摘要 中國(guó)的民族音樂(lè)是中華民族智慧的集合體，從改革開(kāi)放以來(lái)中國(guó)加大了與世界的交流，同時(shí)多元文化的入侵也更加嚴(yán)重，相對(duì)于外來(lái)文化的互補(bǔ)，本土文化出現(xiàn)自強(qiáng)的一面是很正常的。中國(guó)的民族音樂(lè)在與外來(lái)文化的多年碰撞交流中不斷快速向前發(fā)展。表面上看來(lái)，中外文化的交流是一個(gè)互相吸收互相拉扯的過(guò)程，但其本質(zhì)是兩種文化互相交合的過(guò)程。本文主要通過(guò)對(duì)爵士樂(lè)與搖滾樂(lè)對(duì)中國(guó)音樂(lè)產(chǎn)生的影響分析，闡述了西方民族音樂(lè)對(duì)中國(guó)民族音樂(lè)的相關(guān)影響。 關(guān)鍵詞：西方民族音樂(lè) 我國(guó)民族音樂(lè) 發(fā)展 影響

音樂(lè)作為一個(gè)洗禮靈魂的神圣介質(zhì)，它的存在是沒(méi)有國(guó)界限制的。但是，音樂(lè)卻有著很明顯的地域特色，因?yàn)閷?duì)于每一個(gè)地域來(lái)說(shuō)，都有其獨(dú)立特定的語(yǔ)言來(lái)詮釋音樂(lè)，比如中國(guó)單旋律思維的音樂(lè)和西方和聲化思維的音樂(lè)有著明顯的不同。中國(guó)的音樂(lè)確實(shí)很美，這個(gè)觀點(diǎn)在很多西方人眼里依然成立，但是并不意味著所有的西方人都能夠贊同這一點(diǎn)，當(dāng)前還有很多西方人沒(méi)有從本質(zhì)上認(rèn)可中國(guó)音樂(lè)，或者說(shuō)中國(guó)音樂(lè)頂多算是域外音樂(lè)，僅此而已。 一 中古民族音樂(lè)的發(fā)展 西方音樂(lè)傳入中國(guó)，始于鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)。其在經(jīng)過(guò)“洋務(wù)運(yùn)動(dòng)”、“變法維新”、“辛亥革命”等一些運(yùn)動(dòng)的影響下，以及在20世紀(jì)初很多的音樂(lè)人士或者可以說(shuō)是音樂(lè)家，諸如李叔同、青主、蕭友梅等在國(guó)外研讀回歸后所帶來(lái)的傳播。這時(shí)西方音樂(lè)的技法、形式、內(nèi)容、理論等在我國(guó)便有了廣泛的運(yùn)用和宣傳。 針對(duì)西方音樂(lè)的進(jìn)入，對(duì)于中國(guó)音樂(lè)來(lái)說(shuō)，是一個(gè)嚴(yán)峻的考驗(yàn)，同時(shí)也是中國(guó)民族音樂(lè)的發(fā)展契機(jī)。在我國(guó)的民族音樂(lè)全方位受到西方音樂(lè)沖擊的同時(shí)，也使得中國(guó)的一些仁人志士對(duì)中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展有了長(zhǎng)足的思考。 在20世紀(jì)初，面對(duì)中國(guó)音樂(lè)該何去何從的問(wèn)題，中國(guó)的仁人志士展開(kāi)了較為激烈的爭(zhēng)論，同時(shí)也產(chǎn)生了意見(jiàn)分歧的各大派別：有以主張“復(fù)興雅樂(lè)，不聞西樂(lè)”的“國(guó)粹派”，他們采取強(qiáng)烈的抵制西方音樂(lè)入侵的態(tài)度；再者就是主張全盤(pán)西化的“崇洋派”，他們以為中國(guó)的音樂(lè)比較落后陳腐，而西方音樂(lè)是新鮮的、世界上最為先進(jìn)的音樂(lè)，屬于嚴(yán)重的西化；當(dāng)然還有主張“師夷長(zhǎng)技以制夷”的“中西交合”的派別。 