內(nèi)容摘要 ：“認(rèn)知傳統(tǒng)不是逆向回歸，而是借助歷史的維度認(rèn)知自己。”然而，中國當(dāng)代油畫在太多的誘惑與無奈面前，在沒有“藝術(shù)統(tǒng)領(lǐng)”時在一定程度上變得無用和零碎?；貧w于寫生，以寫生為“統(tǒng)領(lǐng)”，回到油畫的原生態(tài)中來，合理運用科學(xué)性與藝術(shù)性，為油畫服務(wù)。

關(guān) 鍵 詞 ：繪畫語言 油畫 寫生 認(rèn)知 油畫（CANVAS），直譯于日本“油繪”，意為西洋油彩繪畫。在我國，已經(jīng)是“西畫百年，百年西化”了。但是當(dāng)今世界，真正的油畫卻變成了架上繪畫，而紛雜的現(xiàn)代主義又加速了傳統(tǒng)架上繪畫的邊緣化。油畫創(chuàng)作中普遍地被“廣告化”“卡通化”“裝飾化”“工藝性”等效果充斥。 正如很多西方前衛(wèi)藝術(shù)家，用宣紙、毛筆，畫著同樣水墨淋漓的“國畫”，難道那些就是我們的國粹嗎？現(xiàn)如今，藝術(shù)全球化帶來的是媒介與技術(shù)的共享。同時，新藝術(shù)劃分變得更加迫在眉睫。太多的現(xiàn)代藝術(shù)在盜用傳統(tǒng)繪畫的媒介，原本用媒介區(qū)分畫種的時代已經(jīng)過去。但是，藝術(shù)的特質(zhì)是共存，沒有取代，只有發(fā)展和延續(xù)。劃分，只是為了使傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代繪畫能夠更好地延續(xù)和發(fā)展，給不同的藝術(shù)家及群體以歸屬。新的劃分標(biāo)準(zhǔn)、新的藝術(shù)名稱的出現(xiàn)，看來也只是時間問題，而且，它離我們已經(jīng)不再遙遠。 認(rèn)知傳統(tǒng)不是逆向回歸，而是借助歷史的維度認(rèn)知自己。繪畫是視覺的藝術(shù)。油畫，真如“油彩之作畫”那么簡單嗎？要完成油畫，且真正掌握這門語言，首先就得弄清這門繪畫的基礎(chǔ)。造型能力、色彩能力、創(chuàng)作能力，對于油畫來說缺一不可。但是，如果從什么是油畫的語言上把話題展開，把問題延伸到從概念上認(rèn)識油畫，通常人們會以為，把油畫顏料畫在油畫布上它就是油畫了。其實，油畫是必須建立在三門非常堅實的、科學(xué)的基礎(chǔ)之上的，即透視、解剖和色彩。這三門科學(xué)，就如同鼎的三條腿，這鼎便是寫生。畫什么東西都必須寫生，這才是油畫的特點。離開了這三點，完全靠記憶行不行？中國畫可以靠記憶，可油畫光靠記憶是不完善的。依靠記憶固然可以畫出一個大概模樣，但你不能達到具體化、準(zhǔn)確化和科學(xué)化的程度。實踐已經(jīng)證明，光靠記憶是畫不到家的，是無法生動表現(xiàn)事物的。畫房子、畫風(fēng)景受透視的制約，畫人物受解剖的制約，如果脫離解剖無節(jié)制地夸張變形，畫出來的東西必然就沒看頭?！皩懮髌肥撬囆g(shù)家氣質(zhì)與才華最直接的藝術(shù)表達方式。它的最大特點是其繪畫語言的純粹與表現(xiàn)方式的率直而生動。好的寫生作品往往給人留下深刻的印象，令人愛不釋手、百看不厭。許多藝術(shù)大師莫不是以寫生作品奠定其成功的基石，又都是以寫生作為藝術(shù)的‘起步’和‘入門’，因為藝術(shù)家深知‘寫生’是通往藝術(shù)之路的捷徑，許多繪畫大師都是以畢生的藝術(shù)實踐驗證了這一點?！?達·芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的《最后的審判》無一不是寫生的結(jié)晶。就連現(xiàn)代主義的先鋒畢加索、馬蒂斯這二位大師，無論畫什么，也從未放棄過寫生，其中畢加索的代表作《變形的?！?，更是為世人演示了寫生的魅力。 而就造型能力上說，國畫也可以寫生，但油畫除了素描黑白以外，還有較之國畫更為豐富的色彩關(guān)系在里面。色彩關(guān)系不是一個簡單的問題，客觀世界的色彩變化，其復(fù)雜性是人類記憶所無法完全復(fù)制的。所以，作為西方繪畫的油畫，之所以可以突飛猛進地發(fā)展，原因就是有這三門學(xué)問做基礎(chǔ)，才使它達到了藝術(shù)的新的高度。油畫不僅有藝術(shù)性，同樣也有科學(xué)性。畫面中全部的東西必須經(jīng)過一個選擇，什么頭發(fā)、衣服、背景、襯布，經(jīng)過探索和選擇，要選擇最佳方案，這樣我們才能夠達到最佳的色調(diào)。中國油畫，在脫離這些基本功的前提下，就很容易產(chǎn)生一些簡單化的實用主義和功利主義，對油畫存在問題簡單化。真正的油畫語言不能脫離素描的基本功，在素描基礎(chǔ)沒有完善之前，油畫本土化，最終肯定是簡單化、概念化，是空洞的。它里面必定多少夾雜了一些不純的、不是油畫語言的東西。它有可能在用“國畫語言”畫油畫，也有可能是在用“版畫語言”畫油畫，制造出一些版畫上、裝飾畫上的詞匯。我們的油畫，在過去這么多年的發(fā)展過程中，就缺少對這三個方面的重視，而透視、解剖和色彩這三個方面又恰恰是我們的“軟肋”。正如中國美院付為安先生所說的：“我們的藝術(shù)家現(xiàn)在知識面很寬，但沒有一個文化思想來統(tǒng)領(lǐng)，沒有統(tǒng)領(lǐng)的知識就是無用的、零碎的。現(xiàn)在就是因為沒有那個統(tǒng)領(lǐng)的東西，很零碎，看看這個也對，看看那個也對，分辨不清?！惫P者認(rèn)為，這“統(tǒng)領(lǐng)”就應(yīng)該是我們的寫生，還有與之相結(jié)合的透視學(xué)、解剖學(xué)和色彩學(xué)。其實，我們更應(yīng)該好好學(xué)學(xué)“董其昌的‘熟外熟’，精通、精熟，然后放松、放開，真趣自出?！?中國油畫就是過早地拋開了精通、精熟，只想放松、放開，那真趣怎能出得來？