爵士樂的因素完全通過節奏來充分體現

來源:投稿網 時間:2022-08-18 23:52:06

在美國民族音樂中，格溫將流行音樂與嚴肅音樂相結合的方式代表了美國民族主義音樂發展的一個方面。1898年9月6日，格溫出生在紐約的布魯克林，他的父母都是猶太移民。他小時候的生活環境不是很好，但格溫是一個聰明的孩子，他對音樂有著特殊的偏好。1914年，他去了紐約的定隆巷，在這個美國流行音樂出版的集中營里成為了一名鋼琴演奏家。正是在定隆巷的演奏生活中，格溫的鋼琴演奏水平和視覺演奏能力得到了進一步的奠定。1917年，格溫來到百老匯，為那里的音樂劇排練和演奏伴奏。然而，這里的歌唱水平遠遠高于定隆巷的客戶，并根據復雜的歌唱段落不斷配置相應的伴奏編織，這也使得格溫的鋼琴伴奏水平提高到了一個更高的水平。在此期間，他被百老匯劇院的一位老板所重視，并被雇來為音樂劇制作音樂。直到1918年，格文創作的音樂音樂《拉露西亞》一舉成名。然后，他寫了許多音樂流行歌曲，如《斯萬尼》、《瘋女孩》、《我為你唱歌》等。到了20世紀20年代中期，格文和戈德馬克學習了和諧、對位、匹配器等音樂技巧。到1930年，他為音樂喜劇、諷刺性歌舞劇和輕歌劇創作了25首音樂。其他一些重要的管弦樂作品《藍色狂想曲》（1924年）、《F大調鋼琴協奏曲》（1925年）、《第二狂想曲》（1931年）、《古巴序曲》（1932年）、歌劇音樂《波吉與貝絲》（1935年）、交響樂詩《美國人在巴黎》（1928年）等優秀作品相繼出版。

許多評論者注意到，格溫的個性與他的音樂作品有關，他的作品的內涵可以通過格溫的個性來窺見。格溫是一個有魅力的人。他身材苗條，眼睛黝黑，與他的膚色相稱。他迷人的微笑在他略顯突出的下巴上顯得更加神秘。同時，他也是一名熟練的運動員，擅長高爾夫球、網球、拳擊、馬術和其他運動。因為他喜歡攝影和繪畫，所以不可避免地要將他的繪畫與音樂進行比較。一些評論家認為，格溫畫畫時最喜歡的顏色和顏料與他的音樂色調如此接近，他們經常使用綠色、藍色、紅色、灰色、鉻合金，并以不同的形式設置它們（換句話說，就像他的迷人節奏）。正如格溫的導師亨利鮑肯所說：格溫的音樂創作的具體情感已經在他的畫中得到了體現。重要的形式和情感力量，緊湊，活躍的脈搏，在他的音樂中占據了統治地位。

為了豐富自己的創作，格在各種音樂類別中挖掘創作材料，其中對他影響最大的是美國黑人爵士樂。爵士樂是一種音樂，在20世紀初在美國形成，在20世紀末的新奧爾良盛行，在黑人音樂家族中非常流行。這是一種由非洲、歐洲和美洲各種音樂元素組成的混合物。其中包含了非洲西部的節奏、歐洲的和聲、美洲的旋律等成分。起初，大多數爵士樂的演奏者都是社會地位低下、生活極其貧困的黑人，主要的活動都在舞廳、酒吧和其他娛樂場所舉行。因此，當時美國人并不認真對待它，尤其是知識界對它非常不滿，但仍有許多作曲家試圖將爵士樂吸收到嚴肅的音樂中。例如，早在1902年，艾夫斯就為戲劇樂隊創作了拉格泰姆音樂；1908年，德彪西寫了《丑陋的黑色怪物步舞》；拉威爾在他的小提琴奏鳴曲中使用了布魯斯，他的兩首鋼琴協奏曲都受到了爵士樂的影響；斯特拉文斯基制作了一些拉格泰姆的作品，并為伍迪·赫爾曼（1945年）寫了《烏木協奏曲》；新德米拉、普朗克、魏爾、克熱內克和科普蘭都采用了爵士樂的特點。格什文、倫納德·伯恩斯坦、岡瑟·舒勒等是爵士樂和交響樂形式之間的橋梁的作曲家，其中格什文是最成功的。《藍色狂想曲》是他將爵士樂的特點帶入交響樂形式的第一部作品。這種交響樂的形式在過去的美國嚴肅音樂中是罕見的，令人耳目一新。格什文在音樂中使用的爵士樂的表現手段不是一種風格的模仿，而是一種自然的表現，因為他從小就在黑人音樂的環境中長大。爵士樂自然與交響樂的發展原則和表達方式有機結合。