在后來(lái)的“五四”新文化運(yùn)動(dòng)的大力推動(dòng)下，我國(guó)涌現(xiàn)出了一大批新思想、新文化的代表，他們創(chuàng)辦了很多的社團(tuán)，對(duì)新知識(shí)和新思想有了較大的追求發(fā)展。當(dāng)然，更有眼光較遠(yuǎn)大的志士還主張把中國(guó)的音樂(lè)推廣到全世界的想法。 二 民族音樂(lè)面臨的窘境 西方的民族樂(lè)派在19世紀(jì)中葉開(kāi)始興起，后來(lái)得到了全面的發(fā)展。民族樂(lè)派的成功，主要是因?yàn)槲鞣揭魳?lè)是以接受歐洲傳統(tǒng)的音樂(lè)體系為前提的。然而對(duì)于我國(guó)的音樂(lè)面前的兩條路該如何選擇，著實(shí)讓人有點(diǎn)茫然——是繼續(xù)以傳統(tǒng)的民間音樂(lè)為基礎(chǔ)進(jìn)行再創(chuàng)作，再發(fā)展？還是以西方發(fā)達(dá)國(guó)家已經(jīng)取得的高度發(fā)展的音樂(lè)體系為基礎(chǔ)，再來(lái)發(fā)展中國(guó)的民族音樂(lè)呢？這個(gè)問(wèn)題牽扯到了如何處理民族性和世界性的問(wèn)題，矛盾較為尖銳。倘若繼續(xù)以傳統(tǒng)的民間民族音樂(lè)為主體基礎(chǔ)來(lái)發(fā)展中國(guó)音樂(lè)的話，與西方高度發(fā)展的音樂(lè)相比，中國(guó)音樂(lè)很難形成較大規(guī)模的成熟發(fā)展的體系。所以我們只有把我們傳統(tǒng)的音樂(lè)形態(tài)當(dāng)作技術(shù)的基礎(chǔ)，把中國(guó)的單旋律思維的體系音樂(lè)同西方的和聲化體系的音樂(lè)相結(jié)合，只有這樣，我們的音樂(lè)才能更容易被西方接受，避免出現(xiàn)排斥現(xiàn)象，與此同時(shí)中國(guó)的音樂(lè)還保留住了其本色。 三 中國(guó)民間器樂(lè)受到的影響 中國(guó)的近現(xiàn)代史是一個(gè)社會(huì)動(dòng)蕩多變的歷史，經(jīng)歷西方列強(qiáng)的不斷騷擾，尤其在19世紀(jì)中葉到20世紀(jì)中葉這100年的動(dòng)蕩中，我們經(jīng)歷了太多的磨難和辛酸，人們對(duì)于社會(huì)的認(rèn)識(shí)以及思考也變得多樣化。當(dāng)然，在此期間也伴隨著中國(guó)人民的反抗斗爭(zhēng)，包括文化革命的斗爭(zhēng)，其中就有音樂(lè)藝術(shù)的積極回應(yīng)，如以群眾或團(tuán)體型的表現(xiàn)形式，涌現(xiàn)了很多救亡救國(guó)的歌曲，同時(shí)在樂(lè)器方面出現(xiàn)了“今虞琴社”、“大同樂(lè)會(huì)”、“天韻社”等民間自發(fā)組織的器樂(lè)團(tuán)，他們的成員時(shí)常互相研究學(xué)習(xí)演奏吹打、絲竹類的樂(lè)曲，而且還整理、刊印以及改編傳統(tǒng)的器樂(lè)曲譜，對(duì)傳統(tǒng)樂(lè)器進(jìn)行改良。