爵士樂的因素完全通過節(jié)奏來充分體現(xiàn)

來源:投稿網(wǎng) 時間:2022-08-18 23:52:06

在美國民族音樂中，格溫將流行音樂與嚴肅音樂相結(jié)合的方式代表了美國民族主義音樂發(fā)展的一個方面。1898年9月6日，格溫出生在紐約的布魯克林，他的父母都是猶太移民。他小時候的生活環(huán)境不是很好，但格溫是一個聰明的孩子，他對音樂有著特殊的偏好。1914年，他去了紐約的定隆巷，在這個美國流行音樂出版的集中營里成為了一名鋼琴演奏家。正是在定隆巷的演奏生活中，格溫的鋼琴演奏水平和視覺演奏能力得到了進一步的奠定。1917年，格溫來到百老匯，為那里的音樂劇排練和演奏伴奏。然而，這里的歌唱水平遠遠高于定隆巷的客戶，并根據(jù)復雜的歌唱段落不斷配置相應的伴奏編織，這也使得格溫的鋼琴伴奏水平提高到了一個更高的水平。在此期間，他被百老匯劇院的一位老板所重視，并被雇來為音樂劇制作音樂。直到1918年，格文創(chuàng)作的音樂音樂《拉露西亞》一舉成名。然后，他寫了許多音樂流行歌曲，如《斯萬尼》、《瘋女孩》、《我為你唱歌》等。到了20世紀20年代中期，格文和戈德馬克學習了和諧、對位、匹配器等音樂技巧。到1930年，他為音樂喜劇、諷刺性歌舞劇和輕歌劇創(chuàng)作了25首音樂。其他一些重要的管弦樂作品《藍色狂想曲》（1924年）、《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（1925年）、《第二狂想曲》（1931年）、《古巴序曲》（1932年）、歌劇音樂《波吉與貝絲》（1935年）、交響樂詩《美國人在巴黎》（1928年）等優(yōu)秀作品相繼出版。

許多評論者注意到，格溫的個性與他的音樂作品有關(guān)，他的作品的內(nèi)涵可以通過格溫的個性來窺見。格溫是一個有魅力的人。他身材苗條，眼睛黝黑，與他的膚色相稱。他迷人的微笑在他略顯突出的下巴上顯得更加神秘。同時，他也是一名熟練的運動員，擅長高爾夫球、網(wǎng)球、拳擊、馬術(shù)和其他運動。因為他喜歡攝影和繪畫，所以不可避免地要將他的繪畫與音樂進行比較。一些評論家認為，格溫畫畫時最喜歡的顏色和顏料與他的音樂色調(diào)如此接近，他們經(jīng)常使用綠色、藍色、紅色、灰色、鉻合金，并以不同的形式設置它們（換句話說，就像他的迷人節(jié)奏）。正如格溫的導師亨利鮑肯所說：格溫的音樂創(chuàng)作的具體情感已經(jīng)在他的畫中得到了體現(xiàn)。重要的形式和情感力量，緊湊，活躍的脈搏，在他的音樂中占據(jù)了統(tǒng)治地位。

為了豐富自己的創(chuàng)作，格在各種音樂類別中挖掘創(chuàng)作材料，其中對他影響最大的是美國黑人爵士樂。爵士樂是一種音樂，在20世紀初在美國形成，在20世紀末的新奧爾良盛行，在黑人音樂家族中非常流行。這是一種由非洲、歐洲和美洲各種音樂元素組成的混合物。其中包含了非洲西部的節(jié)奏、歐洲的和聲、美洲的旋律等成分。起初，大多數(shù)爵士樂的演奏者都是社會地位低下、生活極其貧困的黑人，主要的活動都在舞廳、酒吧和其他娛樂場所舉行。因此，當時美國人并不認真對待它，尤其是知識界對它非常不滿，但仍有許多作曲家試圖將爵士樂吸收到嚴肅的音樂中。例如，早在1902年，艾夫斯就為戲劇樂隊創(chuàng)作了拉格泰姆音樂；1908年，德彪西寫了《丑陋的黑色怪物步舞》；拉威爾在他的小提琴奏鳴曲中使用了布魯斯，他的兩首鋼琴協(xié)奏曲都受到了爵士樂的影響；斯特拉文斯基制作了一些拉格泰姆的作品，并為伍迪·赫爾曼（1945年）寫了《烏木協(xié)奏曲》；新德米拉、普朗克、魏爾、克熱內(nèi)克和科普蘭都采用了爵士樂的特點。格什文、倫納德·伯恩斯坦、岡瑟·舒勒等是爵士樂和交響樂形式之間的橋梁的作曲家，其中格什文是最成功的。《藍色狂想曲》是他將爵士樂的特點帶入交響樂形式的第一部作品。這種交響樂的形式在過去的美國嚴肅音樂中是罕見的，令人耳目一新。格什文在音樂中使用的爵士樂的表現(xiàn)手段不是一種風格的模仿，而是一種自然的表現(xiàn)，因為他從小就在黑人音樂的環(huán)境中長大。爵士樂自然與交響樂的發(fā)展原則和表達方式有機結(jié)合。

