內容摘要：鋼琴演奏中的心理素質和心理調控能力是一個綜合性問題，也是一個需要經過長期艱苦訓練才能協調好的過程。在音樂的創作、演奏、教學及藝術實踐的不同階段所反映的心理現象已得到了人們的重視，然而在高師的鋼琴教學中，如何把對學生心理素質的培養融入技能、技巧的訓練當中，使學生能正確對待演出（或考試）時出現的各種心理障礙并能合理運用心理調控，還有待加強研究。

關 鍵 詞：鋼琴演奏 心理素質 心理調控能力 鋼琴演奏者 心理障礙 鋼琴演奏者的基本職責是把樂譜上所記載的譜符化為動人的音樂，傳遞給聽眾并引起聽眾的共鳴，這一過程就是我們通常所說的“音樂表現”。怎樣才能使演奏具有震撼人心的表現力呢？首先演奏者要具備良好的心理素質、音樂才能和全面的技術功底。 心理是客觀現實在大腦中的反映。人在宇宙萬物間的一切活動都是由大腦神經系統來指揮，由心理來控制的。在接觸客觀事物與現象，喚起思維變成行為的過程中全都離不開人的“心理”。而作為既看不見也摸不著，但卻真實地被感知與欣賞的聽覺藝術——音樂，也是如此。尤其是表演專業中的鋼琴演奏，同樣要運用大腦精神系統來指揮與控制，同樣得運用復雜而微妙的心理來操作，只不過這種操作要求更高，它不僅需要演奏者的大腦裝有多層面的信息容量，還擔負著將音樂符號轉化為充滿生命律動的各種音響，用最佳二度創作揭示作曲家的內心世界和賦予作品鮮活的生命。 音樂不像建筑、雕刻和繪畫，經過不斷構想、思索與推敲、修改那樣獨立地持久的客觀存在，它（鋼琴演奏）是短暫的存在，即“一錘定音”——在短暫的時間里，一氣呵成地奏出心中所祈求的音樂、音色和音響。可想而知，當演奏者在進行現場表演時，必須具備良好的心理素質和心理調控能力，即冷靜、頭腦清晰和良好的表現欲望等。當演奏者被聽眾熱烈的反應所感染時，往往會在表演中出現一些意想不到的效果：如節奏的變化，對某些音的強調，或一些微妙的對比等等。而這一切都是他靈感火花的迸發，在這一時刻，潛意識層已進入了他全部生命的每一個細節。此時，他正以自己的心聲向聽眾直接傾訴。因此，演奏者只有在高超的演奏技巧、心理素質和心理調控能力等各方面較完整地結合為一體，才能成為一個好的演奏者。 一、素質因素 素質是指每個人所具有的身心條件的綜合表現，是心理條件、生理條件及其機能特點的總和，其大腦特征最為重要。而演奏心理素質的先決條件是生理機制，它是指原始情緒在演奏活動中的反應程度及其變量。不同的人在音樂演奏中的心理素質和心理調控能力存在很大的差異，就鋼琴演奏者來說，演奏時對外部和內部環境作用下所形成的思維、情緒和意志等態度和程度都直接影響演奏的成敗。在鋼琴教學中，我們常常會碰到這樣的情況：有的學生在訓練時無拘無束、動作靈巧，一旦上臺便會心慌意亂、手足無措，出現“脫軌”現象。這正是由于不正常的心理活動而失去了正常的演奏狀態，使音樂停頓，有時雖然沒有停頓，但失誤比較大，控制不住鍵盤，沒有理智地進行演奏，從頭至尾“混亂”得使人無法聽下去。師范生普遍存在著這種現象，由于生理上的緊張導致心理緊張呈不良的循環狀態。由此可見，演奏者的心理素質和心理調控能力對演奏的成功與否起著至關重要的作用。 二、技術因素 如果說良好的心理素質和堅強的意志力是“軟件”的話，那么充分的技術準備就是“硬件”。在鋼琴演奏中“硬件”比“軟件”更為重要，沒有扎實的基本功、音樂修養，再好的心理素質也無濟于事，在演奏中只能是“濫竽充數”。由此可見，充分的技術準備、練習的準確程度，以及對作品內涵的深刻理解和把握，是消除演奏者精神緊張、減少心理壓力的重要前提。在演奏的全過程看譜、雙手觸鍵、腳踩踏板、耳朵聆聽中，要注意的問題很多：作品整體風格的把握，旋律的突出，又不能忽略伴奏部分，既有橫向線條，又有縱向和聲襯托，還要抓住低音進行，色彩性的變化音……這一切都是在流動的瞬間完成的。因此，演奏者必須在這流程中把握住各種細膩、復雜多變的瞬間，協調各種知覺，隨時調整各部位的動作。要協調各知覺，核心問題是“心理調控”，就是按照音樂的要求，迅速轉移與分配自己的“注意”點于各個不同的側面，通過心理控制好觸覺與運動覺。只有基礎的工作準備好了，演奏者才能做到“胸有成竹”“有備而來”，這樣才能增強現場心理調控的功能。

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