可以說(shuō)，在人們通過(guò)音樂(lè)來(lái)抵御外敵的時(shí)候，也間接地發(fā)展了中國(guó)民族樂(lè)器，間接地使中國(guó)的民族樂(lè)器得到了快速的發(fā)展，當(dāng)然這里面也有很多作曲家的功勞：諸如任光的《彩云追月》、聶耳的《金蛇狂舞》等一些民族樂(lè)器演奏的樂(lè)曲，這些樂(lè)曲充分反映了中國(guó)人民反對(duì)帝國(guó)主義、封建主義、官僚資本主義三座大山壓迫，眾志成城、向往美好生活的殷切愿望。 在另一方面，19世紀(jì)中葉，資本主義的生產(chǎn)形態(tài)已經(jīng)在中國(guó)得到了全面的發(fā)展，這種生產(chǎn)形態(tài)在很大程度上聯(lián)合了人們，促進(jìn)人們直接的交流與團(tuán)結(jié)。表現(xiàn)在民族樂(lè)器方面，在這一時(shí)期江南絲竹、浙東鑼鼓、福建南音、廣東音樂(lè)等相關(guān)的器樂(lè)合奏有了很快的發(fā)展，使得镲、簫、鑼、揚(yáng)琴、阮、箏、琵琶、三弦、二胡、笙、笛等民族器樂(lè)也同步得到了快速的傳播和應(yīng)用。同時(shí)在器樂(lè)合奏以及樂(lè)器的快速發(fā)展下，伴隨著的是樂(lè)器的改良，改良后的樂(lè)器更能表現(xiàn)出藝術(shù)特色。例如在20世紀(jì)初有呂文成改良過(guò)的粵胡，一方面很大程度地展現(xiàn)了廣東音樂(lè)風(fēng)格，另一方面，彈奏音樂(lè)的明朗和余音繞梁音樂(lè)，使人想起了那種美好生活的舒服愜意，表現(xiàn)了人們向往光明的決心。我國(guó)的器樂(lè)合奏由來(lái)已久，在唐代左右就已經(jīng)出現(xiàn)，例如唐代歌舞大曲以及相和大曲等，但是這些器樂(lè)合奏是為封建統(tǒng)治階級(jí)所服務(wù)的，彈奏者、相關(guān)樂(lè)器樂(lè)譜都要受到嚴(yán)格的禁錮，所以這些器樂(lè)在宋以后就大量失傳了。因此可以看出，近現(xiàn)代的器樂(lè)，大都是民間自發(fā)改進(jìn)的，這樣就極大地推進(jìn)了民族樂(lè)器的發(fā)展。 四 爵士樂(lè)對(duì)中國(guó)音樂(lè)的影響 爵士樂(lè)在世界上的發(fā)展有目共睹，屬于典型的美國(guó)音樂(lè)。在爵士音樂(lè)大肆傳播發(fā)展的同時(shí)，對(duì)中國(guó)產(chǎn)生了巨大影響，很多音樂(lè)創(chuàng)作者一直想把中國(guó)民族音樂(lè)結(jié)合爵士音樂(lè)來(lái)創(chuàng)作，希望把含有特有的和聲以及節(jié)奏的爵士樂(lè)融入到中國(guó)音樂(lè)中。 爵士音樂(lè)因其獨(dú)特的節(jié)奏及和聲得到了很多人的認(rèn)可，在世界上發(fā)展傳播也較為快速，在20世紀(jì)20年代傳入中國(guó)，解放前在中國(guó)的演奏相當(dāng)活躍。在中國(guó)，上海因?yàn)槠涮厥獾奈幕尘耙约蔼?dú)特的地理位置，成為了爵士音樂(lè)進(jìn)入中國(guó)的第一個(gè)大門(mén)。中國(guó)都市音樂(lè)流行歌曲受到的影響頗深，具有代表性的是陳歌辛、黎錦光和黎錦暉等都市流行音樂(lè)創(chuàng)作者，他們把爵士音樂(lè)的創(chuàng)作手法和音樂(lè)形式同中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)相互結(jié)合，創(chuàng)造出具有中國(guó)曲風(fēng)的音樂(lè)。在當(dāng)時(shí)這些帶有爵士音樂(lè)氣息的流行音樂(lè)甚是流行，這樣在中國(guó)也就有了獨(dú)具中國(guó)風(fēng)味的爵士樂(lè)。 