跳動踏板法的注意事項

來源:投稿網 時間:2022-08-18 23:52:06

鋼琴音樂的發展趨勢和別的器樂的發展趨勢一樣，伴隨著音樂創作水平和演奏技術性.技能的持續提升，樂曲表現力愈來愈豐富多彩，樂曲機構的對比方法也愈來愈多種多樣。殊不知，做為傳統式表現方式之一的踏腳踏板的有效應用，通常不被一些演奏者高度重視。踏腳踏板是一切一種鋼琴演奏中極為個性化的一部分，沒有演奏者會應用徹底相同的踏腳踏方法，而同一個演奏者也不會在演奏中應用徹底相同的踏腳踏法。通常兩個藝術家會在同一段落會用十分不一樣的踏腳踏方式，殊不知每一個人在演奏那時候都可以一樣具備說明力。這類靈活性可以由很多要素來解釋，如速度.強度.聲音.演奏方法.聲部的平衡.著作的風格和時間.音樂廳.樂器樂等多種多變的要素，乃至包含演奏者當時的心態，但也有時候繼續影響踏腳踏方式的挑選和應用。

如今，國內外常常舉行或大或小的鋼琴比賽，在這種比賽中，賽手們將樂譜彈奏得十分精確。完整。應對這類狀況，進一步分辨優劣的標準之一便是腳踏的應用。在彈奏中腳踏應用不太好，就意味著你的彈奏沒有靈魂，沒有血肉，更沒有比賽。對于國內外音樂評判的規范愈來愈高，大家都了解，曲子不但是簡易音符的串聯，只能提升曲子演奏的綜合性工作能力，才可以讓自身彈奏的曲子變成真實的賞析的曲子。因此，腳踏應用得好與壞，立即影響演奏音符.色調和風采。

一.歷史踏板。

在踏板的發展歷史上，首先有一個設備用來控制止音器的移動，然后改為膝關節控制。直到1783年，英國布倫德伍德發明了一種用腳控制止音器的設備，然后通過一系列樂器制造商的改進。然而，腳踏板的出現可以被視為1783年開始的布倫德伍德。

二.踏板的類型。

大多數家庭使用的踏板有三個：1。右踏板，也稱為延伸踏板。踏板可以成為一個靈魂，但也主要依賴于它。2.左腳踏板，很少用于鋼琴，只有少數音樂可以用來減少音量。改變音色。3.中間踏板，這是為了避免影響鄰居或下一個房間的人，這樣其他人就不能聽到鋼琴練習的聲音。在普通的音樂演奏中，踏板通常不使用。

三.正確使用踏板。

1.腳的位置。

腳跟著地，與踏板之間的距離可以用于前腳的中心，并將其放置在踏板的圓端上。不要靠近鋼琴或幾乎頂著鋼琴板，也不要用腳底踩踏板，這樣不方便；腳趾的位置不應偏遠。如果你用腳趾踩踏板，它就不實用。

2.腳的動作。

腳后跟不離地，以腳踝為主要動作部位，用前腳底踩踏板。抬起，也被稱為松開。放下踏板。當放下它時，腳底不能總是離開踏板，也可以離開一點，也就是說，腳底稍微高一點，這就是干凈。

3.靈活的腳。

腳踝應保持靈活性。自由地，小腿可以讓它們在沒有任何力量的情況下受到影響。因為腳不像手那么靈活，所以需要練習腳踝的敏捷性。為了實現能夠慢慢踩到底，慢慢抬起，或者突然踩到底，突然抬起；我們還應該學會輕輕地點擊或迅速繼續移動。這種方法被稱為斷裂踏板，也稱為抖動踏板或抖動踏板。

4.腳的深度。

可以理解為踏板的深度。從原位踏板到底部的踏板是踏板深度的整個距離。如果將此距離作為數值1，則踏板具有1/4.2/4.3/4和其他不同的深度。這可以從上到下計算，也可以從下到上計算。也就是說，當你踩下它時，你可以踩1/4.4/2.3/4或根據音樂的需要踩到底。最后，可以抬起1/4.1/2.3/4或全部抬起后，抬起腳（放置踏板）。

