內容摘要 ：“認知傳統不是逆向回歸，而是借助歷史的維度認知自己。”然而，中國當代油畫在太多的誘惑與無奈面前，在沒有“藝術統領”時在一定程度上變得無用和零碎。回歸于寫生，以寫生為“統領”，回到油畫的原生態中來，合理運用科學性與藝術性，為油畫服務。

關 鍵 詞 ：繪畫語言 油畫 寫生 認知 油畫（CANVAS），直譯于日本“油繪”，意為西洋油彩繪畫。在我國，已經是“西畫百年，百年西化”了。但是當今世界，真正的油畫卻變成了架上繪畫，而紛雜的現代主義又加速了傳統架上繪畫的邊緣化。油畫創作中普遍地被“廣告化”“卡通化”“裝飾化”“工藝性”等效果充斥。 正如很多西方前衛藝術家，用宣紙、毛筆，畫著同樣水墨淋漓的“國畫”，難道那些就是我們的國粹嗎？現如今，藝術全球化帶來的是媒介與技術的共享。同時，新藝術劃分變得更加迫在眉睫。太多的現代藝術在盜用傳統繪畫的媒介，原本用媒介區分畫種的時代已經過去。但是，藝術的特質是共存，沒有取代，只有發展和延續。劃分，只是為了使傳統繪畫與現代繪畫能夠更好地延續和發展，給不同的藝術家及群體以歸屬。新的劃分標準、新的藝術名稱的出現，看來也只是時間問題，而且，它離我們已經不再遙遠。 認知傳統不是逆向回歸，而是借助歷史的維度認知自己。繪畫是視覺的藝術。油畫，真如“油彩之作畫”那么簡單嗎？要完成油畫，且真正掌握這門語言，首先就得弄清這門繪畫的基礎。造型能力、色彩能力、創作能力，對于油畫來說缺一不可。但是，如果從什么是油畫的語言上把話題展開，把問題延伸到從概念上認識油畫，通常人們會以為，把油畫顏料畫在油畫布上它就是油畫了。其實，油畫是必須建立在三門非常堅實的、科學的基礎之上的，即透視、解剖和色彩。這三門科學，就如同鼎的三條腿，這鼎便是寫生。畫什么東西都必須寫生，這才是油畫的特點。離開了這三點，完全靠記憶行不行？中國畫可以靠記憶，可油畫光靠記憶是不完善的。依靠記憶固然可以畫出一個大概模樣，但你不能達到具體化、準確化和科學化的程度。實踐已經證明，光靠記憶是畫不到家的，是無法生動表現事物的。畫房子、畫風景受透視的制約，畫人物受解剖的制約，如果脫離解剖無節制地夸張變形，畫出來的東西必然就沒看頭。“寫生作品是藝術家氣質與才華最直接的藝術表達方式。它的最大特點是其繪畫語言的純粹與表現方式的率直而生動。好的寫生作品往往給人留下深刻的印象，令人愛不釋手、百看不厭。許多藝術大師莫不是以寫生作品奠定其成功的基石，又都是以寫生作為藝術的‘起步’和‘入門’，因為藝術家深知‘寫生’是通往藝術之路的捷徑，許多繪畫大師都是以畢生的藝術實踐驗證了這一點。” 達·芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的《最后的審判》無一不是寫生的結晶。就連現代主義的先鋒畢加索、馬蒂斯這二位大師，無論畫什么，也從未放棄過寫生，其中畢加索的代表作《變形的牛》，更是為世人演示了寫生的魅力。 而就造型能力上說，國畫也可以寫生，但油畫除了素描黑白以外，還有較之國畫更為豐富的色彩關系在里面。色彩關系不是一個簡單的問題，客觀世界的色彩變化，其復雜性是人類記憶所無法完全復制的。所以，作為西方繪畫的油畫，之所以可以突飛猛進地發展，原因就是有這三門學問做基礎，才使它達到了藝術的新的高度。油畫不僅有藝術性，同樣也有科學性。畫面中全部的東西必須經過一個選擇，什么頭發、衣服、背景、襯布，經過探索和選擇，要選擇最佳方案，這樣我們才能夠達到最佳的色調。中國油畫，在脫離這些基本功的前提下，就很容易產生一些簡單化的實用主義和功利主義，對油畫存在問題簡單化。真正的油畫語言不能脫離素描的基本功，在素描基礎沒有完善之前，油畫本土化，最終肯定是簡單化、概念化，是空洞的。它里面必定多少夾雜了一些不純的、不是油畫語言的東西。它有可能在用“國畫語言”畫油畫，也有可能是在用“版畫語言”畫油畫，制造出一些版畫上、裝飾畫上的詞匯。我們的油畫，在過去這么多年的發展過程中，就缺少對這三個方面的重視，而透視、解剖和色彩這三個方面又恰恰是我們的“軟肋”。正如中國美院付為安先生所說的：“我們的藝術家現在知識面很寬，但沒有一個文化思想來統領，沒有統領的知識就是無用的、零碎的。現在就是因為沒有那個統領的東西，很零碎，看看這個也對，看看那個也對，分辨不清。”筆者認為，這“統領”就應該是我們的寫生，還有與之相結合的透視學、解剖學和色彩學。其實，我們更應該好好學學“董其昌的‘熟外熟’，精通、精熟，然后放松、放開，真趣自出。” 中國油畫就是過早地拋開了精通、精熟，只想放松、放開，那真趣怎能出得來？