不斷學(xué)習(xí)傳統(tǒng)戲曲知識，是非常重要的。戲曲語言的“雅”，不是艱澀之詞；俗也不是大白話。戲曲語言要蘊藉含蓄，淺而不薄。戲曲通俗的本色不排斥雅俗共賞之作，楊老的作品便是例證。

楊老的戲，造就了一個享譽全國的豫劇三團，培養(yǎng)了一大批豫劇表演藝術(shù)家，也使中原戲曲現(xiàn)代戲的作者和演員“效仿”了數(shù)十年，并為后人樹立了光輝的典范。