摘要：“有樂而無舞似盲者知音而不見；有舞而無樂試論音樂與舞蹈的關系如啞者會意而不能言。樂舞合節謂之中和”。古人形象地論述了舞蹈與音樂密不可分的關系。音樂在舞蹈中起到交代和展現劇情、塑造藝術形象的作用。不同的音樂使舞蹈風格迥異更具感染力。

關鍵詞：樂舞合節；刻畫人物；展現劇情；增強感染力

曾記否，2008奧運會，鳥巢中央場地，平坦如一張巨大的書案，案上一卷中國古代畫軸緩緩打開，一張白紙鋪在畫卷中央。這時古琴聲起，悠揚清雅的名曲《高山流水》作為背景音樂流淌在整個場地上空。15位全身玄衣的舞者躍上畫卷，如飽醮的濃墨，如騰挪的筆鋒，用獨特的肢體語言，時而描摩，時而寫意，行云流水，抑揚頓挫。演員們伴著古老的琴聲琴韻，用最現代化的舞美手段，向全世界展示著五千年的中華文明，震撼了全世界人民的心。

是的，一部出色的舞蹈作品，用什么樣的背景音樂來演繹是至關重要的，因為只有與之相匹配的音樂才能激發演員的表現欲，演員才能把作品的意境淋漓盡致的表現出來，才能與觀眾進行心靈上的溝通和情感上的交流，才能與觀眾產生心靈的碰撞，這是舞蹈作品的最高境界。

我國古人把音樂、舞蹈、詩歌結合在一起，統稱之為“樂”。有記載說：“有樂而無舞，似盲者知音而不見；有舞而無樂，如啞者會意而不能言。樂舞合節，謂之中和”。這說的是有音樂而沒有舞蹈，就像盲人能聽音樂而看不見舞蹈；跳舞而沒有音樂，就像啞巴只能明白你說話的意思而不能回答你，只有音樂和舞蹈結合，才能叫“中和”。古人多么形象地論述了舞蹈與音樂密不可分的關系。音樂旋律是舞蹈演員表現作品形象及進入角色和情感表達的一種重要工具，它幫助舞蹈表演者理解舞蹈作品的內容，渲染舞蹈的感情色彩。音樂旋律的走向也是舞蹈演員情緒展開的過程。離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的，舞蹈與音樂是共存的，舞蹈是需要有音樂伴隨的。原始舞蹈也有敲擊出來的節奏、節拍或歌唱相伴和的。所以說音樂在舞蹈作品中的作用是至關重要的。

一、音樂在舞蹈中起到刻畫人物、塑造藝術形象的作用

舞蹈是要用音樂旋律的走向及強弱的起伏、節奏的快慢、時值的長短，來激發演員內心的情感，強化自己的形體動作的，舞蹈是一種無聲的視覺藝術，而音樂是一種聽覺藝術，是兩種不同的藝術關系。它們就像“手與足”“唇與齒”一樣密不可分，舞蹈與音樂的密切關系從根本上說，是舞蹈離不開音樂，在舞蹈表演中配以旋律優美的音樂，能幫助舞蹈演員表達情緒，刻畫人物，塑造完美的舞蹈藝術形象。試想，一個舞蹈作品如果沒有音樂旋律作襯托，只注意技能、技巧的完成，最終帶給觀眾的感官效果只能是蒼白無力的，也就談不上什么真正的舞蹈美感。舞蹈只有在音樂的伴奏下才能展示出自己的魅力。如舞臺上出現一位手拄拐杖、衣衫襤褸、滿面滄桑的凄苦老人，在充滿凄涼、哀怨的二胡聲中步履蹣跚地移著沉重的腳步，這樣就深深地揪住了觀眾的心，這時的音樂就為作品起到了刻畫人物形象的作用。

例：舞蹈《小城雨巷》，當舞蹈演員手執一把油紙傘，在悠揚的絲竹聲中翩翩起舞時，就把觀眾帶到了細雨飄零的江南水鄉，構成了一幅充滿詩情畫意的江南水墨丹青畫卷；委婉抒情的小提琴聲及曼妙舞姿把江南少女的清純、嫵媚、婀娜多姿的姿態刻畫得淋漓盡致，這正是音樂賦予舞蹈的魅力所在。

