詩情畫意的融合是中國古典美學對文學作品的一種自覺的美學追求，王國維的《人間詞話》提出“詞以境界為最上，有境界自成高格，自有名句”。這里的“境界”即意境，是作家的主觀情志與富有特征的客觀景物的有機融合而形成的審美氛圍或情景。蘇東坡云：“觀摩潔之詩，詩中有畫，觀摩潔之畫，畫中有詩。”因而詩與國畫可說是中國古典文化的“絕代雙驕”。因此，詩歌散文表現手法與中國畫的技法有著非常緊密的聯系。在詩歌、散文教學中，運用國畫表現技法分析課文，可幫助學生積極進行形象思維，體會課文意境，挖掘課文思想意蘊，使學生獲得多層次、多側面的審美感受，從而提高學生的文學欣賞能力。

千百年來，藝術家的創造、積累了數不勝數的國畫技法，翰如煙海。在此，采擷幾種與中專語文課文密切相關的表現技法，奉獻給大家。

點染 繪畫時點綴景物和著色，修飾畫面，豐富內容。運用此法可使畫面更豐富、生動，我們也用“點染”喻修飾文字。

郁達夾的《江南的冬景》中，為我們描述了這一幅生機勃勃的“冬日郊外圖”：“雪白的桕子，可亂梅花之真，草色頂多成了赭色，根邊總帶點綠意”。更有“蘆花到冬至而不敗，紅葉可保持三個月以上的生命”，講究設辭著色，以彩繪的筆融傳達出清麗的觀感。講授此課時，我用紅、綠、黃等各色粉筆在黑板上隨意點染出一幅清新明朗的圖畫。讓學生體會到這種冬日郊外所蘊含的生命力量。用點染法分析白居易的《憶江南》“日出江花紅似火，春來江水綠如藍”。那絢爛的景色，讓學生感覺仿佛燦然在目，美不勝收。這樣，學生積極調動多種感觀參與，對藝術形象中蘊藏的知識、情感、形象信息有一個全面的認識，語文課堂也因此煥發藝術魅力。

留白：作畫時根據表現需要特意在畫面上留下的“空白”。

詩文講究“言已盡，意無窮”。那種一看就讓人徹底明白的作品不能稱之為上乘之作，人們往往對必須反復閱讀才能理解，富有大量感悟、想象空間的作品欣賞不已?！赌吧仙！穼α_敷的描寫、夸贊了羅敷的環境、器物、服飾，鋪陳描寫了眾人為羅敷的容貌所傾倒的神態，卻沒有直接描寫她的容貌，可我們卻能想象到羅敷那閉月羞花、沉魚落雁般的美貌，這就是給讀者留有思索想象的空間，一千個讀者心中就有一千個羅敷形象。

在蘇軾《飲湖上初晴后雨》中這樣描寫西湖，“水光瀲艷晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”首句是寫實，陽光照耀下的湖面色彩躍然紙上。次句的雨中山色雖然也可置于眉睫前，但那空蒙中隱藏的無盡神秘已有虛的成分，令人有想象的余地了。后兩句“淡妝濃抹總相宜”，留下了充足的想象空間，你可以想象西湖在任何一種情況下的美麗姿態。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，它是知識進化的源泉”。在教學過程中充分啟發學生的想象力，讓學生根據已有的知識、經驗，進行廣泛的想象與聯想。讓“空白”變為多姿多彩的立體圖畫?！翱瞻住币部赡芫褪墙虒W的突破點，“空白”越來越明晰，教學的廣度與深度就越得以增強。

水墨 純用水墨而不著色的圖畫，那淺淺深深，濃濃淡淡的墨色，素淡雅致，虛實相生，極富層次感。

朱自清的《荷塘月色》中，描繪了月光下的荷塘，“月光如流水一般，薄薄的青霧浮起在荷塘里”，這是乳白；“高處叢生的灌木，落下參差的斑駁的黑影”，更有“彎彎的楊柳的稀疏的倩影”，“樹色一例陰陰的”，這是深淺不同的墨色；“樹梢上那隱隱約約的一帶遠山”，這是幾不成墨的背景；只有一點亮色，天上那蒙著一層淡淡的云的滿月。讓學生閉上眼睛想一想，這是怎樣一富素淡朦朧，清幽美妙的水墨風景畫。

