在人類的思維活動中，離不開抽象思維，也離不開具象的形象思維，造型藝術可以在抽象思維中大放異彩，但也不會舍棄具體形象。只要人類存在，具象繪畫就不會消亡，而且會隨著時代的發展而變化。具象寫實繪畫的魅力，正在于它采用的是能夠與觀眾心心相通的具象語言。寫實油畫在藝術形態上屬于具象繪畫藝術，從歷史的角度來看，寫實油畫藝術不僅受到不同時代的藝術思想、人文觀念的支配和技法的制約，也直接受到當時的科技發展力的影響，從而呈現出不同的繪畫面貌和技法演變。寫實油畫與其他架上繪畫形式相比較而言，在相當長的一段時期內幾乎是處于壟斷的地位，擁有較大的優勢與可貴的藝術和歷史價值。但是20世紀后，寫實繪畫尤其是寫實油畫受到了現代科技、形式觀念、材料技法甚至思維意識等多方面的挑戰，曾經一度被認為已經發展到了盡頭而即將消亡。不過當我們冷靜下來并進行客觀的分析之后，就會發現寫實繪畫只不過是正在經歷一個自身發展中的低谷，而且這個痛苦的蟄伏期即將過去，寫實繪畫、寫實油畫正在緩慢地但是堅定地重新崛起。這里面的盛衰興敗、起起落落有著多方面的原因，其中最主要的原因就是科技發展對繪畫所產生的影響，里面又以攝影技術的影響為最。繪畫和攝影的發展一直環環相扣，繪畫促進了攝影照相術的發明，照相術的發明和發展又迫使繪畫發生巨大的變革，這也是繪畫走向現代形態的重要原因之一。

古典油畫是啟發攝影術發明的重要原因之一。

應當說，從繪畫產生至今，幾乎所有的藝術家都不排斥對已有科技和工具的使用。從某種意義上來說，正是繪畫藝術，在一定程度上促進了攝影的發明。經過考證發現，在照相術還沒有發明之前，照相機的基本形式“暗箱”就已經在繪畫中應用了。科學思想和初步的光學科技，使15世紀的畫家們大量使用了諸如小孔成像、暗箱等簡單的攝影器材來為自己的創作提供幫助。很多古典油畫在輪廓線上所看到的針扎的小孔，就是當時畫家通過暗箱成像后再通過打格放大的起稿形式，甚至是把畫布直接放在暗箱里起稿所形成的。這種情況在很多畫家的作品如丟勒的銅版畫和各種藝術文獻中都有所表現和記錄。

在19世紀之前，寫實繪畫在其藝術價值之外還有一項重要的社會功能——視覺記錄功能。15世紀歐洲文藝復興運動中， 人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念，使得文藝復興時期的油畫逐漸形成制作周期較長和高度寫實的面貌。它們的整體特征表現為：一幅油畫是藝術形式的統一體，畫面的主色調統一畫面各個局部的色彩關系，局部色彩在過渡的漸變中形成和諧的關系，整體的畫面中不存在孤立的色塊；筆觸基本上是為塑造形象而服務，畫面細膩光滑、筆觸顯露的程度有限，并統一在某種傾向中；被描繪的物象以典型事件為主線，以具象的形態統一在焦點透視的構圖中，形成與真實視域同構的畫面效果。

1839年，達蓋爾發明了攝影術，1888年喬治·伊斯曼發明了能夠批量生產的照相機“柯達”和能夠滿足業余攝影需要的膠片與加印技術，由此攝影在技術與藝術兩方面都有了迅速的發展和應用。“照相機”和“攝影術”的出現，使人們對寫實繪畫的記錄功能產生了懷疑。作為一種現代的記實性的造型藝術，攝影藝術能夠逼真、精確地將對象再現出來，更方便地創造出藝術性的形象，也能充分利用膠片、照片去記錄和傳播真實、可信的現實，在這些方面顯然攝影的功能要比寫實油畫強大得多，而且在客觀真實性和制作時間上，寫實油畫也往往無法與影像技術相抗衡。攝影的成像方式和紀實功能，使繪畫作為視覺紀錄的這樣一個社會功能被極大地削弱甚至放棄了。在1906年切實可行的商業性的彩色照片加工技術發明并穩定下來后，攝影逐漸取代了寫實繪畫，確定了其最流行的媒介地位，而寫實繪畫的再現功能則進一步被攝影所取代。寫實繪畫在昌盛400多年后，首次遇上強有力的挑戰。

攝影對繪畫藝術的改變至少有兩點：一是它在很大程度上取代了繪畫的寫實和記錄功能；二是它的可復制性使得作品的快速傳播成為可能，它不但可以用來復制生活場景，還可用來復制繪畫，甚至可以說它自身就是復制品。這兩點從基本上改變了我們對繪畫的傳統要求，以致有人驚呼，寫實油畫即將被攝影所取代，寫實風格將要消失！在20世紀初，西方曾經舉行過照相與寫實藝術作品的比較展覽，以證明寫實藝術在完備的照相技術面前是落伍的和不合時宜的。當時，被稱作“先鋒派”的現代派思潮，野獸主義、立體主義、表現主義、未來主義、超現實主義和抽象主義等藝術流派在西方廣為流行。這些流派所持的理論依據之一便是：攝影技術完善了，再現現實的任務可以由照相機來完成，寫實的藝術應該由另一種新的、抽象的藝術取而代之。

