【摘 要】“人體素描”，顧名思義“人體”是表現(xiàn)對象，“素描”是繪畫方式。在我國，由于受蘇聯(lián)美術(shù)及契斯恰柯夫素描理論體系的影響，數(shù)十年來，我國美術(shù)界都是沿著這套嚴謹?shù)乃孛杞虒W體系走過來的，并且也漸漸地建立了我們自己的初步的教學體系。筆者結(jié)合自己多年的工作經(jīng)驗，從實際教學出發(fā)論述了現(xiàn)下高校的教學模式。

【關(guān)鍵詞】高校：美術(shù)教育基礎(chǔ)：人體素描

大學是培養(yǎng)和造就敢于挑戰(zhàn)、勇于創(chuàng)新的高素質(zhì)人才的主要場所。在我國大學美術(shù)教育中，人體素描是一門重要的基礎(chǔ)課程，其教學內(nèi)容和方法一般包括通過人體素描的基本理論和寫生，培養(yǎng)學生觀察、表現(xiàn)對象的能力。近幾年，國內(nèi)高校素描教學改革的呼聲很高，觀念也比較開放，但教學實踐中的傳統(tǒng)貫性還很大，對于具體課題的實踐經(jīng)驗總結(jié)也還不夠。一個行之有效的素描教學體系的形成，還有待于對眾多教學內(nèi)容和形式的實施方案的比較選擇。

1．教學中的幾點障礙

1．1傳統(tǒng)教學的影響。

傳統(tǒng)基礎(chǔ)教學的實施重在“以技入道”，其內(nèi)容偏專偏窄、陳舊重復，往往用統(tǒng)一的方法步驟要求學生，限制了學生的個性發(fā)展和創(chuàng)造性。其結(jié)果是花了很大精力訓練出來的學生，雖然能“畫得準畫得像，有立體感，并有一定的技術(shù)”，但是卻普遍缺乏藝術(shù)的表現(xiàn)力，面對客觀物象，不會提取和選擇，不會提煉和概括，更不會抽象和變化，畫出的東西總是停留在模擬對象、再現(xiàn)對象的低級層次，沒有創(chuàng)造和創(chuàng)新，既不生動也不感人。[1]

1．2教學大綱的老化。

原有教學大綱的局限在目前國內(nèi)美院的素描墓礎(chǔ)教學中，教學大綱的老化恐怕是許多學校面臨的問題。在這一體系的約束下，教師只是兜售正確答案的工具。沒能通過提出問題的角度、探討問題的方式、解決問題的途徑的變換，促進學生對視覺藝術(shù)方方面面問題的理解、思考和各種潛在能力協(xié)調(diào)發(fā)展，而學生也只是滿足于正確答案提供的安全感，不敢正視個人的感受，導致了學生思考問題的范圍狹窄，智能上懷疑力的下降，最終導致創(chuàng)造力的喪失。

1．3教學方式的陳舊。

近幾年，在探討人體素描教學的文章中，提出如“切詢素描”、“意象素描”、“結(jié)構(gòu)素描”等等有深刻的見解，也開展了不同意見和主張的爭論。它的特點是在全因素的口號下孤立地強調(diào)明暗層次和光影虛實的照片效果，追求表面的肖似、華麗和畫面的細膩感。 [2]重寫生能力而非創(chuàng)造能力，重模仿能力而非表現(xiàn)能力。后果是受其影響的畫家往往只能以模特兒寫生代替創(chuàng)作，他們的畫從創(chuàng)作意圖上看是含栩不清的，形象往往較之生活原形遜色而且雷同淚前有些人還是把這種模仿型素描看作是唯物素描方法。

2．實踐中的幾點改革建議

2．1樹立正確觀念明確學生研究方向。

人體素描教學的基本要求無論是傳統(tǒng)的素描教學，還是現(xiàn)代的多元化人體素描教學，作為教師，應該明確關(guān)于人體素描教學，最基本的要求是不變的。首先是對形體結(jié)構(gòu)的研究。如果我們不了解人體結(jié)構(gòu)，就不可能正確地表現(xiàn)出形體。其次是體積空間的塑造。俄國畫家赫拉柏科夫斯基認為：“要善于在兩度平面上把三度空間的物體再現(xiàn)得突出，有體積感和空間感。這也就是整個造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。”各種物體的體積和重量感，是物體的基本屬性。再次是特征的表現(xiàn)。在作畫時，要捕捉對象的形體特征。畫人像必須抓住每個人的特征，畫誰像誰，關(guān)鍵在于把握住對象各部分的形體位置關(guān)系、大小比例關(guān)系。無論畫什么，必須表現(xiàn)出此種物質(zhì)所特有的質(zhì)感。

2．2通過課題輔助大綱對學生的引導作用。

在以往的教學中，大多數(shù)時間都在進行綜合性訓練，單位課程內(nèi)解決的問題太多，學生反而不明白自己究竟要解決什么問題；再加上片面追求作業(yè)的完整和精細程度，使學生常常陷入麻木、盲目的慣性的狀態(tài)，課程與課程之間只不過是量的重復。而單位課程內(nèi)，課題明確，階段性課程教學內(nèi)容呈遞進關(guān)系的教學方式，通過課題的轉(zhuǎn)換，引導學生對各種問題進行深入地探討；通過教學時間的限制，促使學生的感官進入高度積極主動、敏感的狀態(tài)，全身心的投入到各種不同的訓練過程的體驗中去，以求得智能、體能、技能的協(xié)調(diào)發(fā)展。[3]