當(dāng)然我們依然可以在現(xiàn)代的中國(guó)音樂(lè)中找到爵士音樂(lè)的元素存在點(diǎn)，比如：由谷建芬作曲，毛阿敏演唱的《思念》，伴奏音樂(lè)帶有濃厚的布魯斯節(jié)奏音型；由郭峰作曲的《讓世界充滿愛(ài)》，其中第一部分及第三部分的樂(lè)段旋律，運(yùn)用了很明顯的爵士切分變奏的手法；李海鷹作曲，劉歡演唱的《彎彎的月亮》，中間段落一氣貫通的即興華彩段落；解承強(qiáng)作曲，林萍演唱的《為我的今天喝彩》，樂(lè)曲的旋律中出現(xiàn)了大量爵士音階及和弦的運(yùn)用；撈仔作曲，陳明演唱的《寂寞讓我如此美麗》，采用的是在伴奏中的爵士鋼琴音樂(lè)。 當(dāng)前，在我國(guó)很多的音樂(lè)院校開(kāi)設(shè)了爵士音樂(lè)的必修課程。伴隨著爵士音樂(lè)在我國(guó)音樂(lè)院校的滲入以及日益頻繁的中西文化交流，中國(guó)會(huì)有更多的機(jī)會(huì)去研究爵士樂(lè)，研究西方音樂(lè)文化，都對(duì)中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展具有重要的作用。當(dāng)然，值得一提的是，我們不能對(duì)爵士樂(lè)完全照搬照抄，應(yīng)當(dāng)是取其精華去其糟粕，只有這樣，才能對(duì)中國(guó)的民族音樂(lè)有著真正深遠(yuǎn)的借鑒意義。

五 西方搖滾音樂(lè)的影響 20世紀(jì)初期，在美國(guó)傳統(tǒng)黑人音樂(lè)的長(zhǎng)期影響下，搖滾音樂(lè)逐漸產(chǎn)生。一般人們對(duì)于早期的搖滾的認(rèn)識(shí)，通常會(huì)說(shuō)是“西部和鄉(xiāng)村音樂(lè)”以及“節(jié)奏布魯斯”這兩種音樂(lè)相互融合的一種產(chǎn)物。 搖滾音樂(lè)大約從20世紀(jì)80年代左右傳入中國(guó)，再到21世紀(jì)初期這30年來(lái)，搖滾樂(lè)在中國(guó)的發(fā)展幾經(jīng)坎坷和繁榮。 80年代后期，北京形成了一定范圍的搖滾氛圍，這時(shí)的ADO、崔健、黑豹、唐朝以及呼吸等歌手和樂(lè)隊(duì)的隨之建立以及成熟——盡管在音樂(lè)形式上還屬于山寨的，但是從音樂(lè)的處理方式上或是從思想內(nèi)涵的表達(dá)方式上來(lái)講——都足以說(shuō)明中國(guó)開(kāi)始真正擁有了屬于自己的搖滾樂(lè)。到了90年代，隨著《黑豹1》、《中國(guó)1》、《夢(mèng)回唐朝》以及《新長(zhǎng)征路上的搖滾》的出版發(fā)行，在中國(guó)開(kāi)始出現(xiàn)了搖滾歌迷，也就有了搖滾市場(chǎng)，中國(guó)的搖滾樂(lè)第一次得到了輝煌。這個(gè)時(shí)期的搖滾音樂(lè)人在思想上也有不同的追求：個(gè)性獨(dú)立和解放、叛逆、嘻哈、發(fā)掘人性等。最有代表的是崔健提出的“自信、自由、自然”。 中國(guó)搖滾的第二次輝煌是在1994年，鄭鈞、張楚、竇唯、何勇等人的成名專輯，順勢(shì)把中國(guó)搖滾樂(lè)推向了高潮。鄭鈞的《赤裸裸》是中國(guó)第一張以BLUES（布魯斯，又譯藍(lán)調(diào)）為主的專輯，專輯一般卻異常流行。張楚的《孤獨(dú)的人是可恥的》是一張無(wú)懈可擊的專輯，音樂(lè)風(fēng)格雖然以城市民謠（即CITY FOLK+ROCK）為主，但音樂(lè)元素極其豐富，尤其在歌詞方面更是深刻、出色，每一首歌詞都是一首詩(shī)。