事實上審美文化的發展是積累性的，而不是排他性的，攝影永遠都不能取實繪畫。來自外部的挑戰會迫使具象寫實藝術自身更加“藝術化”，這是藝術的自律性決定的。有著幾千年傳統的繪畫要繼續生存下去，但又不能堅持傳統的方式不變，這就迫使寫實繪畫重新思考自己的存在意義。在這場對抗中寫實油畫打破了19世紀以前流行的全因素再現形式，從形式的多樣化、作品的繪畫性等方面大幅度地拉開與攝影效果的距離，同時追求材料和技法的多樣化與創作意識多樣化的結合，通過增強繪畫性而重新給人們帶來新鮮感。

印象派繪畫就是寫實繪畫對攝影挑戰的應對。照相機的出現是導致西方印象派繪畫產生的一個重要視覺文化因素，標志了西方藝術對視覺再現性寫實語言系統變革歷程的啟動。從這個角度說，這個時期影像技術對藝術家們是具有積極的引導、幫助和啟發意義的。在與攝影的挑戰中藝術家們磨練了色彩技法，他們吸收了光學和染色化學的成果，以色光混合的原理解決古典油畫的色彩表現力問題，印象主義的作品出現了前所未有的鮮明與生動和純粹的表現力。藝術家們還從攝影的構成與取景角度中得到了構圖及繪畫形式、語言方面的啟發，從中發現了意想不到的構圖角度和構圖方式。

寫實油畫也吸收了現代繪畫發展的一些成果，結合了現代藝術的一些觀念和技術材料，同時高度重視油畫的形式語言。例如為了達到絕對的精確，照相寫實主義藝術就借助了發達的現代攝影技術，把寫實繪畫走向極致，在清晰精細的程度上甚至超過了攝影。辛迪·內姆瑟說：“超級現實主義藝術家用他們對自然和人為的微妙現實所具有的夸大和剖毫析芒的魅力，展示了人們從未意識到的美妙惠賜。”超級現實主義繪畫超越了照片和現實，具有了其獨特的藝術魅力，這使超級現實主義具有極強的現代感。更重要的是，照相寫實主義體現了某些藝術家對具象、對寫實的另外一種理解，“冷峻與無動于衷”這種不同尋常的視點改變了人們通常觀看世界、理解世界的方式。

從畫家的角度來說，照相藝術或者照相寫實藝術與寫實繪畫是有差別的。照相寫實主義從畫面中所折射出來的人性、社會的淡漠，以及畫家沒有摻雜個人感受的客觀傳達性都與寫實繪畫不同。寫實繪畫不僅僅強調客觀再現，而且畫家的感受、畫家對社會、人性、思想等方面的感知和認識更是貫穿于創作始終，藝術家不是淡漠無情的，恰恰相反，藝術家是充滿激情的。繼超級現實主義之后，在美國和歐洲出現了“新表現主義”和“新具象繪畫”，這是因為人們不能僅僅滿足于繪畫對照片的照抄，新的畫派注重在寫實和抽象之間尋找平衡，重新強調作品的抒情和性格，從而又形成對超級現實主義藝術的反抗。寫實油畫正是在這種不回避科技發展，正視影像技術的沖擊，運用影像技術來戰勝影像技術的挑戰與思考中堅持并生存下來。

所以說藝術自身就是不斷的創造和超越。影像技術與寫實繪畫在發展的過程中，互相影響互相促進，構成了一個歷史上的互動關系。

從歷史上科技發展與藝術的相互關系來看，科技的發展會給藝術創作帶來更大的啟示，這個趨勢是必然的。21世紀是網絡化、影像化的時代，信息資訊的網絡化、科技創新以及全球經濟的一體化都前所未有地改變著人們的生活環境、生活方式與藝術思維方式。技術化的圖像充斥了我們的視野，它正在大肆排擠著具象性的繪畫，但反過來說，又給了具象繪畫以新的資源可以利用和借鑒。隨著科技的進步，人們越來越重視影像技術在繪畫領域的作用和參與性，并不僅僅是出于觀念上對于傳統的反叛和革新的需要，而是因為現代影像技術已經深深地融入了我們的生活和社會。DV等藝術形式使得很多人開始對藝術產生興趣并參與其中，特別是網絡、傳媒、數碼成像和電腦技術的應用，使人們可以更加自由地處理影像畫面，甚至可以把照片直接制成各種繪畫效果，藝術形式也得到了極大地豐富和擴展。這給繪畫藝術尤其是寫實油畫帶來前所未有的挑戰和沖擊的同時，也提供了機遇和發展平臺。因為當代的數字多媒體技術消解了繪畫與攝影的互動關系，在新的層次上使繪畫與攝影的邊界消失，所以后現代的藝術呈現出多元的特征。從這點來看，現代影像技術不是繪畫的對手，但也不是繪畫的盟友，大家都是表現的語言元素，關鍵看藝術家在表現手法上如何吸收，這就構成了當代藝術在語言形態上區別于過去的特點。

