[摘要]現代主義是設計的理想主義，而后現代則強調人們生活在“現在”，后現代設計也自然而然地表現出物質的特征。后現代主義的顯著特征之一就是反現實主義、反本質主義的態度，否定了理性和經驗的時裝設計拋棄了比例、人體、協調、線形等基本要素，使服裝變得更具有個性。

[關鍵詞]后現代藝術 反傳統 新裝飾主義 嬉皮士裝

后現代設計中大量地引用對立修飾法、諷刺和隱喻的手法來進行設計，縱觀后現代主義服裝設計，它們以幽默、叛逆、奇思妙想豐富了我們的生活。同品味高尚、嚴謹得幾近刻板的現代主義設計相比，后現代設計充分表達了青年人的年輕與靈動。叛逆的、游戲的，甚至有些頹廢和放蕩的各種后現代主義風格如瀑布般涌入我們的生活。

(一)后現代藝術特征

“后”即反的意思，表示對現代藝術的反叛。后現代藝術的幾項藝術活動有：大地主義、表演藝術、概念藝術、過程藝術。通過這些后現代的藝術活動，可以感覺到后現代的藝術特征是裝飾及情感特征。

裝飾幾乎是后現代設計的一個最為典型的特征，這是后現代主義反對現代主義的最有力的武器，強調運用裝飾手法來達到視覺上的豐富感受。后現代主義的裝飾風格體現了極大的包容性，特別是對于古代希臘、巴洛克、洛可可以及20世紀的新藝術運動、裝飾藝術運動、波普藝術等任何一種藝術風格的融合運用。

后現代藝術另一典型特征為情感藝術，將詩意重新帶回我們的生活。后現代主義者認為，設計并不只是解決功能問題，還應該考慮到人的情感問題。這些設計是人與設計產品親切、自由的對話。比如一些透明、鏤空的后現代內衣設計就充分考慮到人的適穿性問題和感覺問題，既體現了功能性又解決了人的情感性。后現代設計是針對過分強調功能而使生活變成了一種機器運轉般毫無感情色彩的動作而引發的一種設計傾向。穿衣不僅僅是一個遮體的過程，更是一種氣氛：環境、服裝、的顏色和搭配，包括配件的運用，讓我們感受氣氛、感受存在的意義，從而達到一種心理的滿足。運用的手法更是不拘一格：借用、變形、夸張等。

(二)后現代藝術影響下的后現代服裝設計

受“后現代藝術”的影響，服裝設計也產生了重大變革。一些過去被視為“另類、不合理”的設計概念也被運用、導入服裝設計中，表現出“沖突性結合”、“零亂破碎感”等逆向思維。后現代服裝設計的顯著特點就是反現代主義，反傳統主義，否定了理性和經驗的時裝設計，拋棄了比例、人體、協調、線形等基本要素，甚至還拋棄了時空的深度模式，不考慮歷史的邏輯性和合理性，歷史的式樣盡可以與現代式樣“混搭”。甚至也不考慮季節性，可以將非常厚的面料（裘皮）和非常薄（紗）的“混搭”。后現代藝術對服裝設計的影響主要有：

1.反傳統的后現代服裝設計。后現代主義設計的通俗化特征將輕松愉快帶入日常生活，使每天的生活不再像法官提審犯人一樣嚴肅刻板。服裝設計大師川久保玲和三本耀司拋棄西歐傳統的西服美學，擯棄裁剪縫制構成的嚴謹美，時裝可以使用撕碎、補丁、開綻、破口、翻里、反規則的邊線、褶皺、卷曲、披掛、打結、像穿走了形、左右不對稱等手法構成。利用立體裁剪與平面裁剪相結合的手法，使服裝更具人性化、個性化。在面料使用上有孔的、皺巴的、水洗的、手搓的、初看像破爛但實際相當精美的紡織品。色彩專門用純單色或無變化色。這種破爛式與英國倫敦服裝設計師維維安·韋斯特伍德（一個不體面、破壞性的朋克搖滾設計師）的設計觀點十分相似。維維安·韋斯特伍德是朋克之母，在她的時裝發布會中不僅服裝設計的輕松自然、富有個性，而且模特在表演時體現的詼諧幽默也總能讓人耳目一新。

