內容摘要：服裝設計是人類從事創造活動的一個重要環節，服裝的演化是與人類歷史同步發展的，不同歷史時期的社會特征如經濟結構、生產方式、勞動力狀況和科學技術水平都影響到服裝設計的理念，解析時代理念與服裝設計之間的內在有機聯系，是把握時代脈搏，掌控服裝設計主動權的真諦所在。

關 鍵 詞：服裝 設計 時代 創造 社會

服裝設計對每一個人來講都不是陌生的，尤其對女性來講更是百談不厭的話題。從色彩、款式、面料、圖案以至于服裝上的紐扣、拉鏈都可以做到如數家珍，但是，如果讓人們給服裝設計下一個科學的定義，從理論上進行系統的詮釋，對大多數人來說就比較困難了。特別是隨著社會的發展，時代的變遷，對服裝設計的理解與詮釋也在發生變化，了解服裝設計與時代理念之間的相互關系、揭示其中蘊含的規律是從事服裝設計工作者，尤其是從事服裝教育工作者應盡的責任與義務，解析服裝設計中的時代理念是洞悉21世紀服裝舞臺的窗口，也是開啟服裝圣殿的金鑰匙。

一、服裝設計的詮釋

談服裝設計的概念首先要了解設計的概念。一般情況下，很多人認為設計就是色彩、花紋、形狀或裝飾，而廣義上的理解，是指在某種目的的指導下，進行創造性的想象，將頭腦設想具體地表現出來的一種活動。川添登在《什么是設計》一文中指出：“所謂設計，是指從選擇材料到整個制作過程，以及作品完成和使用之前，根據預先的考慮而進行的表達意圖的行為。反過來講，只有人類心象的物質性或實體性的實現才能稱為設計。”

服裝設計的概念是：“以服裝為對象，考慮其各種機能性，選擇素材，運用一定的技法來完成一個服裝形體，使設想實物化的創造性的行為。”（引自李當歧《服裝學概論》）由此可見，服裝設計是一種狀態的設計，這種狀態即是人體著裝后的一種狀態。服裝設計過程中，因其機能性要同時滿足人們的生理需要和心理需求，以使這種狀態達到完美。所以，能夠滿足人體生理需要的物質材料就要依靠科學的手段來獲取，這就要求設計師有一定的科學素養，這樣他的設計成果才具有一定的科學性。同時，為了滿足人們心理需求，還需要設計師具備一定的藝術修養，他設計的作品才能夠符合人們的審美情趣，體現出豐富的精神與文化內涵。

二、從設計看時代的變遷

人類在進化的過程中，區別于動物的一個重要標志就是人類不斷從事的創造性的活動，這種創造活動主要體現于人類制造物體的歷史。人類制造物體的行為，與動物本能地制造巢穴不同，人首先有一個想制造某種物體的要求，根據這個要求在頭腦中產生出形象，然后考慮選擇材料，研究制造方法進行制造和使用，這一系列的過程，實際上就是設計。人類社會發展進程中，依據社會的經濟結構、生產方式、勞動力狀況和科學技術發展水平，可以將人類社會的發展進程大體分為原始社會、農業社會、工業社會、信息社會四個主要階段。原始社會因其社會發展是一個緩慢的過程，社會經濟、生產方式、勞動力狀況和科技水平都極為落后，對今天的設計理念影響甚微，這里不作論述。

1.農業社會——裝飾設計階段

農業社會屬于自給自足經濟的時代，許多產品制造過程都是由同一個人來完成的，后來一些技術高超者則被分化出來，形成一種專門的職業，這就產生了各種工匠。如在這一歷史時期從事衣服制作較有成就者被稱為裁縫匠，他們的高超技藝和設計能力都是通過世代積累傳承下來的，也是以師傅帶徒弟的形式來發展的。技藝的積累是緩慢的，這個過程很像人或自然界的動物的進化過程，是經過漫長年月完成的復雜美，不是我們今天一朝一夕所能想象出來的。這個時代是設計意識和被稱為設計師的人還沒有出現的時代，由于技術進步速度緩慢，各類產品的材料和加工辦法也是一定的。農業經濟時代的各類產品的制造，形成了從制造方法到使用方法一整套完整的樣式，這時的設計，就是對這些樣式的選擇。在這些樣式中，產生了高超技巧的裝飾設計，可以說這是人類設計歷史上的第一個階段。