攝影設備和交通設備的普及便利，使得藝術家在一定時間中能夠跑更多的地方、看更多的東西，記錄形象方便的照相機就成為主要的工具，而寫生的時間相對減少……繪畫創作在形象、樣式、風格更加多樣的同時，創作者對影像資料使用的智慧和依賴性逐步提高。當前在對于包括影像技術在內的現代工具、現代材料的利用關系上，究竟是“利大于弊”還是“弊大于利”的爭論一直存在。

本質上，弊與利之間的關系之爭，就是作為畫家本體的“人”與影像科技在創作中和畫面中的誰為主導地位之爭。

有些人認為現代科技對寫實繪畫的影響是“弊大于利”，緣由就是大量地借助工具材料會培養藝術家的惰性，不論是體力上還是腦力上，懶惰和冷漠都會使得畫家逐漸失去對生活和美的感受與發現能力。現代生活的快節奏和現代人心態的變化使得畫家們很少再依賴于對形象與素材的寫生收集，而改為用相機、DV機等進行，這使得許多必須依靠日積月累進行訓練的東西如速寫等，往往會被逐漸忽視甚至放棄。

技法上的難度可以通過模仿達到，而藝術更重要的是它的深度和高度，這是由藝術家的自身素養所決定的。當藝術家的“人”被技術所主導，畫面被科技所把握，那么藝術家就會喪失對畫面控制的主觀能動性，也失去了對畫面語言和形式的把握，

我們不能仇視科學，影像技術的發展，的確為畫家搜集素材帶來了諸多便利，但是，一旦我們不是利用照片而是畫照片的話，那問題就嚴重了，就變成所謂的“機器復制圖像”了。現在太多的藝術家很少外出寫生考察，日常創作就依賴于對照片和影像素材的搬模。這時候藝術家就很容易成為材料和科技的奴隸。至于古今中外藝術家們所推崇的“師法自然”等藝術家對生活、對藝術、對人生的種種感受就更加談不上了。畢竟經歷了深刻體驗后迸發的靈感與精湛油畫技巧在畫面上的結合，是絕非那些缺乏生活感受、只有依靠照片才能作畫的人所能做到的。對油畫家過分依賴照片的現象，陳丹青教授曾經問過:“20多年來，中國具象寫實作品幾乎都用照片。沒有照片我們無法畫畫。用照片意味著什么?我們是在利用照片還是在畫照片？”設想一下，如果過去的畫家們有現在這么發達的影像科技和網絡媒體可以利用的話，如果他們也放縱對自己的嚴格要求，不去努力提高自身藝術素養的話，我們還能看到多少名作呢？

但是我們也必須看到，現在數碼科技的快速發展，使得影像科技對寫實繪畫的助力也是巨大的。影像技術和數碼科技成為藝術家在素描、速寫之外的極其重要的一種輔助手段，數碼科技的方便特性使得畫家可以在電腦上對畫面、對色調、對形象等進行反復試驗和調整，在一定程度上會降低畫家的勞動量，同時，視點的改變和反復大量的實驗也有利于畫面形式的推陳出新，照相機、電腦因此成了畫家們最好的助手。正是這一系列借鑒和探索，加強了畫面的力度，擴展了寫實的表現空間，寫實繪畫的題材內容更現代，畫面更加感人，同時也符合信息時代人類自由、實用的現實心態。上個世紀90年代中國當實油畫的發展告訴我們，在汲取了現代觀念藝術的養分以后，在對繪畫的圖像呈現方式與修辭方式作了適當的調整與改革后，當實油畫完全可以成為承載當代文化意識的新載體，并成為對一切異化現象進行批判的重要力量。

當“人”控制“技巧”為畫面服務時，影像科技就會成為畫家在畫面建設中的一大良助。當代著名的寫實繪畫大家王沂東、楊飛云、冷軍，西方的懷斯等，都是能夠妥善利用科技的例子。所以在繪畫中對于現代工具材料，我們可以借力但是不可以完全依賴它，以免導致最后的感受丟失，思想懶惰。藝術家自身藝術素養的提高能夠在很大程度上彌補由技術和材料帶來的生疏感和冷漠感，如果畫面中只有技巧和冷漠的形象而沒有感受和激情，那么感動也就無從談起了。只有藝術家扎扎實實地提高自身的藝術素養，對社會、生活等保持熱情和激情，堅持尋找發現生活之美，才能最大程度地調動和發揮現代影像技術的能動性、先進性、便利性和全球化的作用，并使之為繪畫服務。換言之，科技與寫實繪畫的關系應當是“錦上添花”的關系，應當是利大于弊的關系。

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