格什文使用的布魯斯調(diào)式

來源:投稿網(wǎng) 時(shí)間:2022-08-18 23:52:06

格什文使用布魯斯調(diào)式，這也是爵士樂的一個(gè)因素。布魯斯是一種黑人聲樂藝術(shù)，由歌手在特定的音樂組織程序（包括歌詞結(jié)構(gòu)和和聲序列結(jié)構(gòu)）中的即興創(chuàng)作。布魯斯有特定的變化音，通常使用五聲音階和七聲音階作為基礎(chǔ)。以C大調(diào)為例，它將增加降三個(gè)音調(diào)，降五個(gè)音調(diào)，降七個(gè)音調(diào)。事實(shí)上，布魯斯所需的音高要求略低于自然E、G和B音水平，但高于標(biāo)準(zhǔn)降E、G和B音水平。由于布魯斯調(diào)式的應(yīng)用，有許多中小三、大三、大二、大五、大四等級(jí)音調(diào)和調(diào)性變化的音調(diào)，這些不協(xié)調(diào)音調(diào)在爵士樂中與協(xié)和音調(diào)相同。七和弦最常用的五種音調(diào)基礎(chǔ)是音樂：大七、小七、小七（屬七（屬于七），小七（導(dǎo)向七）。九和弦、十一和弦和十三和弦也常用。加音和弦和變化和弦的使用會(huì)產(chǎn)生一種內(nèi)在的張力，相對(duì)于連續(xù)的旋律，為了尋求變化，使用快速和聲轉(zhuǎn)換，連續(xù)更新的和聲使旋律獲得了一種新穎的情感吸引力。爵士樂中不和諧音響的出現(xiàn)是有規(guī)律的，無論多么復(fù)雜，它總是可以用傳統(tǒng)和弦的組成來解釋，并直接或間接地解決。和弦連續(xù)四度(或五度)，和聲也通常連續(xù)兩度(可以是自然音階，也可以沿著半音階移動(dòng))，連續(xù)兩度使爵士樂有更豐富的顏色變化。爵士樂沒有平行五八度的禁忌，但它非常重視垂直聲音的豐滿度。音調(diào)布局也比較自由，同一主音調(diào)的大小調(diào)交替出現(xiàn)，轉(zhuǎn)調(diào)在沒有準(zhǔn)備的情況下，通常是全音調(diào)或半音調(diào)的差異，頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)使主音調(diào)的功能變得模糊。在演奏這項(xiàng)工作時(shí)，我們應(yīng)該注意不斷變化的色調(diào)和和聲變化的顏色。大色調(diào)的顏色是明亮而燦爛的，當(dāng)它變成一個(gè)小色調(diào)時(shí)，它會(huì)有一種黑暗的感覺，可以處理成弱的演奏。通過強(qiáng)調(diào)演奏和弦的變化，我們可以反映出它的不穩(wěn)定性和不和諧性。爵士音樂鋼琴的演奏技術(shù)要求可以在許多方面與古典技術(shù)的要求進(jìn)行比較。兩者是相同的，既有古典的傳承，也有自己的發(fā)展。繼承表現(xiàn)在：在演奏中，爵士鋼琴演奏有時(shí)使用古典的連奏技術(shù)，單音線也需要純度、集中、流暢和舒緩，就像莫扎特的作品一樣；在演奏音束和弦時(shí)，弱手使用手腕，強(qiáng)手使用大臂，快速和弦連接使用前臂爆炸性力量。它也有不同的地方：觸方式包括手指觸點(diǎn)、手觸點(diǎn)和手臂觸點(diǎn)。手指的觸鍵可以得到最大可想象的敏捷性，手臂的觸鍵可以在最豐富的范圍內(nèi)發(fā)出聲音，手指的觸鍵是唯一能提供各種音質(zhì)的觸鍵，在古典作品中更注重多層次的音色，盡量發(fā)出圓潤飽滿的聲音，多用手指的觸鍵法。然而，在爵士樂的作品中，我們需要反映打擊樂的顏色，大多數(shù)人都需要手臂的觸鍵法，這使得發(fā)出的聲音更加單一和直接。這首歌曲的鋼琴表演結(jié)合了古典音樂的抒情性和爵士樂的幽默性特征。因此，在演奏時(shí)，應(yīng)根據(jù)不同主題的不同情緒設(shè)計(jì)觸鍵方法和觸鍵速度。當(dāng)演奏反映爵士樂的魅力時(shí)，我們應(yīng)該創(chuàng)造一種打擊樂器和爵士樂隊(duì)的演奏效果，因?yàn)榫羰繕纷畛跏菑拿绹谌斯軜逢?duì)中興起的，而我們開始使用的樂器是管樂器和打擊樂器。他們需要發(fā)出明亮、尖銳、顆粒狀的動(dòng)態(tài)聲音，因此他們?cè)阡撉偕涎葑?，試圖模仿爵士銅管的尖銳和強(qiáng)烈音色，反映爵士魅力時(shí)，我們應(yīng)該創(chuàng)造打擊樂器和爵士樂隊(duì)的演奏效果。它的觸點(diǎn)音色需要明亮和鋒利，演奏情感應(yīng)該是狂野和自由的。在演奏中等強(qiáng)度的和弦時(shí)，古典演奏需要放下手臂的力量，聲音要求強(qiáng)烈而飽滿。然而，在這首歌中，和弦的演奏力大多來自前臂，手指的三個(gè)關(guān)節(jié)應(yīng)該強(qiáng)大。同時(shí)，我們必須保持一個(gè)牢固、快速、垂直的觸點(diǎn)，同時(shí)，我們應(yīng)該注意每個(gè)聲音是否絕對(duì)整潔。在演奏連續(xù)跑步的小音符時(shí)，它需要流暢連貫，就像古典演奏一樣。然而，在這首歌中，它更注重音調(diào)的亮度，具有顆粒狀的感覺和豐富的金屬色，柔軟而堅(jiān)硬，具有穿透力，（轉(zhuǎn)99頁）（連接第91頁）應(yīng)具有靈活性。事實(shí)上，這部作品中的連奏幾乎是一個(gè)清晰而突出的要求，以顯示音樂的爵士風(fēng)格，但不是跳躍。我們應(yīng)該保持每個(gè)聲音的顆粒狀感覺，而不是使用慢觸鍵和慢離開鍵的演奏方法。在音樂中，許多旋律趨勢(shì)是向上的。在古典作品中，它們會(huì)被處理得越來越強(qiáng)烈，越來越弱。然而，在這項(xiàng)工作中，作者們使用向上的標(biāo)記來表明，它們應(yīng)該逐漸減弱，并且在向下變得越來越強(qiáng)烈。通常在演奏古典音樂作品時(shí)，演奏者應(yīng)該通過音樂分析來劃分句子。一般來說，四個(gè)部分中的一個(gè)句子是一個(gè)，八個(gè)部分是一個(gè)音樂段落，非常方形和完整。然而，在這部作品中，有許多特殊因素，如重音調(diào)的變化、連接和分割節(jié)奏，因此應(yīng)該根據(jù)這些特殊因素來劃分句子。它的正確切會(huì)影響對(duì)整個(gè)作品的理解。樂譜中沒有踏板標(biāo)記，使用踏板需要演奏者自己設(shè)計(jì)，在演奏過程中總是用聽覺來測(cè)試和調(diào)整踏板的應(yīng)用。應(yīng)根據(jù)不同樂句的具體要求設(shè)置延伸踏板的使用。大多數(shù)段落不能使用踏板，因?yàn)槁曇裘芏雀?，需要音色清晰有顆粒感；踏板的深度應(yīng)根據(jù)需要考慮，踏板切換原則應(yīng)基本遵循干凈清晰的原則；PP中可使用弱踏板以達(dá)到虛幻效果。

