唱歌閱讀表演所塑造的藝術形象

來源:投稿網 時間:2024-03-19 10:00:04

舞蹈美的歌劇前輩們有著非凡的智慧。他們在長期的舞臺實踐中不斷創造、積累和鍛煉，將具體的世界鍛造成一個形象化的理想領域，為我們展示生活開辟了捷徑。它并不意味著一切，也不完全與自然相同，而是選擇生活的一面，使其典型化、形象化，發揮畫龍點睛的作用，少贏多贏。也就是說，以最集中、最精致的形式和最簡單、最經濟的手段來達到最好、最美麗的藝術效果。這是一種非常聰明、非常聰明的手段。我認為歌劇的舞臺藝術仍然應該發揚這些優秀和規律的歌劇。

首先，堅持戲曲的程式性、寫意性、象征性和虛擬性的審美原則，規范舞蹈美。歌劇的舞臺藝術一直遵循這些原則，這不需要重復。問題是，近年來出現的歌劇舞蹈美容制作和現實主義氛圍違反了歌劇的規律和審美原則。

現實生活中的場景是不斷變化的，但舞臺是有限的。中國戲曲和西方戲劇采用了不同的方法，如何利用有限的舞臺空間來展示無限的現實空間。在現實主義的戲劇中，舞臺往往被視為固定的空間，用場景來裝飾和分割，給這個空間一個定義，使它成為生活的橫截面，在這個場景中表達戲劇矛盾。在《雷雨》中扮演周家的角色集中在周大廈的客廳里，扮演陸家的角色，在陸家的壞房間里，通過場景的變化來完成空間的轉換。在歌劇中，就像處理時間問題一樣，采取了一種假設性的做法：演員和觀眾達成了默契，舞臺不是一個固定的空間，而是一個不固定的、流動的、自由的空間。在《蘇三起解》中，蘇三和崇公正只是在舞臺上轉了幾圈，從洪洞縣到太原，數千英里送京娘。三五步走遍天下，演員在臺上的圓場，劇中人可能已經走過了十萬八千里。

空間的虛擬性也體現在空間構成元素的虛擬性上，如自然風景、文化建筑和交通工具。當然，自然界的山川湖泊不能搬到舞臺上。現實主義戲劇想了很多辦法，設計了很多復雜的機構布景。如果你想劃船，你必須有一艘船。如果你想開車，你必須有一輛車。歌劇從不遵循這條規則。雖然沒有辦法把船搬到舞臺上，但歌劇保留了最具代表性和可操作性的符號——槳和兩面畫著車輪的旗幟。借助這兩個道具，我們可以通過模仿真實動作來彌補物質不足。舞臺上可能是空的，但在《白蛇傳》中，船夫的槳搖出了一艘船，一個美麗的西湖；白娘子的旗幟揮舞著一座戰鼓和洶涌的金山寺；楊貴妃在《醉酒》中的折扇舞出了月亮的美麗風景，美麗的身材勾勒出迷人的夜晚；在《天女散花》中，天女的彩色絲綢舞出了廣闊壯觀的世界和莊嚴祥和的花雨。

第二，堅持以表演為中心的歌劇，以演員為中心的表演，以歌唱和閱讀為中心的演員性質設計舞蹈美。歌劇一直是一門表演藝術，表演是主要的，貫穿始終；音樂是第二位的，與表演密切相關；舞蹈美再次處于重要的輔助手段，處于陪襯地位。因此，在設計舞蹈美時，我們不應該占據主導地位。我們只能在環境點到位，留下更多的空間，讓演員通過表演反映劇中的具體環境和氛圍，從而具有更深的魅力和更強的魅力。如果你大肆鋪張，與真實場景一樣花哨，會干擾演員的表演，干擾觀眾欣賞表演的注意力，進而影響戲劇效果。事實上，一旦觀眾進入戲劇，他們的注意力基本上集中在演員身上。那些豪華的舞蹈設備只是引導觀眾進入戲劇的一條途徑。它們只能給觀眾留下特定環境的印象驚觀眾、打上觀眾心靈烙印的仍然是演員通過唱歌和閱讀表演所塑造的藝術形象和劇本所表達的深刻思想，無需重復。

第三，堅持為城鄉觀眾表演的目的，簡潔靈活地安裝舞臺。傳統戲劇的舞臺藝術一直以虛擬、寫意和象征為主。后來，隨著時代的發展趨勢，其表達形式有了極大的豐富。例如，使用照明和聲音是非常好的。因此，照明和聲音是虛擬的，這與歌劇的審美原則和精神是一致的。但說實話，還有其他問題。我認為追求大規模生產和奢侈可能是不可或缺的，這可以反映時代進步的科技發展水平和劇團的綜合實力。但是，我們必須牢牢把握歌劇的審美原則，以便為觀眾表演而設置舞蹈美，實現簡潔、輕盈、靈活的表演和城鄉市場。相反，如果我們不能在大多數城鄉市場表演，我們就不能在市場上創造效益。例如，一桌兩椅仍然可以使用。您可以根據不同的游戲在風格和數量上進行改變，并在不同的場上尋求改變。