論文摘要：魯迅是中國現代文學史上的一位拓荒者。在其文學創作過程中，自覺不自覺地履行了他“拿來主義”的主張，憑著自身深厚的藝術功力，融入書法藝術中的飛白手法，有意在作品中留下一點空白，使主題或形象更加突出。他還借鑒繪畫藝術中的黑白木刻技法和白描手法，使作品形象入木三分，形神兼備。這，自然得益于作家與書畫等多種藝術形式的藝術淵源。

論文關鍵詞：飛白；木刻；白描；藝術審美；藝術淵源

魯迅先生確實是中國現代文學史上的一位巨匠。早在1923年，茅盾就在自己所寫的《讀(吶喊)》中評論說：“在中國新文壇上，魯迅君是創造新形式的先鋒。《吶喊》里的十多篇小說，幾乎一篇有一篇的新形式，而這些新形式莫不給青年作者以極大的影響，必然有許多人們上去試驗。”(其實，不僅是小說，就其散文雜文等各種體裁的作品來看，魯迅先生巧妙地“拿來”，借書畫等藝術技法，左右逢源，鑄造自己的文學作品，為現代文學園地增添了朵朵奇葩。本文僅就其文學作品中借用書法、繪畫表現技法的特征，予以粗淺評析。

一、對書法藝術中飛白手法的借鑒

出于表達的需要，魯迅先生常常運用以虛襯實的語言，以達到“情到深處于無聲”的藝術效果，這種語言風格，人們稱之為“飛白”藝術。“飛白”本來是書法用語，指筆畫中露出一絲絲的白地，表面看好像是一種缺憾，但它使書寫顯現出蒼勁渾樸的藝術效果，使作品增加情趣，達到豐富畫面的視覺效果。文學作為藝術的另一種表現形式，有其相通的運用形式：描述或刻畫形象時，運用“一絲絲的白地”式的語言，使人產生意味深長的美感；它常因作者情感、社會背景或人物性格表達的需要，比實際描述或直接抒情更能突出主題的要義，甚至有“此時無聲勝有聲”的藝術效果。魯迅運用“飛白”式語言，尤為頻繁。

如《祝福》，文章對魯四爺家中的擺設作了一番細致描寫之后，突然一句“無論如何，我明天決計要走了”，兩個似乎毫不相干的語句聯在一起，留給讀者一塊空間和疑問：剛剛回來，為什么就要走呢?仔細對比分析才會發現，這何嘗不是“我”對此環境的厭惡之情而做出的無可奈何的選擇呢?在《為了忘卻的記念》中，當作者得到柔石等人遇害的確切消息后，用了獨立成段的“原來如此……”，省略號留下一個“令人不解”的空白，其中又凝結著作者多么濃烈的愛和強烈的恨!作者多是在“飛白”的語言中，表達出更加強烈的愛憎。

文學家在刻畫人物的復雜個性時，一般是通過人物的言行、肖像、心理的多種描寫來表現的，而魯迅，不僅如此，還巧妙運用語言本身所具有的“空間”來揭示人物性格。即運用飛白手法，襯托人物復雜的性格。《為了忘卻的紀念》寫馮鏗女士時，后面有一個“她的體質是弱的，也并不美麗”結句，有些同學奇怪這句為何不插入前文段落中。這段獨立，是抑是貶還是惡?只有填充此句的“空白”內容，改為“雖然她的體質是弱的，也并不美麗，但她的意志(精神)……”的句式時，其中的含意就迎刃而解，可見作者此句強調的，并非是她的身體、相貌，而正是她不易被人注意到的精神和毅力。作者不直接描寫她的性格，一方面是對她了解不夠，更重要的是給讀者留下了一個想象的空間。《阿Q正傳》第一章重筆寫一個自高自大卻又能自輕自賤的阿Q，末段突有一句“他睡著了”，看似閑著，卻是神筆，一個愚蠢、麻木的小人物就這樣又過去了一天。

此外，這種“飛白”藝術還可以節省筆墨并且使語意綿長。細細品味一下語句，可以深味其中的效果。《燈下漫筆》：“中國人向來就沒有爭到過‘人’的價格，至多不過是奴隸，到現在還如此。

