內容摘要：油畫專業的基礎教學模式，長時間以來一直處在重技輕能的環境中，從而導致我們的基礎教學實際上是游離在真正的基礎周圍，如隔靴搔癢，不得要領。如何能全方位、多視角地理解“基礎”的真正含義，使我們的基礎課程更具前瞻性、創造性，使之更符合當代教學理念，更具鮮明的時代特點，在當代多元文化對傳統文化的沖擊下，一種更為輕松、更加自由并帶有創造性的思維理念應融入當代的藝術基礎教學實踐中。

關鍵詞：基礎 素描 創造 前瞻性 油畫專業的基礎是什么？很多人會聯想到素描基礎。這當然沒有錯，多年來素描作為一門學科一直在各專業的基礎訓練中扮演著重要角色。在以素描為基礎的訓練中，形體結構、比例、透視、空間是我們表現的重點，如何掌握準確的造型能力幾乎是基礎訓練的全部內容。這些問題當然很重要，但對這些可視形象準確的把握能力是通過嚴格的訓練可以達到的基本要求，而對于學生獨立觀察、判斷能力及自我意識的培養、創造能力的全面發展，在我們的基礎訓練中卻一直沒有受到合理的重視。素描作為一個體系，本身是豐富而非單純的，它不是簡單的描寫技能，重技輕能的結果會使學生的創造能力退化，久而久之學生會形成一種惰性而并不自知。 筆者在學校從事了多年的教學工作，見過很多匠氣十足的畫，有的學生可能到畢業也無法理解基礎的真正含義，這樣的學生即使如何努力也畫不出一張好的作品，更不用說創作出好的油畫作品了，因為他們對基礎和基本功的認識僅限于此。什么是基礎？我們只有明確基礎的真正含義，才能讓基礎教學走上正軌。許多人基于我們傳統的基礎教學課程的模式認為：素描是一切造型的基礎，一切藝術形式都要從規范的素描訓練開始。這種觀點一方面片面夸大了素描的基礎作用，素描并不是能解決所有藝術問題的萬能鑰匙。另一方面，這種觀點也降低了素描本身在人的心理和精神上的作用，把素描只作為基礎訓練的一種手段，素描本身是豐富的，它和其他畫種一樣可以是獨立的藝術形式。這種對基礎的泛談，造成基礎教學實踐中存在著對“基礎”概念理解上的混亂，從而導致我們的基礎教學實際上是游離在真正的基礎周圍，如隔靴搔癢，不得要領。當然出現這種狀況教與學雙方都有責任，教與學是一種互動關系，從本質上說是一種雙向的創造性思維的實踐過程，所謂教學相長正是此理。藝術教育的目標就是培養學生的創造力，所有的教學都應服從這個大原則。 我們不得不承認傳統的以寫實為主的基礎教學在很大程度上限制了學生個性的發展，無論從形式還是內容上都容易使學生產生厭煩情緒，學生的創造能力被無形地壓抑。以研究與表現人物為主線的傳統教學本是服務于功用性和實用性的主題性創作的，但從當下藝術更注重個人風格表現的發展趨向來看，傳統的基礎教學模式已顯得單一和過時了。在當代藝術教育中，基礎的真正含義應更具包容性、擴展性和延伸性，它包含了技能，同時，也包括諸如理論研究、材料研究、創新能力、藝術修養與眼界的提升等各種綜合能力的培養。我們必須將這一基礎加以前瞻性發展，使之更符合當代教學理念，更具鮮明的時代特點，而在當代多元文化對傳統文化的沖擊下，一種更為輕松、更加自由并帶有創造性的思維理念應融入到當代的藝術基礎教學實踐中。 現階段看來，我們不可能也沒必要全盤推翻原有的教學秩序，況且傳統寫實的訓練手段經過多年的實踐已經形成較為完善的體系，自然有它的優勢所在，只是應探索在基礎教學中加入新的因素，在原有教學基礎上，及時增加有利于學生個性發展和延伸的基礎訓練內容，采取解構的方式分析找出普遍規律，從方法入手但不以方法結束。 一、作業布置力求新穎 如在靜物寫生課程中，可以讓學生自己動手布置和設計，甚至可以讓學生做一些形式感強的裝置作品，然后自己擺放設計，再進行寫生。這樣通過學生自己動手制作和設計擺放過程，使學生能夠獲得新的審美體驗和樂趣，提高創造意識。