內容摘要：隨著社會的變化，人們的心理結構和審美觀念也隨之衍變，中國畫為適應時代審美的需要，也發生了翻天覆地的變化。從明代開始中國畫就開始尋求突破，但直至今天，發展走向的問題仍然是困惑畫家和理論家的焦點。文章主要從中國繪畫的發展歷程談中國畫的創新。創新首先應進行觀念上的更新，新時代的中國畫應該反映時代心理結構和審美觀念。

關 鍵 詞：中國畫的發展 創新 繪畫觀念 近百年來，隨著社會的變化，人們的心理結構和審美觀念也隨之衍變，為適應時代審美的需要，中國畫也發生了翻天覆地的變化。但如何發展，直至今天，仍然是困惑畫家和理論家的焦點問題。“五四”新文化運動前后，徐悲鴻為中國畫融入了西方現實主義的方法；林風眠從西方現代藝術中汲取養料；黃賓虹、張大千、齊白石等一批老一輩畫家繼承了傳統中國畫的精華。但20世紀80年代，國畫界依然有人提出“中國畫已到了窮途末路的時候”。 ①其實中國畫的生命力在于隨著時代變化而不斷地吸收和創造，反映出時代的審美觀念和心理結構。 盡管古人提出了“天不變，道亦不變”的封建綱常，雖然中國有著兩千多年相對穩定的社會結構，卻制約不了中國美術不斷變化、不斷創新的歷史進程。下面就從中國畫發展歷程來談談中國畫的創新問題。中國畫經歷了以下幾個發展時期。 一、中國畫的萌芽期 原始到春秋時期中國畫逐漸萌芽，但僅僅是充當巫術和宗教的“婢女”，裝飾著房屋或器物的表面，純的、僅供欣賞的繪畫還未出現。各種原始陶器上的紋飾，并不是“純”形式的圖案，亦沒有均衡、對稱的形式快感。到了商周青銅時代，華麗豐縟已風靡于世，繪畫裝飾著青銅器表面，附著了更多的宗教神秘和幻想，厚重繁縟的饕餮紋，傳承了巫文化中迷狂暴烈的血質、性格。 二、中國畫的成熟期 春秋戰國時期，中國獨立的繪畫形式已經出現，雖然《人物御龍圖》《鳳夔美人》并不是出于純粹欣賞的目的，但中國畫的基本形征已經確立：用線條勾勒，以色彩渲染。 漢代完成了中華文化有史以來最完整的文明時期，這一時期繪畫穩步向前發展，并走現實主義道路。壁畫中的采桑、宴樂都是庶民生活的真實寫照，反映了以農業為經濟基礎，以儒家穩定的倫理秩序和人之常情為基礎的美學觀。歷史步入到魏晉，“自三國鼎分……于是禮教之防破，人情風俗為之大變，繪畫思想亦隨之解放。”②繪畫從原來落實在生活實際的描述，更多地轉到了人內心本質的感嘆，從百姓之常轉到了個人心緒的哀憐，由“民間文藝”發展到了“文人創作”，并且注重形式技巧，更注重細致敏感的對自然與生活的情思，以及對人物本身風貌的欣賞。 三、中國繪畫發展的高潮 大唐盛世，藝術也流光溢彩，周昉、張萱筆下的人物，縟麗濃艷，“豐腴肥美”。正是人們審美時尚的體現，說明經濟的富庶，也帶來了審美觀的變化。唐中期以后，貴族華胄之美逐漸沒落，文人藝術興起；人物畫達到頂峰，山水畫后浪推前浪；縟麗濃艷逐漸為淡雅的美學觀念替代，色彩褪去濃艷而趨于水墨；意境從繁縟變為空靈；技法從暈染轉為靈動的線；雄偉、燦爛、繁縟變成宋末的幽渺、內省、靜定，一切都在變局之中，這正是兩宋王朝偏安一方的真實寫照。 “文人畫”盡管由石文同、蘇軾開其端倪，然而它的真正確立是在“元四家”興起之時，完成于一個淪亡于異族、知識分子空前苦悶的時代，“凡文人學士，無論仕與非仕，無不欲借筆墨以自鳴高。故其從事于畫者，非以遣興，即以寫愁而寄恨。” ③筆在紙上拖滯、停止、移轉、堆疊，山水成了只是筆墨構造的抽象視覺經驗了，這與宋代的院體畫相比，無疑是觀念、表現上的反動。 魏晉六朝人借助書法，開拓了“筆”在繪畫上的豐富性。至此，又從“筆”拓展到“墨”，“筆墨”二字合稱為中國畫的主要核心，也正是中國繪畫已成為一種意念思考的表征。