摘要：隨著我國經濟的發展、改革開放的深入，東西方文化的全方位交流，美術教育和美術創作也正面臨著全新的挑戰；這也是時代發展的必然趨勢；也正是中國的文化藝術進一步走向世界的關鍵時期，任何不重視傳統文化的美術教育和美術創作都是短視的，是沒有前途的。

關鍵詞：美術教育；美術創作；傳統文化；思考 社會的經濟和政治常常是影響美術教育及美術創作的主要原因；從我國古代的美術作品中我們就可以清楚地看到：宋代由于宋徽宗的“不愛江山愛繪畫”以及畫院的設立，花鳥畫異常繁榮。唐代經濟發達、政治穩定、繪畫盡顯盛世華麗；明清淡出政治的文人畫超凡脫俗。時代總是把最深的烙印刻在美術作品中，而美術作品又總是最為深刻地反映著時代的脈搏；在我國“文革”時期，美術作品充斥著的是“高、大、全”，“工、農、兵”，以及光輝的領袖和英雄形象；也正是那個時期政治的生動體現。隨著我國經濟的發展、改革開放的深入，東西方文化的全方位交流，美術教育和美術創作也正面臨著全新的挑戰；這也是時代發展的必然趨勢；也正是中國的文化藝術進一步走向世界的關鍵時期。那么，在這歷史轉型時期，我們要怎樣對待傳統文化呢? 回顧我國美術教育和美術創作近10多年的歷史，可以清楚地看到一系列重大的變革和發展；國外美術教育體制和模式的涌入，美術作品的傳播，都對我國的美術教育和美術創作產生了不小的影響；從我們藝術院校的課程設置和教學內容上都進行著變革；比如中國畫的基礎教學中融進了西式光影素描的訓練，寫生靜物色彩的訓練，焦點透視和解剖學的學習。這些當然是非常必要的，不僅拓寬了中國畫的表現技法和形式，也為中國畫的創新提供了很有利的準備。但是通過近些年的現狀分析，卻不禁令人擔憂：盲目的“中西結合”，表面的追捧，使得大批的中國畫作品失去了本民族的精華，生硬地搬用西洋畫的顏色，追求前衛，摹仿流行；而把我們本身的幾千年文明遺忘殆盡，一些美術院系的文化課被稱為“公共課”，實際上成了獲得學分和文憑的附加手段，筆者從1991年至今擔任中國畫的教學工作，對大學美術專業學生的文化水平、特別是傳統文化的蒼白深感吃驚：一提國畫只知道竹子、蘭草、梅花、松樹；畫荷花，竟有十幾幅題款是“出淤泥不染”，一問此詩句出自何處，無一人能答；震驚之余，筆者只有在堅持大綱的前提下無奈地給學生們增開甚至小學就應該知道的唐詩宋詞專題講座了!考察了一些其他學校的畢業生，恐怕只能用《賣油翁》里的一句話來形容：“無它、唯手熟爾”。 一段時間鬧得沸沸揚揚的清華美術學院風波令眾多的美術工作者和美術專業考生、學生大呼“體制”!其實，冷靜地思考，這真是一把“雙刃劍”!其間可謂正邪參半；文化要求確實擋住了一部分具有專業天分的學生，但從另一面講，我們難道要培養的是“唯手熟爾”的匠人嗎?更何況，目前不僅是院校美術教育嚴重的文化缺氧，就連美術創作也顯示出文化的貧乏!一些展覽干篇一律；松還是幾千年的松、竹還是幾千年的竹；傳統中國畫最富特點的精致裝裱不見了!代之“全金屬外殼”，詩書畫印的整體“手足不全”，題款已經把聽熟的古詩句反反復復使用了若干遍，有的不明就里、又怕雷同，干脆“無題”。 印更為其甚，問過一位多年從事國畫創作的先生，中國畫上的印有何意義；可惜是“兩個黃鸝鳴翠柳”不知所云!曾見過一幅水墨畫《螃蟹》題詩“看你橫行到幾時”，已有剽襲之嫌，更有一個印章“出入大吉”，看來是和畫中物“唯與此同類”吧!印章在中國畫中的意義，確實在文獻及論著中難以找到，但其內容起碼應該與畫緊密聯系，互為補充、增加畫意。而對于印章在中國畫中更深一層的意義，筆者有一些個人的淺見；“印”當有“證”的內涵；名聲最大的當屬帝王使用的玉璽，這個印是蓋在圣旨上的，沒有玉璽加蓋的圣旨那是不具備真實性和行政效果的；直至州、府、縣衙都有官印、公文必須有大紅官印才是正式的官文，它代表正規性、權威性，到了今天各級政府、各部門單位都有公章，蓋上公章表示認可；在傳統的中國畫中仍然具有此種意味，印章表示了畫家對作品的肯定和認可，具有嚴肅性和正規性，畫廢了的習作是不會有印章的，從形式上我們對比有無印章的中國畫便不難看出這一點。而且由于傳統中國畫家的清高和獨特的氣質，他們的印章往往不愿與官印同稱為“印”而借用印章的材料和雕刻的工具稱之為“金石”以脫俗。另外有許多的古字畫印章特別多，例如黃公望的《富春山局圖》，上面甚至有乾隆的御印，那是擁有者、收藏者證明自己擁有的記號而已，當然與畫家的初衷有天壤之別，是一種歷史的奇跡。 詩在中國畫中的地位也是非常重要的!例如：徐渭的《水墨葡萄》中“閑拋閑擲野藤中”的瀟灑自信；齊白石《蟬》中“只恨有翅不能飛”的詩句，語出驚人，都把畫的意境提高到匪夷所思的境地。那么書法在中國畫中則是血與肉的關系，“書畫同源”、中國畫技法強調“寫”和文字的產生和發展都充分顯示書畫的一脈相承，甚至從某種意義上來說，“畫”所表達的技法意義要低于“寫”的意境。“畫”似乎常伴有“繪、涂”的感覺，只限于普通水平，而“寫”在中國畫中卻有更高的境界，所以有“大寫意”、“小寫意”之分，該是這一思想的結果吧。 傅劉昌：對目前美術教育和美術創作中傳統文化的思考中國傳統文化的含蓄和睿智我們也可以以下例子中可以管窺一豹；成語“來龍去脈”表達的是事件的原因過程和結果，但它是怎么來的呢?知道《易經》知道《堪輿學》了解一點陰陽風水的話就豁然開朗了，人們在建筑住房或埋葬死人的時候，首先要根據山形、山勢，找到理想的地點，最佳的地方被稱為“龍”，而從“龍首”出來的則應經絡分明，開闊舒展，這樣的“地”為最佳，稱為“龍脈之地”，于是我們知道了成語來龍去脈的真正出處。分析我們古代畫家的山水畫精品，不僅具有很高的繪畫技巧，生活情趣，來于自然而高于自然，而且竟然隱含陰陽之妙，《易經》之理；畫中的山勢、房屋的位置、水流的布設，無不順理成章。但我們現在很多美術作品盲目求新，文化底蘊不足，直至連起碼的一些常識都不知道；例如，從光禿禿的山頂莫名其妙地出現瀑布；季節、地域不同而出現在一幅畫中的樹木等等，這樣的情況不能不引起我們對傳統文化的重視。