2．3教學方式應推陳出新。

2．3．1教師明確任務，學生明確方法。

首先分階段、分目標實行基礎(chǔ)教學。即：明確教學總目標，設計課程階段目標，大膽調(diào)整色彩課程的教學內(nèi)容與結(jié)構(gòu)體系，把畫種技法和題材內(nèi)容結(jié)合起來，根據(jù)具體素描訓練目標設置內(nèi)容次序，在每個階段提出不同的要求，完成不同的課題，循序漸進，按部就班實行素描教學。其次是傳統(tǒng)和現(xiàn)代表現(xiàn)技法相結(jié)合施行基礎(chǔ)教學。教師在實施傳統(tǒng)的寫實畫法教學的同時，必須大力發(fā)揮學生的主觀能動性和創(chuàng)造性，并提倡學生對物象進行變化和重組，鼓勵他們積極而主動地運用構(gòu)成中的重構(gòu)原理，從多方位提高學生的素描潛能，從而鍛煉和提高他們的創(chuàng)新能力。

2．3．2讓學生掌握正確的觀察要點。

正確的觀察方法決定正確的表現(xiàn)。具體可分為三個方式：一是變局部觀察為整體觀察。整體觀察應包括兩部分，即觀察的過程和觀察的結(jié)果。過程是觀察的角度從何處著眼，結(jié)果是形成對形象的認識，產(chǎn)生藝術(shù)表現(xiàn)的構(gòu)思、設想和追求目標。二是變明暗層次、光影虛實的觀察為形體、結(jié)構(gòu)的觀察。這樣說也不是在教學中反對利用明暗變化來表現(xiàn)對象。因為明暗光影的變化是為結(jié)構(gòu)形體所決定的，常常在表現(xiàn)結(jié)構(gòu)、形體時才能顯現(xiàn)出它本身的光彩。三是變平面觀察為立體觀察。立體觀察的特點是以幾何形的觀念概括認識對象，構(gòu)思立體的形象和畫面，以形體的空間位置來認識人體動態(tài)和畫面深度。

2．3．3教學模式切忌“拼湊”。

所謂的“漸進式”教學在某種程度上無異于“拼湊式”教學，對整個人物素描教學帶來了極大的危害。作為老師，必須要明確學生階段人物素描學習的最終目的是抒發(fā)作者情感、傳達對象精神，技術(shù)是為藝術(shù)而存在，手段是為目的而備。由此使學生在追求目的的過程中逐步解決存在的問題。[4]并且我們可以嘗試改變原有的頭像—胸像—半身像—全身像—人體漸進模式，反其道而行之，將人體與動態(tài)練習列為人物素描教學的第一階段，讓學生一開始就對人有一個整體的多方位的認識。這一變化看似簡單，但實富挑戰(zhàn)性，若能如此去做，學生的觀念和思維方式盡會大變，創(chuàng)作也會出現(xiàn)新的面貌。

2．3．4加強慢寫訓練。

在表現(xiàn)對象形態(tài)方面，慢寫所致力的是客觀對象最具本質(zhì)特征的東西，它的表現(xiàn)相對顯得更凝煉概括，而長期作業(yè)對對象的表現(xiàn)則更完整、豐富。二者相比較，慢寫的畫面效果是保持并強調(diào)了客觀對象的生動可感性，不象長期作業(yè)易于出現(xiàn)自然主義傾向。慢寫挖掘得比較深入、具體，而速寫則相對顯得更簡略、明快。[5]當然，慢寫不僅是作為一種有別于長期作業(yè)與速寫的表現(xiàn)方法來進行練習的，用以提高感覺的敏銳性和藝術(shù)概括能力的，同時它在訓練形象記憶力、想象創(chuàng)造力等方面也都起著相當獨特的作用。

3．結(jié)語

作為一個優(yōu)秀的素描教師，有責任引導學生進行多方面的能力提高。凡是優(yōu)秀的教師，都很注意教育學生在“求格”、“立品”方面用心，并一心為著繪畫藝術(shù)的發(fā)展著想，教育學生把修業(yè)與進德結(jié)合起來，為將來他們各自更好地選擇自己的繪畫道路而為。所以，基礎(chǔ)教學應當培養(yǎng)誘導學生在理解、學習和借鑒傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，努力發(fā)現(xiàn)自己，并去創(chuàng)造藝術(shù)，不是簡單地模仿藝術(shù)。只有這樣，才能使基礎(chǔ)教學與創(chuàng)作結(jié)合起來，才能沿著傳統(tǒng)文化的方向最終走出一條屬于我們自己的路。

[1]謝永紅. 人體素描教學的四個階段[J]. 安徽教育 ， 2006，(Z1)

[2]李開能. 研究素描教學規(guī)律提高素描教學質(zhì)量[J]. 樂山師范學院學報 ， 2008

[3]馬行奎. 略論素人體描教學的多樣性[J]. 周口師范學院學報 ， 2004，(04)