內(nèi)容摘要：文章通過對(duì)西方文化典型代表之油畫和搖滾樂于中國(guó)發(fā)展的異同點(diǎn)的比較、分析，來把握中國(guó)社會(huì)轉(zhuǎn)型而帶來人們思想的改變，最終區(qū)別今天中國(guó)油畫家的創(chuàng)作心態(tài)與中國(guó)搖滾音樂人的巨大差異，將老一代油畫家對(duì)藝術(shù)的精神略加補(bǔ)充，讓大部分油畫工作者明確自己的藝術(shù)之路，學(xué)習(xí)、借鑒中國(guó)搖滾人的“搖滾精神”和老一代博大的歷史情懷，把握傳統(tǒng)、深入生活。這樣，中國(guó)油畫才會(huì)形成自己的民族體系，為中國(guó)幾千年優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展貢獻(xiàn)屬于本土油畫自己的那份力量。

關(guān)鍵詞：中國(guó)油畫中國(guó)搖滾音樂精神

“一個(gè)藝術(shù)家是不是真正踏上了藝術(shù)征途，就看基本是個(gè)創(chuàng)造過程還是表演過程，當(dāng)然高質(zhì)量的表演過程也有很多創(chuàng)造性。這東西在資本主義社會(huì)里完全是用市場(chǎng)來擺平的，什么樣的東西總是能夠賺錢，商業(yè)原則上的追求和藝術(shù)家的追求是一致的，就是你怎么樣才能夠真正賣和你怎么樣才能夠真正創(chuàng)新，商業(yè)語言和藝術(shù)語言變成了一樣的東西。”[1]作為異質(zhì)文化的油畫與搖滾樂是西方藝術(shù)形式中最為典型的兩種，其在中國(guó)的發(fā)展可以說是異質(zhì)同構(gòu)式地進(jìn)行著，但二者在本土的發(fā)展卻有著相似的規(guī)律與不同的發(fā)展時(shí)期，就其發(fā)展的異同點(diǎn)將作以下簡(jiǎn)要闡述。 共性 一、油畫與搖滾樂的中國(guó)化 代表西方文化的兩類重要載體——油畫、搖滾樂，它們?cè)谥袊?guó)的發(fā)展歷程是相近的。開始是引進(jìn)，進(jìn)入初級(jí)階段都是極力地模仿，而后經(jīng)過一代又一代人的思考，得出一個(gè)共同的觀點(diǎn)：建立中國(guó)的“中國(guó)油畫”和“中國(guó)搖滾樂”，使其融入中國(guó)博大的傳統(tǒng)文化中；其中題材的本土化是其重要的一點(diǎn)，一批油畫家自覺地把目光投向中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)。 1957年中國(guó)美術(shù)學(xué)院、江蘇美協(xié)分別進(jìn)行了專題討論，董希文、吳作人等紛紛著文作理論鋪墊，羅工柳的《在井岡山上》著意追求中國(guó)傳統(tǒng)畫的韻味；李化吉的《文成公主》中發(fā)揮了敦煌色彩的魅力等等；[2]近年，中國(guó)油畫界再次提出“油畫本土化”，希望把中國(guó)畫的意境等元素融入到油畫中，這不僅是題材的民族化，最重要的是中國(guó)人文精神的融入，它的提出證明了國(guó)人想建立中國(guó)油畫的迫切心理，這樣不僅豐富了中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，而且能早日改變“油畫”根在西方的論斷。本土化的提出是歷史發(fā)展的必然，因?yàn)橹袊?guó)的文化是博大精深的。 搖滾樂在中國(guó)的成長(zhǎng)不過二十多年，但中國(guó)優(yōu)秀的搖滾人在讓其“中國(guó)化”上，也花費(fèi)了不少心血。中國(guó)搖滾元老之一“唐朝”的首張專集《夢(mèng)回唐朝》，其中充滿中國(guó)古典味道的歌詞與西方搖滾樂完美的融合，南方搖滾代表王磊把川劇的地方戲劇元素加入到搖滾樂中，“二手玫瑰”將東北二人轉(zhuǎn)與西方搖滾的結(jié)合，但是中國(guó)的搖滾之路還很遙遠(yuǎn)，需要更多人的努力和支持。 二、油畫工作者與搖滾音樂人的新環(huán)境、自身素質(zhì)及代理機(jī)構(gòu)的責(zé)任 1.20世紀(jì)80年代中國(guó)改革開放，西方繪畫的各個(gè)流派在中國(guó)于最短的時(shí)間內(nèi)進(jìn)行“歷史重演”，于是“85青年美術(shù)思潮”掀起（但這種思潮終被改變）。