內容摘要：伊凡·伊凡諾維奇·希施金是俄羅斯19世紀著名的風景畫家，他的油畫作品自然清新、豪放質樸。研讀希施金的作品使我們領悟到油畫藝術在傳達藝術家的思想認識和情感時應建立起自己獨有的藝術審美視角，這樣才能更好地把藝術家的藝術認識、藝術個性、藝術情感從作品中體現出來，使油畫藝術依據現實生活具有更寬廣的創造性，從而不斷提升、開拓油畫藝術的表現力。希施金的藝術主張、藝術理念及技能表現為我們的研究學習拓展了思路，并留下了寶貴的藝術財富。

關 鍵 詞：伊凡·伊凡諾維奇·希施金 油畫藝術 大自然 光與色彩

俄羅斯地處歐洲與亞洲之間，正是處于這種特殊的地理位置，它在文化的發展中吸收了歐亞兩洲的文化營養元素，并使不同的文化相互交融，從而使俄羅斯的文學與藝術具有鮮明的民族特色和民族氣派。而在19世紀70年代出現的“巡回畫派”更是為俄羅斯的藝術發展增添了光輝。“巡回畫派”是一批反對沙皇農奴制的民主主義進步畫家組成的團體，他們主張深入民間、深入生活，揭露當時的社會黑暗，同情勞動人民的疾苦，并用藝術作品反對當時的專制統治。這一時期的俄羅斯成就了大批的杰出藝術家，他們把俄羅斯的藝術事業推向了一個新的階段。伊凡·伊凡諾維奇·希施金就是該畫派第一批成員的核心力量，他的油畫藝術表達了對俄羅斯大自然的熱愛與理解，同時也為俄羅斯和世界藝術的發展做出了貢獻。

一 、 伊凡·伊凡諾維奇·希施金油畫藝術分析

希施金早年在莫斯科雕塑建筑學校學習，后轉入彼得堡皇家美術學院，并以優異的成績獲得金質獎章畢業；畢業后潛心研究法國巴比松畫派的風景畫，并在表現大自然的空氣、陽光、色彩等方面取得了較大的進步。他一生熱愛自然并長期居住于林區之中，他這種對森林的熟悉熱愛并發現森林秘密之美的人始終懷著誠摯的情感去作畫，被人們稱為“森林的歌手”。因為在他筆下的森林已經不是簡單的寫生，而是融入了他對自己祖國壯麗山河的熱愛和對俄羅斯民族雄實深沉豪放性格的贊美。在他創作鼎盛之時的作品大多數是雄健挺拔的松樹和婆娑多姿的橡樹，他從樹的共性中找尋出不同的個性來表現，從而體現出畫面上不同的風采。《麥田》是希施金早期的優秀作品，畫面中晴朗的天空下是一望無際的金色麥田，在麥田中間是一條通向遠方的小路，而麥田中聳立著健美挺拔、姿態各異而又富有韻律感的松樹，這樣的松樹表現出了生活的豐富和質樸的美，同時也讓觀眾倍感親切。在這幅作品中構圖平淡而富有節奏，這與俄羅斯民歌中的抑揚情調也是較為一致的。《橡樹林》作于1887年，這是一幅表現在陽光照耀下的橡樹林，充滿了活力的橡樹在陽光下伸展著茂密的枝葉。它的枝干高大，樹身上長滿了青苔，濃密的綠葉愈見深廣和雄偉，而地面上的花草、平靜的水池更加顯出橡樹林的深遠和厚密。這一切都十分準確地表現了俄羅斯大自然的風貌。希施金于1898年去世，《造船木森林》也是他生前最后一幅巨作。這幅作品氣勢雄偉，畫面布局豐滿、生動自然，一棵棵粗壯勻稱的大樹在陽光的照射下顯得格外精神，而林邊的小溪清澈見底，這一切把人們帶入了一個生機勃勃的世界。該作品在他晚年的作品中達到了很高的藝術成就，在世界表現風景的題材中，這也是一幅成功之作，我們可以這樣評價希施金的油畫藝術：它是一首大自然的贊美詩，同時也是畫家理想的境界。希施金筆下的森林是具有明朗清新的空氣環境，這也成為他抒發情感的重要手段，因為他筆下的自然景象是真實的，畫面中變化的光線繚繞在綠茵間的森林薄霧之中，這都使森林變得朦朧與柔和，從而使畫面顯得輕盈透明，也顯示出希施金對大自然的感受深刻而細膩。他對森林的落葉、樹枝、小溪和朝霧的細節，表現得生動而全面，并都具有節奏感和韻律感。在作品構圖中，畫家通過森林間樹木的間隔和樹枝的傾斜而形成了整體氛圍的烘托，并總是洋溢著對大自然的無限熱愛。他筆下所描繪的森林樹木總是郁郁蔥蔥、生機盎然，顯示出了無限的生命力，這是畫家的真實感受，也是人與自然最美妙的溝通，它使得人與自然變得更加圣潔和美好。