2.工業社會——生產設計階段

人類步入工業社會是在18世紀，以英國人約翰·凱發明的飛梭織布機為標志，此后蒸汽機的發明帶動了鋼鐵業、煤炭業的快速發展，隨后產品制造業也以大工業的生產方式飛速發展，工業革命逐步向全球擴展。機械生產的設計方法和手工業時代的手法，在思考方式上有著根本的區別，從材料的選擇，一直到加工方法、制造方法以及銷售、使用、廢棄等一切要素，都要進行有計劃地考慮，即注重設計的系統性和體系性。這被稱為生產設計階段，是人類設計史上的第二個階段，在這個階段中產生了設計師這個職稱。

3.信息社會——生活設計階段

人類社會發展到20世紀80年代，隨著科學技術的飛速發展，計算機的普及，以及數字技術的廣泛使用，以西方發達國家為核心的原工業發達國家率先進入信息化時代。隨著科學技術的發展，物質生活的提高，人們開始追求生活的多樣性，尋找適合自己生活需要的有個性的設計。與第二階段以生產為主的設計相比，這里進入了以消費者的生活為主的設計階段。每個設計師、每個企業，都必須站在消費者的立場上來搞設計，設計充分體現在生活的各個方面和角落，生活方式的個性化、自由化帶來了設計的多元化。這被稱為生活設計階段，是人類設計史上的第三個階段。

三、解析服裝設計與時代理念

服裝設計中同樣存在著這樣三個階段，所不同的是，因為經濟發展的不平衡，在現今許多國家或地區中，三種社會形態同時共存，因而三種設計方式也同時存在。這就要求從事服裝設計的人員在選擇設計對象，進行新產品的開發定位上要有一定的針對性，同時，還要充分地了解自己所處的社會環境與時代背景。

工業化進程比較發達的地區，成衣業也相對發達，制作方式的改變，帶來了設計方式的變化，人類設計史進入生產設計階段。20世紀60年代中期以前，服裝流行是以設計師為中心的，即設計師左右流行趨勢。其中的一個關鍵原因是，當時信息的傳遞還主要依靠報刊、雜志、電報、電話等手段，這些手段受地域、時空的限制和影響較大，服裝設計師發布一組流行信息，人們接收到這一信息的時間是不同步的，呈現遞減狀態，離服裝設計師的時空距離越遠，接收到這一信息的時間就越長，因此，各個國家或地區的人們追趕時髦的時間和速度也是不一樣的。這一時期對服裝設計師來講是幸運的，可可·夏耐爾、伊夫·圣·洛朗、喬治·阿瑪尼等諸多國際服裝設計大師，在引領世界服裝潮流的同時，也為自己在工業化社會進程中創造了輝煌的業績，他們的名字就是最好的服裝品牌，在全世界擁有大批的追隨者，這些服裝大師的才華為全球所公認。

進入信息化時代，互聯網把地球上的大多數國家和地區連接起來，變成地球村，通過電腦、電視人們可以同步了解世界各地發生的各類事件，服裝信息更是如此。人們只要坐在電視、電腦前就可以同步觀看巴黎服裝大師的發布會，最新的流行信息、流行款式24小時之內傳遍世界各地。如此迅捷的信息充斥著人們的視覺，不斷地培養、增進人們對服裝的鑒賞能力，人們越來越不喜歡穿著與他人同樣款式的服裝，人們追求自由，追求個性。生活樣式的多樣化帶來了服裝上的多元化，流行不再是由設計師來左右，而是由消費者自己創造，每個設計師都必須站出來讓消費者選擇，歷史進入到了生活設計階段。

信息時代對從事服裝設計的人員來講既是欣慰的也是殘酷的。欣慰的是高度發達的信息社會，造就了大批追求個性的消費者，需要有更多的設計師直接為他們服務，因此，社會為有志成為服裝設計師的弄潮兒提供了巨大的展示空間；殘酷的是每一位服裝設計師所服務的對象將會越來越少，因為，信息化時代的傳媒技術使工業化時代培養的大批服裝追隨者解體，人們在著裝方面追求的是多樣化和個性化，服裝設計師引領潮流的時代已經過去，服裝設計師必須站在消費者的角度從事設計工作。

這個時代的服裝設計師一般是以單一對象為設計主體，不考慮大批量生產的問題，但是成衣生產則必須考慮批量生產的問題。因此，在信息化社會，服裝設計師如何與服裝生產企業融合，如何使自己的設計作品與企業的規模化生產相互適應；企業如何調整自己的生產方式，如何安排適應小批量、多品質的工藝流程，這都需要兩方面充分溝通，相互適應，共同努力才能夠達到共贏。服裝設計師需要經常性走向社會，融入到消費者當中，傾聽他們的意見，了解他們的興趣、愛好，站在消費者的立場和思維方式上，從事自己的設計工作。只有這樣，服裝設計師才能夠在信息時代找到合適的位置，才能夠被消費者認同，被企業接納，才能在T型舞臺上再創輝煌。

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