格文的另一首歌曲《F大調鋼琴協奏曲》與《藍色狂想曲》相似，但音樂的樂趣卻大不相同。《藍色狂想曲》是一首單一樂章交響樂爵士樂的狂想曲，由各種動機材料拼湊而成，沒有規則可循。F大調是一種古典風格的協奏曲，在結構組織上更為嚴謹。前者有一首華麗的音樂，很容易取悅觀眾，而后者則以豐富的內容和堅實的結構取勝。F大調有許多材料的重復性和有限的發展性，但與藍色狂想曲相比，材料的重復性在這里發生了更多的變化，音樂性更復雜，并注意到了位置的使用。各種主題的發展和三個音樂章節的連接性也得到了更多的關注，音樂的發展更加合乎邏輯，展現了結構的力量。這部作品類似于一組音樂的一章。表面上有三個音樂，每個音樂都是獨立的。實際的作曲家被寫成一首歌。首先，第二樂章的主題出現在第三樂章的旋轉音樂中，第一樂章的主題完全再現后，整首歌結束，從而產生一種良好的統一感。每個樂章都是緊密相關的，并且材料是完整的。第一個樂章是快節，基本上繼承了奏鳴曲的形式，而不是典型的雙呈現部門。主要部門的主題是由鋼琴演奏，然后是第二個鋼琴（樂隊）演奏。主要部門和主要部門的主題出現是由序奏動機材料引出的，具有雙呈現部門的含義。整個音樂有很多對比和突然的轉折點。抒情主題與輕盈活潑的輔助主題完美結合，完美地結合了古典音樂的抒情性和爵士樂的幽默性。第一樂章中的音樂材料和調性布局是自由的。只有在主題之間進行比較，并趨于高潮的發展過程中，人們才會想到奏鳴曲快板音樂獨特的概念原理；第二樂章慢板-流暢的行動板，第二曲（輕型主題題A和優美的舒展主題B），并列存在，最后用引文的聲音作為結束來彌補不再現部分的不足。D大調，4/4節拍，在引言的抒情段落中，弱音喇叭的使用更為突出。格什文這樣描述他的慢板樂章：第二樂章有一種詩意的夜曲氛圍，可以在情感上與美國的布魯斯相比較。第三樂章興奮的快板，4/4節拍，這是第一架鋼琴和第二架鋼琴（粗糙的管弦樂）的最后一曲。第三樂章就像對整首歌的總結。在這里，不僅有一個新的主題（主題a和主題C），還有一些重要的主題在前面的樂章（主題B和D）的回顧。這個音樂完全再現了第一個音樂的主要部分主題，最后在F大調上結束了整首歌，整首歌保持了相同的速度和溫暖的狂歡節氛圍。

除了古典協奏的音樂結構外，這種音樂也充滿了爵士樂的音樂語言，主要體現在靈活而復雜的節奏、特定的爵士音樂形式與和聲、打擊樂器形式的演奏方法和音效上。爵士樂的因素完全通過節奏來充分體現。這部作品中的節奏類型包括三個連續的音節節奏、切分節奏、附點節奏、不規則重音等，其中切分音節奏最為常見。在古典音樂中，它通常只用作作品的一部分的局部技巧，而其他部分則保持和強調節拍的正常節奏。然而，爵士樂對重音的變化非常驚人，幾乎用于整首歌。它的切分節奏通過多個聲部的重音標記、連接或休息符等因素形成，形成交錯重疊的對應關系。它通過強調不同位置的節奏重音，擾亂原有的正常強弱關系，達到切分的感覺，并且通常與三個連續的聲音、附帶的節奏和復雜的節奏組成。這種爵士樂的節奏特點來自非洲黑色音樂的節奏。在非洲，音樂是日常工作和生活中不可或缺的集體活動。當一個人唱歌或跳舞時，其他人會被分成幾組圍成一個圓圈，為表演者提供不同的節拍或跺腳，就像他們的集體音樂活動一樣，非洲的節奏編織具有很強的交錯和重疊的對應關系。不同的節拍滲透到相應的音樂部分。準確的切分節奏是通過強調不同節拍的落點來完成的。