二、音樂是舞蹈的聲，舞蹈是音樂的情，音樂使舞蹈風格迥異，更具感染力

音樂的采用有兩種途徑：一種是按照音樂編舞。舞劇編導為音樂所感染，在音樂作品的基礎上創作出舞蹈或舞劇，這是舞蹈的普遍做法。另一種是專門根據舞蹈作品創作音樂。舞蹈并非只是服從音樂，因為不是所有音樂都適合于舞蹈的，這就要使音樂服從舞蹈編導的要求。音樂還會根據舞蹈編導對劇情的需求對音樂進行修改，以起到豐富和加強舞蹈形象的作用。音樂是舞蹈的聲，舞蹈是音樂的情，聲情并茂，這就好比在舞蹈與觀眾之間架起了一道溝通情感的橋梁，使觀眾同舞蹈貼得更近。對舞蹈理解的更深，使舞蹈顯得更加生動而有魅力。音樂增強了舞蹈作品的感染力，使舞蹈作品的風格色彩紛呈。往往是代表正義的人物一出現，它的音樂色彩是明亮的，旋律是宏偉的；西北漢子形象出現時，音樂是高亢的、開闊的，旋律線條是粗獷的；江南妙齡女子出現時，旋律線條是輕柔的、飄渺的、優美的、如夢如幻般的；可愛少女出現時，采用的旋律線條是歡快、輕巧、跳躍的……

三、音樂在舞蹈和舞劇中起到交代和展現劇情的作用

音樂是舞蹈演員完成整個舞蹈作品的靈魂，是表現舞蹈作品主題思想的重要組成部分。舞蹈是通過音樂的旋律走向、節奏、速度的快慢，力度的強弱，用演員的形體動作來表現人物的情緒變化，舞蹈正是在形體動作與音樂旋律、節奏、速度、力度的完美結合中塑造出鮮明的藝術形象。如舞蹈作品《黃土黃》，帷幕在嗩吶西北漢子般的吶喊聲附和著鏗鏘有力的鼓聲中緩緩拉開，把觀眾仿佛從現實中帶到了西北那片貧瘠而廣闊無垠的土地上；隨后，在渾厚歡快的電聲樂襯托下，在濃濃的西北風情的板胡領奏下，和著歡騰的鼓點以及強有力的伴奏，把舞蹈劇情推向了高潮，表現了西北漢子對這片貧瘠土地的熱愛，讓人強烈感受到生活在貧瘠土地上的人們，雖備嘗艱辛，但仍苦中作樂，悠然自得，處處洋溢著生命活力，展現出一派欣欣向榮的景象。整個舞蹈，被一片歡快、濃郁的西北風情音樂所貫穿，這就是音樂賦予舞蹈的魅力，充分說明了音樂與舞蹈是渾然一體的，音樂是舞蹈的魂，旋律是音樂的最佳體現，也是舞蹈語言的構成部分，甚至是舞者進行創作的思維材料。舞者個性及藝術表現力，都取材于音樂的性質和音樂作品的格調。音樂的藝術性對舞蹈表演的藝術性起著重要的烘托作用。舞蹈與音樂的結合形成完整的舞蹈藝術作品，這樣才能使舞蹈所表現的動作和姿態是世界萬物中最美且最能打動人的動作，也是最美、最動聽的音樂與舞蹈藝術的完美結合。

隨著時代的進步，編創者思維方式的拓展，舞蹈作品打破了從開始到結尾都用音樂的傳統模式，在舞蹈中插入了無音樂伴奏的片段，出現了在作品中音樂休止、無伴奏的狀態，讓觀眾想象力空間得到無限的發揮，舞蹈得以個性化的發展。我曾看到一段在沒有伴奏的踢踏舞表演，雖然說沒有伴奏，但它卻是用腳跟、腳掌、半腳掌、腳尖打擊節奏的輕重緩急、擊打地面打出復雜的節奏，炫耀腳下打擊節奏的復雜技巧、切分音的變化效果來伴奏，其實這種有節奏的音響，就是音樂的基本因素，這種音響的本身就屬于廣義上的音樂，因為它有節奏，有律動，有音高，有音色。總之，舞蹈和音樂不能分離。

一直以來，舞蹈和音樂都是聯系十分密切的兩種藝術形式。在舞蹈藝術發展史上，音樂起了不可替代的作用。有了恰當、優美的音樂伴奏，可以點燃舞者的激情，使舞姿更加婀娜和感人；而另一方面，有了舞蹈在視覺上的詮釋，也使得音樂形象更加易于理解和接受。音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術，二者相輔相依，緊密結合，使舞蹈藝術之花更加絢爛奪目。