現代主義是設計的理想主義，而后現代則強調人們生活在“現在”，后現代設計也自然而然地表現出自然的特征。享樂主義高于一切，輕松快樂是最重要的原則，“好的生活比好的形式更重要”。與嚴肅冷漠的現代主義相比，后現代設計中大量運用夸張的色彩和造型，甚至是卡通形象，喚起了我們關于童年的美好記憶，讓我們和我們的孩子一起再次感受童貞和無拘無束的快樂。另外，后現代嬉皮士風格也體現了青年人對現實的反叛精神。嬉皮士裝發源于美國西雅圖的搖滾音樂，受到青年一代的歡迎，頹廢時裝就是從舞臺裝演變而來的，1995年日本青年一代流行的“皮塔T恤衫”、“露肚臍裝”也說明頹廢裝已經開始流行；在當時流行的所謂吉垃吉風貌，具有“頹廢、消沉、低落、散漫”等意義，甚至“吉垃吉”這個詞語就產生于青年人的俚語。嬉皮士風格可以是搖滾演員穿著工裝和長筒靴站在舞臺上狂歌勁舞，特別讓人覺的有生活氣息。反傳統主義還表現在內衣稍作修改或基本不改式樣就作為外衣穿著。如 1998年春夏季推出了非古典式樣的外穿內衣，透明鏤空、粗獷返樸、舊物再利用，重新加工，拼湊制成新的服裝，服裝上留下大量未完成的痕跡，表達出自然的、樸實的生活態度。反傳統主義還表現在解構主義現象，在原款式的基礎上，將衣片進行不同部位、形狀的分割，然后在分割的基礎上又進行組合，使服裝結構具有耳目一新的特色。1986年秋冬服裝設計大師戈爾捷的作品大膽嘗試不同面料的相互組合，則是一種結構主義設計的運用。

2.新裝飾主義的后現代服裝設計。工業化時代的到來，大批量、規格化、缺乏人性的設計產品大量出現，人情味感覺的工藝裝飾服裝越來越引起人們的注意。1996年出現的新裝飾主義強調手工藝的處理方法，利用印染、刺繡圖案、玻璃串珠、人造水晶、金屬亮片、流蘇緣飾、層疊抽褶等方法設計。例如服裝設計師1998年渡邊純彌的作品運用懸垂、打褶構成的浪漫的裝飾主義，用經過特殊化學處理的印度棉面料，形成純白的禮服，頭部罩純棉透明面紗，表現純潔俏麗的美感。新裝飾主義還強調復雜的洛可可主義，利用蕾絲、層疊抽褶來加強服裝的浪漫情調。

(三)有市場活力的后現代服裝設計

后現代藝術影響了一批年輕人，后現代設計并非設計師孤獨的嘗試。受后現代藝術影響的年輕人當然也要在市場中找到屬于自己的衣服。市場給了設計師最有力的支持，同時設計師的名望也是利潤的來源。當六七十年代波普風格、朋克風格興起時，市場就敏銳地感覺到了這個潛力巨大的市場，設計師也迅速的為這群新人類標新立異的生活方式而大膽地進行各種后現代主義設計嘗試，文化的多元化、生活方式的多元化、新材料、新技術的出現，使設計突破功能主義的束縛的發展。市場與設計師相互依賴。

總之，后現代藝術以它獨特的魅力影響著服裝設計師們及極富個性的人群。

[1]羅旻，張秋山.服裝創意[M].武漢：湖北美術出版社.

[2]千村典生（日）.圖解服裝史[M].北京：中國紡織出版社.

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