總的來說，這是一個(gè)很難演奏的鋼琴協(xié)奏曲，主要來自于特定的爵士音樂和和聲、靈活而復(fù)雜的節(jié)奏、打擊樂器的演奏和音效，以及鋼琴和樂隊(duì)（或兩個(gè)鋼琴）之間的協(xié)調(diào)。因?yàn)樗且环N協(xié)奏曲，所以合作是非常重要的，而且它們處于同一位置。他們合作的關(guān)鍵是節(jié)奏和速度的一致性，以及情感的相互感染和對(duì)抗。演奏者應(yīng)該掌握音樂的特點(diǎn)，學(xué)習(xí)控制音色的變化，除了眾所周知的變化觸點(diǎn)可以產(chǎn)生變化的音色，正確使用踏板可以有效地控制泛音或多或少豐富的聲音色彩，有強(qiáng)烈的聲音意識(shí)，豐富的想象力，應(yīng)該知道，充分利用敏銳的聽覺來測(cè)試音色的變化，揭示工作的內(nèi)涵。同時(shí)，演奏者必須具備快速改變情緒的能力和熟練控制整個(gè)作品的能力。他需要掌握一系列的表演要點(diǎn)，在更好地把握音樂主題的發(fā)展背景、風(fēng)格特點(diǎn)和高潮布局的基礎(chǔ)上，巧妙地將古典音樂的抒情演唱與爵士樂的幽默結(jié)合起來，然后將鋼琴與樂隊(duì)（或兩架鋼琴）的默契結(jié)合起來，使作品更加完美。