格什文使用的布魯斯調式

來源:投稿網 時間:2022-08-18 23:52:06

格什文使用布魯斯調式，這也是爵士樂的一個因素。布魯斯是一種黑人聲樂藝術，由歌手在特定的音樂組織程序（包括歌詞結構和和聲序列結構）中的即興創作。布魯斯有特定的變化音，通常使用五聲音階和七聲音階作為基礎。以C大調為例，它將增加降三個音調，降五個音調，降七個音調。事實上，布魯斯所需的音高要求略低于自然E、G和B音水平，但高于標準降E、G和B音水平。由于布魯斯調式的應用，有許多中小三、大三、大二、大五、大四等級音調和調性變化的音調，這些不協調音調在爵士樂中與協和音調相同。七和弦最常用的五種音調基礎是音樂：大七、小七、小七（屬七（屬于七），小七（導向七）。九和弦、十一和弦和十三和弦也常用。加音和弦和變化和弦的使用會產生一種內在的張力，相對于連續的旋律，為了尋求變化，使用快速和聲轉換，連續更新的和聲使旋律獲得了一種新穎的情感吸引力。爵士樂中不和諧音響的出現是有規律的，無論多么復雜，它總是可以用傳統和弦的組成來解釋，并直接或間接地解決。和弦連續四度(或五度)，和聲也通常連續兩度(可以是自然音階，也可以沿著半音階移動)，連續兩度使爵士樂有更豐富的顏色變化。爵士樂沒有平行五八度的禁忌，但它非常重視垂直聲音的豐滿度。音調布局也比較自由，同一主音調的大小調交替出現，轉調在沒有準備的情況下，通常是全音調或半音調的差異，頻繁的轉調使主音調的功能變得模糊。在演奏這項工作時，我們應該注意不斷變化的色調和和聲變化的顏色。大色調的顏色是明亮而燦爛的，當它變成一個小色調時，它會有一種黑暗的感覺，可以處理成弱的演奏。通過強調演奏和弦的變化，我們可以反映出它的不穩定性和不和諧性。爵士音樂鋼琴的演奏技術要求可以在許多方面與古典技術的要求進行比較。兩者是相同的，既有古典的傳承，也有自己的發展。繼承表現在：在演奏中，爵士鋼琴演奏有時使用古典的連奏技術，單音線也需要純度、集中、流暢和舒緩，就像莫扎特的作品一樣；在演奏音束和弦時，弱手使用手腕，強手使用大臂，快速和弦連接使用前臂爆炸性力量。它也有不同的地方：觸方式包括手指觸點、手觸點和手臂觸點。手指的觸鍵可以得到最大可想象的敏捷性，手臂的觸鍵可以在最豐富的范圍內發出聲音，手指的觸鍵是唯一能提供各種音質的觸鍵，在古典作品中更注重多層次的音色，盡量發出圓潤飽滿的聲音，多用手指的觸鍵法。然而，在爵士樂的作品中，我們需要反映打擊樂的顏色，大多數人都需要手臂的觸鍵法，這使得發出的聲音更加單一和直接。這首歌曲的鋼琴表演結合了古典音樂的抒情性和爵士樂的幽默性特征。因此，在演奏時，應根據不同主題的不同情緒設計觸鍵方法和觸鍵速度。當演奏反映爵士樂的魅力時，我們應該創造一種打擊樂器和爵士樂隊的演奏效果，因為爵士樂最初是從美國黑人管樂隊中興起的，而我們開始使用的樂器是管樂器和打擊樂器。他們需要發出明亮、尖銳、顆粒狀的動態聲音，因此他們在鋼琴上演奏，試圖模仿爵士銅管的尖銳和強烈音色，反映爵士魅力時，我們應該創造打擊樂器和爵士樂隊的演奏效果。它的觸點音色需要明亮和鋒利，演奏情感應該是狂野和自由的。在演奏中等強度的和弦時，古典演奏需要放下手臂的力量，聲音要求強烈而飽滿。然而，在這首歌中，和弦的演奏力大多來自前臂，手指的三個關節應該強大。同時，我們必須保持一個牢固、快速、垂直的觸點，同時，我們應該注意每個聲音是否絕對整潔。在演奏連續跑步的小音符時，它需要流暢連貫，就像古典演奏一樣。然而，在這首歌中，它更注重音調的亮度，具有顆粒狀的感覺和豐富的金屬色，柔軟而堅硬，具有穿透力，（轉99頁）（連接第91頁）應具有靈活性。事實上，這部作品中的連奏幾乎是一個清晰而突出的要求，以顯示音樂的爵士風格，但不是跳躍。我們應該保持每個聲音的顆粒狀感覺，而不是使用慢觸鍵和慢離開鍵的演奏方法。在音樂中，許多旋律趨勢是向上的。在古典作品中，它們會被處理得越來越強烈，越來越弱。然而，在這項工作中，作者們使用向上的標記來表明，它們應該逐漸減弱，并且在向下變得越來越強烈。通常在演奏古典音樂作品時，演奏者應該通過音樂分析來劃分句子。一般來說，四個部分中的一個句子是一個，八個部分是一個音樂段落，非常方形和完整。然而，在這部作品中，有許多特殊因素，如重音調的變化、連接和分割節奏，因此應該根據這些特殊因素來劃分句子。它的正確切會影響對整個作品的理解。樂譜中沒有踏板標記，使用踏板需要演奏者自己設計，在演奏過程中總是用聽覺來測試和調整踏板的應用。應根據不同樂句的具體要求設置延伸踏板的使用。大多數段落不能使用踏板，因為聲音密度高，需要音色清晰有顆粒感；踏板的深度應根據需要考慮，踏板切換原則應基本遵循干凈清晰的原則；PP中可使用弱踏板以達到虛幻效果。

總的來說，這是一個很難演奏的鋼琴協奏曲，主要來自于特定的爵士音樂和和聲、靈活而復雜的節奏、打擊樂器的演奏和音效，以及鋼琴和樂隊（或兩個鋼琴）之間的協調。因為它是一種協奏曲，所以合作是非常重要的，而且它們處于同一位置。他們合作的關鍵是節奏和速度的一致性，以及情感的相互感染和對抗。演奏者應該掌握音樂的特點，學習控制音色的變化，除了眾所周知的變化觸點可以產生變化的音色，正確使用踏板可以有效地控制泛音或多或少豐富的聲音色彩，有強烈的聲音意識，豐富的想象力，應該知道，充分利用敏銳的聽覺來測試音色的變化，揭示工作的內涵。同時，演奏者必須具備快速改變情緒的能力和熟練控制整個作品的能力。他需要掌握一系列的表演要點，在更好地把握音樂主題的發展背景、風格特點和高潮布局的基礎上，巧妙地將古典音樂的抒情演唱與爵士樂的幽默結合起來，然后將鋼琴與樂隊（或兩架鋼琴）的默契結合起來，使作品更加完美。