格文的另一首歌曲《F大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》與《藍色狂想曲》相似，但音樂的樂趣卻大不相同。《藍色狂想曲》是一首單一樂章交響樂爵士樂的狂想曲，由各種動機材料拼湊而成，沒有規(guī)則可循。F大調(diào)是一種古典風格的協(xié)奏曲，在結(jié)構(gòu)組織上更為嚴謹。前者有一首華麗的音樂，很容易取悅觀眾，而后者則以豐富的內(nèi)容和堅實的結(jié)構(gòu)取勝。F大調(diào)有許多材料的重復性和有限的發(fā)展性，但與藍色狂想曲相比，材料的重復性在這里發(fā)生了更多的變化，音樂性更復雜，并注意到了位置的使用。各種主題的發(fā)展和三個音樂章節(jié)的連接性也得到了更多的關(guān)注，音樂的發(fā)展更加合乎邏輯，展現(xiàn)了結(jié)構(gòu)的力量。這部作品類似于一組音樂的一章。表面上有三個音樂，每個音樂都是獨立的。實際的作曲家被寫成一首歌。首先，第二樂章的主題出現(xiàn)在第三樂章的旋轉(zhuǎn)音樂中，第一樂章的主題完全再現(xiàn)后，整首歌結(jié)束，從而產(chǎn)生一種良好的統(tǒng)一感。每個樂章都是緊密相關(guān)的，并且材料是完整的。第一個樂章是快節(jié)，基本上繼承了奏鳴曲的形式，而不是典型的雙呈現(xiàn)部門。主要部門的主題是由鋼琴演奏，然后是第二個鋼琴（樂隊）演奏。主要部門和主要部門的主題出現(xiàn)是由序奏動機材料引出的，具有雙呈現(xiàn)部門的含義。整個音樂有很多對比和突然的轉(zhuǎn)折點。抒情主題與輕盈活潑的輔助主題完美結(jié)合，完美地結(jié)合了古典音樂的抒情性和爵士樂的幽默性。第一樂章中的音樂材料和調(diào)性布局是自由的。只有在主題之間進行比較，并趨于高潮的發(fā)展過程中，人們才會想到奏鳴曲快板音樂獨特的概念原理；第二樂章慢板-流暢的行動板，第二曲（輕型主題題A和優(yōu)美的舒展主題B），并列存在，最后用引文的聲音作為結(jié)束來彌補不再現(xiàn)部分的不足。D大調(diào)，4/4節(jié)拍，在引言的抒情段落中，弱音喇叭的使用更為突出。格什文這樣描述他的慢板樂章：第二樂章有一種詩意的夜曲氛圍，可以在情感上與美國的布魯斯相比較。第三樂章興奮的快板，4/4節(jié)拍，這是第一架鋼琴和第二架鋼琴（粗糙的管弦樂）的最后一曲。第三樂章就像對整首歌的總結(jié)。在這里，不僅有一個新的主題（主題a和主題C），還有一些重要的主題在前面的樂章（主題B和D）的回顧。這個音樂完全再現(xiàn)了第一個音樂的主要部分主題，最后在F大調(diào)上結(jié)束了整首歌，整首歌保持了相同的速度和溫暖的狂歡節(jié)氛圍。

除了古典協(xié)奏的音樂結(jié)構(gòu)外，這種音樂也充滿了爵士樂的音樂語言，主要體現(xiàn)在靈活而復雜的節(jié)奏、特定的爵士音樂形式與和聲、打擊樂器形式的演奏方法和音效上。爵士樂的因素完全通過節(jié)奏來充分體現(xiàn)。這部作品中的節(jié)奏類型包括三個連續(xù)的音節(jié)節(jié)奏、切分節(jié)奏、附點節(jié)奏、不規(guī)則重音等，其中切分音節(jié)奏最為常見。在古典音樂中，它通常只用作作品的一部分的局部技巧，而其他部分則保持和強調(diào)節(jié)拍的正常節(jié)奏。然而，爵士樂對重音的變化非常驚人，幾乎用于整首歌。它的切分節(jié)奏通過多個聲部的重音標記、連接或休息符等因素形成，形成交錯重疊的對應關(guān)系。它通過強調(diào)不同位置的節(jié)奏重音，擾亂原有的正常強弱關(guān)系，達到切分的感覺，并且通常與三個連續(xù)的聲音、附帶的節(jié)奏和復雜的節(jié)奏組成。這種爵士樂的節(jié)奏特點來自非洲黑色音樂的節(jié)奏。在非洲，音樂是日常工作和生活中不可或缺的集體活動。當一個人唱歌或跳舞時，其他人會被分成幾組圍成一個圓圈，為表演者提供不同的節(jié)拍或跺腳，就像他們的集體音樂活動一樣，非洲的節(jié)奏編織具有很強的交錯和重疊的對應關(guān)系。不同的節(jié)拍滲透到相應的音樂部分。準確的切分節(jié)奏是通過強調(diào)不同節(jié)拍的落點來完成的。