90年代西方的經(jīng)濟(jì)大沖擊使許多油畫工作者找不到方向，是搞“純藝術(shù)”還是搞“商品藝術(shù)”，直到今天許多人還在徘徊，但一些人受經(jīng)濟(jì)利益的誘惑而選擇了市場(chǎng)，致使油畫工作者乃至大部分藝術(shù)工作者迷失方向、“失語”。從而陷入油畫藝術(shù)的再一次退步，學(xué)術(shù)氛圍令人深思又令人矛盾的“泡沫化”，而一部分代理機(jī)構(gòu)只會(huì)注重作品的市場(chǎng)價(jià)值，而不去關(guān)心它們的藝術(shù)價(jià)值，導(dǎo)致油畫群體綜合素質(zhì)有所下降。 2.搖滾樂于80年代傳入中國(guó)，由于歷史和改革開放對(duì)中國(guó)的影響，中國(guó)人開始反思，而搖滾樂又恰恰是他們的宣泄口，從而使當(dāng)時(shí)的中國(guó)搖滾就成為一種有深度的音樂，人們喜歡用聽搖滾來釋放自己的不適，但90年代后大家過度追求經(jīng)濟(jì)發(fā)展，“文化音樂”走冷，“消費(fèi)音樂”升溫；改革開放以后，更多國(guó)外搖滾樂的大量引進(jìn)和流行音樂的繁榮，故大眾對(duì)音樂的選擇性就更多，主流媒體和唱片公司選擇的是更適合于大眾市場(chǎng)的“消費(fèi)音樂”，即使是優(yōu)秀的國(guó)內(nèi)搖滾人也面臨一種很尷尬的局面，這樣搖滾樂局限于越來越小的圈子，搖滾音樂人出現(xiàn)普遍“失語”的現(xiàn)象。 異處 一、傳入本土的不同（時(shí)間、環(huán)境、社會(huì)形態(tài)） 1.西方的油畫發(fā)展了幾百年后，在其傳教士的作用下，于明萬歷年間走進(jìn)古老神秘的中國(guó)，作為宮廷畫師的郎士寧等人相繼把西方的寫實(shí)油畫技法帶到清王朝的宮殿之中，一切為統(tǒng)治階級(jí)服務(wù)，有一部分宮廷奴仆也有幸被傳授技藝，至此油畫正式傳入中國(guó)。 2.搖滾樂是“二戰(zhàn)”后期的產(chǎn)物，是后現(xiàn)代文化中最為重要的大眾文化之一，80年代“改革開放”政策使西方的文化像一股寒流沖擊了中國(guó)的傳統(tǒng)文化，直到今天一發(fā)不可收拾，就在那個(gè)年代搖滾樂在中國(guó)土地上成長(zhǎng)起來，同時(shí)，搖滾人的話語與中國(guó)傳統(tǒng)的主流社會(huì)文化語言并存上演。 二、本土存在方式的不同（“學(xué)院派”與“在野派”、油畫市場(chǎng)與唱片市場(chǎng)） 1.學(xué)院派與在野派的差異 自油畫首次傳入中國(guó)，油畫就被統(tǒng)治階級(jí)所壟斷，直到20世紀(jì)初期，蔡元培先生所倡導(dǎo)的“以美育代宗教”進(jìn)行美育的官方代言主張，大批學(xué)子赴外留學(xué)學(xué)習(xí)西方油畫，乃至歸來后為救國(guó)而興起的美術(shù)教育都是為官方服務(wù)的，直到今天各美術(shù)院校也依然采用西方的教育體系；20世紀(jì)80-90年代北京等某些地區(qū)有了以油畫創(chuàng)作效仿國(guó)外形式的藝術(shù)村落或組織，例如圓明園畫家村、宋莊、東村等，他們與官方學(xué)院派形成兩股生機(jī)勃勃的中國(guó)油畫力量，一時(shí)間油畫取代了國(guó)畫的重要位置。 中國(guó)于20世紀(jì)80年代初期出現(xiàn)本土的搖滾樂，且已走過20年的路程。早期的搖滾青年大都是非學(xué)院派的人士，出現(xiàn)了“地下音樂”——中國(guó)搖滾樂，直到21世紀(jì)的今天，“搖滾樂”科目在高等院校里還仍沒有出現(xiàn)；現(xiàn)階段只有某些音樂學(xué)院設(shè)置了現(xiàn)代電子樂器等專業(yè)；“北京迷笛音樂學(xué)校”可能是國(guó)內(nèi)唯一一所搖滾樂學(xué)校。它與油畫在中國(guó)的存在相比，更顯得有些孤單，當(dāng)然這與各方面因素是分不開的，不過只是時(shí)間的問題，隨著時(shí)代的發(fā)展，相信這種狀況會(huì)有所好轉(zhuǎn)。