《紀念劉和珍君》：“時間永是流失，街市依舊太平，有限的幾個生命，在中國是不算什么的”。這些語句語意空間很大，表達形式言簡意賅。“直露”中的“飛白”確實體現了一個文學家的完美的語言風格。

二、對繪畫技法的借鑒

在贊譽魯迅藝術手法高明時，人們常斷言他是一位高明的畫家。追根求源，這個高明的畫家在以文字為筆墨描繪形象時，是以什么畫種，什么方式來塑造形象的呢?我們只要對繪畫稍加了解就可以得出這樣的結論：魯迅是一位黑白木刻大師，那些人木三分的小說形象，就是他以犀利的文筆為雕刻刀刻畫出來的黑白木刻作品。

1．黑白木刻藝術手法

魯迅小說中的藝術形象分明地帶著濃郁的黑白木刻的神韻。其小說，黑白對比分明，線條清晰有力，注重勾勒而淡于敷彩——這正是黑白木刻的造型效果。這一顯著特色，構成了魯迅小說形象特有的風格。

繪畫藝術最基本的語言是色彩和線條。但黑白木刻在色彩方面，拋開了一切有彩色，只選擇最單純的黑白二色，利用黑與白強烈的明暗對比襯托或黑與白的協調過渡，來暗示大千世界的繽紛色彩；在線條的運用方面，則以刀為筆刻出的富有金石之味的各種粗線、細線、直線、曲線來勾勒形象，不輕浮，不單薄，骨法用筆，力透紙背，建構既抽象又具有表現力的空間。這種表現方式，以簡潔、概括、富有張力的形象給人強烈的視覺沖擊力，啟迪人們無窮的回味與想象。正基于此，魯迅的小說形象與黑白木刻有著異曲同工之美。用“刻畫”二字解說魯迅對小說形象的塑造，可謂恰如其分。

《狂人日記》《阿Q正傳》《祝福》《風波》《傷逝》《藥》等作品最為人稱道，其中人物形象深入人心。可以說，這些不可磨滅的藝術形象以及他們活動的背景，幾乎全由黑白二色構成。《狂人日記》通過“狂人”的獨特感知，描繪出一幅“吃人”社會的時代畫面。小說一開頭便是“今天晚上很好的月光”，這是令人叫絕的一筆，現實世界的一切在很好的月光籠罩之下消褪了原有的色彩，變成了黑、白以及黑白調和而成的灰色。作者借助月光搶先渲染了一種慘淡詭秘的氛圍，這是狂人特有的視覺心理感受，也是作者基于自己對那個世界深切的感知和理解。整篇小說沉浸在這樣一種色調之中：基調是黑，“黑漆漆的，不知是日是夜”，“屋里面全是黑沉沉的”，活動于其中的人物的臉色也一概是青的、鐵青的，真是黑暗到無以復加的地步。一片漆黑的基調之上又醒目地跳著白，除了有使黑暗更加陰晦凄厲的慘淡月光，還有“白厲厲地排著”的“吃人”的家伙的牙齒，“白而且硬”的黃魚的眼睛。漆黑的背景上，這些白的面積極小，卻因對比強烈而特別的刺激，令人觸目驚心。黑白的強烈對比，深刻揭示出黑暗社會的吃人本質。 除了色彩，魯迅先生還很懂得線的藝術魅力。心隨筆運，線隨墨出。在他的小說創作中鮮明地顯現著對線的表現力的把握與運用。他筆下的形象，如同簡筆勾勒后又用刀刻出來似的，勾勒準確傳神，刀法凝重老到。“阿Q赤著膊，懶洋洋的瘦伶仃的”，“在他頭皮上，頗有幾處不知起于何時的癩瘡疤”，還有常常被人揪住的“黃辮子”，就這么極少的幾筆，阿Q的基本輪廓就地凸現出來。阿Q“中興”回到未莊，“腰間還掛著一個大褡褳，沉甸甸的將褲帶墜成了很彎很彎的弧線”，這條弧線使阿Q的洋洋得意之態躍然紙上。其實，單單就魯迅先生給阿Q起的名字已令人叫絕了，一個橢圓形與一條小曲線構成的Q，不正是人物最傳神的寫照嗎?用藝術審美的眼光來看，像木刻刀中的圓口刀“擰”了一下的效果。

