【摘要】伴隨著非物質文化遺產保護工作的日漸升溫，傳統文化的繼承和革新思考又有了新的碰撞。昆劇發展中繼承和革新的成功契合使昆劇在新時期呈現出新的發展生機。從“肯定文化特性”、“促進創造性”角度看，非物質文化遺產保護中繼承大

于革新，革新的前提必須要繼承，而繼承和革新的有效途徑應該是領軍人物的培養。

【關鍵詞】昆劇非物質文化遺產文化特性創造性

2001 年，我國傳統戲曲中最古老的劇種之一昆劇，被聯合國教科文組織列為“人類口頭遺產和非物質遺產代表作”；2003 年白先勇著手打造青春版《牡丹亭》，風靡大江南北。絲竹輕響，檀板微啟，昆劇從沉睡的夢中醒來，妖嬈恣肆地活躍在人們的視野中。一時間， 看昆劇，成為人們追逐的時尚。從沉寂到復蘇到成為非物質遺產再到成為時尚，這是多么神奇的過程。面對當下風靡全球的非物質文化遺產保護，回頭看看昆劇走過的600年歷程，我們在感嘆之余，更應該思考，關于非物質文化遺產保護，該做些什么，該怎么做。

14 世紀中葉，元末明初之際，南戲流傳促進昆山腔產生，為昆劇形成打下基礎。明嘉靖、隆慶年間昆山腔經過魏良輔等人的改良形成了清麗婉轉、精致纖巧的“水磨調”。其后，梁辰漁又根據改良后的“水磨調”創作《浣紗記》并演出，成功地將單純的唱曲演變成具有劇情的戲曲聲腔。萬歷年間湯顯祖的創作以及沈璟的格律理論，讓昆劇創作蔚然成風。康熙年間洪昇、孔尚任振衰起敝， 分別創作了《長生殿》和《桃花扇》，使昆劇呈現中興氣象。康熙之后，昆劇漸漸衰落，尤其經過花雅之爭，昆劇失去了其霸主地位。從上個世紀20 年代至解放初期， 昆劇一直處于艱苦困頓之中， 幸有傳字輩藝人的苦苦支撐才薪火未泯。1956 年浙江昆蘇劇團的“傳字輩” 改編排演《十五貫》，“一出戲救活一個劇種”。昆劇奇跡般地綻放新芽、嶄露生機。21 世紀，昆劇成為“人類口頭遺產和非物質遺產代表作”，再展風華。 昆劇走到現在，歷經了嬗變、繁華、挫折、重生。

也就是在這樣的過程中，中國戲曲的文學、音樂、舞蹈、美術以及演出的身段、程式、樂隊伴奏以及編制等等，都伴隨著昆劇的發展不斷得到完善和成熟， 可以說一部昆劇的發展史，就是一部中國戲曲的發展史。細品這幾百年，我們不難發現，昆劇經歷了不斷的繼承———革新———再繼承———再革新的過程。當然，我們也發現，無論昆劇在這近六百年中如何革新，都未曾背離繼承兩字。正因為有了繼承，昆劇才在無數次的革新中依然保持著其本體特征和文化特性。讓昆劇煥發生機的《十五貫》在契合當時政治要求、符合人們審美需要的前提下，也只是在情節的精練、主題的提煉、境界的升華上下了功夫，并沒有改變《十五貫》作為昆劇的本體特性。也正是這種文化特性的保持， 才使昆劇成為“人類口頭遺產和非物質遺產代表作”， 使昆劇藝術在人類文化中獲得其無法替代的獨特地位。

近年來關于非物質文化遺產保護的爭論，兩種思路不停地碰撞：一是革新，一是繼承。當然也有第三種思路：先繼承再革新。不過這第三種意見所說的“繼承”， 其目的最終仍落在革新上。（早）在中國社會歷經急劇轉型的年代， 當各種西方文化現象相繼涌入（破門而入的時期）， 繼承和革新的矛盾就不斷地被放大以致引起尖銳沖突、引起一輪輪的社會大討論和大碰撞，歷史也因此在這種否定之否定的不斷變革中發展前進。而今如何更好地保護非物質文化遺產，如何更好地推動文化藝術的全面發展，如何找尋處理革新和繼承矛盾的契合方式，又一次擺在了文化藝術工作者們的面前。有關資料曾說明：“非物質文化遺產已得到國際的公論，被視為肯定文化特性、促進創造性和保護文化多就對于京劇音樂的創新發展具有里程碑式的意義。

由于“樣板戲”與“文革”政治的聯系，致使很多人至今對“樣板戲”的藝術問題諱莫如深。沈利群以自己的親身感受告訴大家，“樣板戲”是眾多音樂工作者集體創作的結晶。對此汪人元也指出，不要回避對“樣板戲”的研究，以往的創作經驗、教訓，應成為今天創作的重要基石。

[1]曲六乙《“三塊瓦”集》中國戲劇出版社2001 年版

[2]程華平《中國小說戲曲理論的近代轉型》華東師范大學出版社2001 年版