二、 伊凡·伊凡諾維奇·希施金油畫藝術啟示

希施金一生追求對大自然的真實再現，但畫家把對景物寫生的目的只是為了準確地描繪下來的話，那么也不會有我們現在所看到的生動而充滿力量的作品。畫家對藝術內涵的理解是根據藝術美的需要而作出的表現方式，這里就包含著我們常常提到的構圖問題、色彩冷暖關系變幻問題、光對物象產生的影響變化等等。首先，構圖是根據我們畫面的主題思想來安排的。因為每個人都有著各自的審美需求，這就決定了我們在把握風景時有取有舍，從而學會藝術化地加工和表現，把自己感受最深刻、最典型的物象搬到畫面上去。相反如果我們把所見到的一切都畫進去，反而對畫面的整體效果和藝術性并不會起到什么好的作用，這就是我們常說的去偽存真、去粗取精，適當地主觀安排畫面。在繽紛復雜的大自然中，希施金以他特有的感受對畫面進行細致的斟酌，從而達到畫面關系的整體與和諧，這說明了對構圖的理解與把握是何等的重要。其次，色彩的豐富變化和冷暖關系在大自然中是很復雜的。我們要想表現大自然豐富多彩的物象就必須對色彩的基本原理內涵有深刻的理解和熟練的把握。因為在作畫時色彩間的關系并不是絕對而言的，它是通過相對比較而作出的判斷，如果我們單純孤立地去描繪和思考就不會真正地把握好色彩關系，當然也不會有好的效果。光對于我們來說都很熟悉，正因為它對大自然有著強烈的影響才使色彩產生了不同的微妙變化，如果我們忽視光對色彩的作用，那么畫面便會失去應有的魅力。在希施金的油畫作品中，他把光對森林的影響表現得是那樣的微妙與豐富，我們都為之而驚嘆！他在1886年的油畫作品《陽光下的松樹》中，整個畫面表現得生動而自然，在這里并沒有修飾的痕跡，它把俄羅斯北國溫暖和煦的陽光表現得十分準確，瀟灑靈活的筆意使得畫面躍然生輝、氣韻盎然。這些都是對光很好的理解與運用。在希施金的油畫作品中形體關系與色彩的結合堪稱典范，這也是他的藝術作品美妙之處。設想如果畫面沒有色彩，那是多么的蒼白無力，同樣，缺少形體關系也是沒有意義和空洞的。我們在寫生實踐中最突出的問題便是往往把自己所要描繪的物象照搬于畫面之上，并依據物象的局部去觀察形體和色彩，最后把局部進行拼湊而組成畫面，表面上看去很細膩、很準確，待到整體欣賞作品時形體和色彩的矛盾便顯現出來，這都是形體與色彩關系不和諧造成的。當我們研讀希施金的油畫作品時，在這方面是很有收益的。如油畫作品《松林中的早晨》作于1889年，這幅作品不單純是一幅風景畫，它是帶有一定戲劇性和情趣性的，這就更增加了色彩與形體結合的難度。但作者把風景與情節相結合表現的自然生動，同樣能夠陶冶人們的情操并深受廣大人民的喜愛。大自然是我們最好的老師，希施金的油畫藝術實踐了這句話的內涵，他在面對大自然物象時，總是能夠飽含一種激情與熱愛，并用自己心靈深處的情感精神去面對生活、面對大自然。他的藝術作品是率真的、強烈的。我們似乎能夠感覺到希施金在作畫時主要是憑借自身的感受，但他更多的則是用主觀意識來客觀反映現實生活中的美，從而更好地傳達出自己的表現力和抒情性。縱觀希施金的每一幅油畫作品都是依靠自己的真誠情感和創造精神而獲得的，他能夠始終尊重自身的感受并形成自己的藝術特色。在現實生活中任何藝術的形成、存在、發展都有著自身的發展規律，在這里希施金的油畫藝術也不例外，只要我們勤于思考、勇于實踐，便會從他的藝術作品中領悟到其中的奧秘與樂趣。

三、 伊凡·伊凡諾維奇·希施金油畫藝術感悟

希施金的油畫作品是依據自己審美視角的一種思維感受方式來進行藝術創作的，其實每位藝術家創作的初始階段都應該有自己的藝術語言、藝術個性和較為獨特的生活感受，正如希施金熱愛大自然，熱愛大森林一樣；但隨著藝術創作的延伸和發展，藝術中的各種因素也在不斷地升騰與提高，直到最后有較為完整和諧的藝術作品產生。希施金的油畫作品能夠把握自己獨有的感受與表現方式，在現實平凡的素材中找到自己的藝術視角，從而揭開了藝術創作新的一頁。在他的油畫作品中有著豐富的畫面視覺效果并營造出了眾多的別具特色的森林意景，表達了人類復雜的精神活動，使一些無法用語言表達的思想成為現實。因此，他的藝術作品是把人們從一般的視角感性方面轉化并開拓，常人沒有感受到的而他卻富有創造性地提煉表現出來，從而把人們帶入到藝術的審美享受之中。希施金的藝術創作與他的生活感受和生活閱歷密切相關，他能夠站在一定的高度歌唱贊美自己的祖國和人民，是因為他有著時代的民族精神和傳統文化的感染與熏陶。他不是隨心所欲的，更不是個人主義的泛濫，他是在吸收和繼承傳統的基礎上隨著深厚扎實的基本功而顯示其光輝的。這使我們明白，藝術在創作中要不斷地發現和提高新的藝術視角，增強自身的生活感受和創造開拓性思維，使藝術作品不斷地獲得突破與創新。

參考文獻：

[1]希施金集 李天祥 主編黑龍江美術出版社 1997年8月

[2]西方美術史教程 李春 著陜西人民美術出版社 2003年2月

[3]中西美術批評比較 李一 著 河北美術出版社2000年6月