竇唯的第一張個(gè)人專輯《黑色夢(mèng)中》，在音樂(lè)方面非常的出色：飽滿、極具張力，可聽(tīng)性很強(qiáng)，而且《黑色夢(mèng)中》是中國(guó)第一張概念式專輯。何勇的《垃圾場(chǎng)》則是中國(guó)第一張PUNK專輯，這張專輯尤如一團(tuán)熊熊燃燒的烈火——勇猛的反叛，激昂的斗志，之后是玩笑式的生活。 在1994-1999年間，搖滾出現(xiàn)了短暫的落寞，1999年出現(xiàn)了重要搖滾的第三次輝煌，一直到今天，搖滾一直在盛行。其間，PUNK成為了1999年之后中國(guó)搖滾樂(lè)的主流，像新褲子、ANARCHY JERKS、PK14、擴(kuò)音器、死逗樂(lè)等無(wú)數(shù)樂(lè)隊(duì)在全國(guó)各地朋啊朋、克啊克。他們的叛逆是耍出來(lái)的，而不是憋出來(lái)，更不是做出來(lái)。渲瀉、快樂(lè)、剌激是這一代人的特征。 搖滾樂(lè)對(duì)于中國(guó)的影響，主要體現(xiàn)了它間接反映了中國(guó)社會(huì)的現(xiàn)狀，這就像文人需要依靠文章來(lái)反映自己對(duì)于社會(huì)對(duì)于前景的個(gè)人情感一樣，搖滾音樂(lè)之所以能在中國(guó)得到廣泛的發(fā)展，和人們?cè)诮?jīng)歷了改革開(kāi)放的思想逐步演變，對(duì)于社會(huì)變化引起的心理變化，更多的是想依靠搖滾音樂(lè)來(lái)抒發(fā)個(gè)人情感有很大關(guān)系。中國(guó)的知識(shí)分子、有思想的青年們，在經(jīng)歷了“文化大革命”的一再挫敗后，急于抒發(fā)自己的感情，包括對(duì)于個(gè)人的抱負(fù)以及急于爆發(fā)膨脹心態(tài)的表達(dá)。以上這些特點(diǎn)可以在中國(guó)搖滾樂(lè)中看到清晰的身影，甚至可以看出人們思想一步步發(fā)展的脈絡(luò)。同時(shí)我們注意到，中國(guó)當(dāng)時(shí)的搖滾音樂(lè)極具缺乏愛(ài)情題材，就算有愛(ài)情題材的搖滾也大都被蒙上了特殊的意義，這一點(diǎn)不同于傳統(tǒng)流行音樂(lè)的形式。這更說(shuō)明了搖滾音樂(lè)在中國(guó)從誕生那一刻起，就被賦予了特殊的“工具”意義，是人們抒發(fā)情感的工具。比起傳統(tǒng)的流行音樂(lè)，中國(guó)的搖滾樂(lè)更像是一個(gè)詩(shī)人。人們?cè)谄渲屑で榈膮群埃皇堑统獪\吟；是抒發(fā)感情，而不是表達(dá)愛(ài)情。 六 結(jié)語(yǔ) 中國(guó)民族音樂(lè)內(nèi)容豐富、形式多樣、絢爛多姿，雖然在百年的近現(xiàn)代史中經(jīng)歷了坎坷歷程，也曾打擊了中國(guó)人的自尊，但是中國(guó)人民不屈不撓的奮斗，換來(lái)了當(dāng)今中國(guó)的日益強(qiáng)大。我們顯然不能忘了自己的根本，民族的根本，西方音樂(lè)的入侵是社會(huì)發(fā)展以及全球經(jīng)濟(jì)一體化發(fā)展的必然結(jié)果，中國(guó)的音樂(lè)也可以走向世界，但前提是我們要重視民族音樂(lè)的發(fā)展，不能過(guò)多地關(guān)注或是羨慕西方音樂(lè)體系的先進(jìn)。要知道民族的才是世界的，只有繼承和發(fā)揚(yáng)我們祖先留下的文化瑰寶，才能讓中國(guó)民族音樂(lè)更好地發(fā)展，最終屹立于世界音樂(lè)之林。