2．國畫里的白描手法

白描，屬于中國畫的一種技巧。這種畫法，不用色彩的烘染，只用黑線勾描物象。在文學創作上，白描指不加渲染、烘托，不用華麗辭藻，而以最經濟、最省儉的筆墨，勾勒出鮮明生動的形象。具體說來，就是抓住被描寫對象的主要特征，寥寥幾筆，形神逼肖。魯迅談及小說創作時，認為應該用“白描”的手法。在其小說創作中，他也大膽進行嘗試。《故鄉》開頭：“我冒了嚴寒，回到相隔二千余里，別了二十余年的故鄉去。／時候既然是深冬，漸近故鄉時，天氣又陰晦了，冷風吹進船艙中，從篷隙向外一望，蒼黃的天底下，遠近橫著幾個蕭索的荒村，沒有一些活氣。我的心禁不住悲涼起來了。／啊!這不是我二十年來時時記得的故鄉?”這里的白描，寥寥數語，將故鄉深冬陰晦天氣籠罩下的原野盡收筆下，字里行間又流露了作者內心的深沉的悲涼情緒。

短篇小說《藥》中，環境描寫也運用了白描。夏四奶奶、華大媽祭墳一段，不僅準確地勾畫出環境的凄涼、晦暗，而且用紅白相間的花環象征了先驅者不屈不撓的斗志，顯示出凄涼情景中的一束亮色。尤其最后一句l“他們走不上二三十步遠，忽聽得背后‘啞’的一聲大叫；兩個人都竦然的回過頭，只見那烏鴉張開兩翅，一挫身，直向著遠處的天空，箭也似的飛去了。”這一句用白描手法，勾畫出一只“箭也似的”飛向“遠處天空”的烏鴉，給人一種桀驁不馴、大膽抗爭的印象。“正如傳神的寫意圖，并不細畫須眉，并不寫上名字，不過寥寥數筆而神情畢肖。”這正是白描的魅力!

三、魯迅的書畫藝術淵源

按照常理，一個作家能夠諳熟并借鑒繪畫的技巧舞文弄墨，看起來好像是不可思議的。但真正全面地了解了魯迅，就不會再大驚小怪。魯迅原本就是一位頗有造詣的美術鑒賞家、收藏家、理論家，而且自己也能畫上幾筆。最早進入這個敏感的孩子的視野的繪畫作品，是在中國有著悠久傳統的木版年畫，這些年畫給了魯迅難以磨滅的印象，以至成年以后他還清晰地記得6歲時窗前貼著的“花紙”上的內容。后來，木版書籍的插圖，又引起他濃厚的興趣。當保姆找到讓他心里癢癢了好久的繪圖本《山海經》時，他激動得“似乎遇著了一個霹靂，全身都震悚起來”。對版畫的熱愛和收藏，幾乎貫穿了他的一生。中國的版畫，魯迅和鄭振鐸出版印行了《北平箋譜》、《十竹齋箋譜》等。他熱心倡導版畫的同時，還研究過漢代畫像。許壽裳說魯迅“搜集并研究漢魏六朝石刻，不但注意其文字，而且研究其畫像和圖案，是舊時代考據家鑒賞家所未曾著手的。”足見其藝術追求之廣、造詣之深。

作為藝術家，文學與藝術的共通，使他一只禿筆在握，如畫筆一樣揮灑自如，涂抹心中的色彩和情感，這當然也是順理成章水到渠成的事。而作為中國現代白話小說的拓荒者，能夠從借鑒西方小說形式，到借鑒詩歌、散文、音樂、美術、戲劇的藝術經驗創作小說，并試圖將它們熔為一爐，魯迅先生無羈的創造力和想象力是令人嘆而觀止的。因為他自身有著一種動力，有著一種使命感。因為他說過：“沒有沖破一切傳統思想和手法的闖將，中國是不會有真的新文藝的。”

魯迅先生作品中的“拿來”——對書畫藝術手法的借鑒，絕不只是個技巧問題，重要的是，它來自作者對社會生活深切地體驗，對人物性格特征準確地把握。借助于書畫等方面的藝術才華，才順理成章地表達出來、宣泄出來。作家神圣的社會責任感，厚實的藝術功力，使得作品行文如繪，一語通透靈魂，帶來神情活現、動人心魄的藝術魅力。