四.踩踏板的方法。

1.跳音踏板法。

跳動踏板法，又稱節奏踏板法或重音踏板法。在練習跳動踏板時，請注意：①手和腳應密切配合，而不是相同的上下；②用耳朵聽測試聲音是否連接干凈；③右腳貼在右腳踏板上，踏板應在腳的控制下上下移動。避免看起來像是不可改變的踏板失去控制和其他噪音。在演奏過程中，踏板和演奏的聲音應同時下降并同時上升。這種踏板方法適用于強調節奏特點的音樂，可以產生增強音量和產生共鳴的效果。這種用于手腳同步踏板的方法更容易掌握。右腳放開踏板的時間必須根據音樂的需要。當后面的聲音或不同和聲的聲音不需要加強時，右腳必須使踏板上升并控制其上升，以免產生噪音。

使用重音踏板法包括以下幾個方面：

①踏板的使用方法，寫明重音。

只要不改變作品中另一個部分的演奏方法，踏板通常可以用來增加一個明確的重音的顏色。在貝多芬的《奏鳴曲》（OP.31，NO.2）中，98個踏板不需要連接，只需要加重突然的和弦。

②踏板的使用方法未注明重音。

即使作曲家沒有寫重音，也可以用踏板來強調適當的節拍或節奏脈。這種踏板法的處理尤其適用于與舞曲形式相關的音樂。典型的馬祖卡肖邦的《D大調瑪祖卡》(OP.33，NO.2)的節奏，要求在第一拍和第三拍上有特色重音。

③作為重音的一種形式，踏板的松開。

一個節奏不僅可以通過在一個音符上加重音調來突出，還可以在停止前準確地踩下一個音符或和弦上的踏板。突然放手。這將成為一個獨特的鍵。在貝多芬奏鳴曲（op.109）第二樂章的選段中，每個和弦的聲音必須準確到相同的時間值。為了豐富音色，快速觸摸踏板。

④踏板重音避開反面。

就像接觸踏板可以突出重音一樣，突然沒有踏板會產生負重重音一樣。比如肖邦的《即興幻想》，自然的誘惑就是在每一節之后把踏板的一半抬起來，以適應低音部分從永恒位置到第一個位置的分解和弦的位置變化。如果以后換一個16分音符的踏板，會減少小部分準確更換踏板時強調升D造成的過重效果。

2.連音踏板法。

連接踏板方法也稱為切割踏板。跟隨踏板，這是最常用的踏板技巧。主要用于旋律需要連接的句子或音樂節，也用于和聲需要連接的句子。練習連接踏板的關鍵是手和腳的配合，也就是說，當手指觸摸按鈕時，腳應該抬起，聲音清楚后再踩下去。手和腳正好相反。連接踏板并不是每個聲音都更換踏板。在處理踏板效果時，我們應該仔細觀察樂譜，并根據旋律范圍內的內容與不協調。音樂距離的距離和音樂和音樂顏色的明暗變為踏板。連接踏板的另一個功能是連接和弦，即根據和聲和變化連接踏板，并用踏板連接，使音樂和音樂的旋律一致。例如，在《嘎達梅林》的演奏中，幾乎所有左右手的旋律和伴奏都使用八度和八度和弦。手指不能在鋼琴上演奏。此外，這首歌是為了贊美中國蒙古人心目中的英雄。它更需要一個宏偉的音響，沒有連接踏板就無法達到音響效果。要想明確改動踏板，沒有之前的和聲遺留，聲音沒有裂紋，下面這一步是必須的：①彈奏，用踏板抓住第一個和弦。②接著，彈奏下一個和弦時，抬起彈板。③聽新和弦的聲音。在錘子重擊弦的那一剎那，制音器應該已經制止了原來的和聲。④繼續按住琴鍵時，重踩踏板。再仔細聽，絕對沒有之前的和聲留在新的踏板。⑤每一個新和弦重復上面的過程。