《江南的冬景》勾勒了一幅“寒雨冬村圖”。河流邊三五人家會聚的小村子里，門對長橋，窗臨遠阜，間以樹枝槎丫的雜樹林，再灑上一層細如粉末似的白雨。正是一幅空朦靈動，悠閑自然的水墨山水畫。大自然那超逸的美、深遂的意境，深深地感染著每一位學生。學生因此獲得了美的熏陶、美的感染、美的教育。

工筆 用工整的筆法，精心勾勒，注重細部的描繪。

李健吾的《雨中登泰山》中，描寫了雨中泰山別具情趣的景物，全文緊扣“雨”字寫了層巒疊嶂，流瀑飛泉、奇松異石，文化古跡。使人如臨其境。其中對姿態各異泰山松細心的描繪：“身子扭得象盤龍柱子，在半空中展開枝葉。”“有的松樹望穿秋水一斜著身子張望……”在我們面前展開了一幅精致的群松圖。細加品味，蒼松那頑強的生命力。樂觀的斗爭精神，正代表著那種堅貞不屈、“窮且愈堅、不墜青云之志”的生存狀態。這種外在美與內在美的統一，讓我們感到一種堅韌生命力的震撼之美。

《孔雀東南飛》作者調動各種敘事文學手段。精雕細琢，劉蘭芝被驅逐，臨行細細打扮，“足下躡絲履，頭上玳瑁光，腰若質紈素，耳著明月鐺，指如削蔥根，口若含朱丹，纖纖作細步，精妙世無雙。”簡直就是一幅精工描繪的古代仕女圖。這種鋪層描寫反映了劉蘭芝自尊自愛的堅韌品質。

工筆畫與文章的繁筆頗有相似之處，描摹細處，能窮形盡相，細致入微。有利于培養學生的觀察力與分析力，由細致之處把握整體，以小見大。由形象思維近而到抽象思維，二者結合，提高學生思維深度。

寫意 注重神態的表現和作者情趣的一種國畫技法?！按笙鬅o菜”“形神兼備”等觀點充分表現中國畫的審美追求，固而寫意畫最能體現物象的本質之美與畫家的主觀情思。而注重抒情也是中國文學最顯著的特征，寫意最能體現國畫與詩文一脈相承，息息相通的關系。

唐詩波瀾壯闊，氣象萬千，無數佳作都是意氣風發的大寫意作品。李白在《夢游天姥吟留別》中用夸張的筆墨，描寫了天姥山的雄奇崔嵬，“天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城。”描寫了瑰奇的夢境，“半壁見海日，空中聞天雞?！边@是詩人個性改造和理想化的圖景，他只求把握整體的氣熱或氛圍，憑倏來飆起的感興潑墨寫意。

蘇軾《前赤壁賦》描繪了一幅清妙空靈的秋江月夜圖，他用行云流水般筆法，以胸中感受聯想為主，信筆寫去，卻始終以意為脈，“白露橫江，水光接天?？v一葦之所如，凌萬頃之茫然?！痹鹿馑庵鄯路痫h蕩在天際，那飄逸如仙的意境，讓學生仿佛身心已受凈化，思緒已隨作者羽化而登仙了。而耳中卻回旋著那裊裊的簫聲。這種美的境界，怎能不讓人深深陶醉？

用寫意法分析文章，能讓學生重視作者內心涌動的情思，體會那種物我交融的“無我之境”。在這里，景物已不是客觀景物，而是作家性靈的外化，而作家那巨大的情感力量，撥動學生心弦，讓他們不能不為之顫動，為之共鳴。

藝術創造離不開造化的啟迪，客觀世界對于詩人與畫家同樣慷慨。在詩歌、散文教學中，適當引用國畫知識，充分發揮國畫的視覺魅力，激發學生的形象思維，讓學生深味文章的情狀意趣，體會那種不可言傳的美感，從而培養學生發現美，鑒賞美、創造美的能力。