摘 要:素描作為繪畫的一門基礎課程，教師都有相當程度的重視。素描表現中要解決的一些問題，對學生以后繪畫的發展有著直接的影響，是無可質疑的。一般認為素描的表現在于觀察分析、感受和理解。若要真正理解、感受到其中的內涵，也許是一個艱辛而又“枯燥乏味”的過程。那么，就沒有一種方法（或者叫做方式）使素描變得有一點點的輕松愉快嗎？肯定有的，那就是——“素描情感”。 關鍵詞: 情感 心理狀態 物我交融 動感力量 靈感 素描情感與色彩情感一樣也是人賦予的（這里不再贅述），是人感性心理狀態的具體體現，是“物我交融”的一種審美狀態，是素描學習的動感力量；是靈感思維活動的前提條件。 一、素描情感是人感性心理狀態的體現 “藝術掌握世界的方式可以理解為人類以心靈關照世界整體的方式，同時也是人類進行藝術生產的方式”。我們從這一段話中可以看出：在藝術“生產”中，人的主觀心理因素是起主導作用的。“藝術生產的全過程，情感意向始終是一個不可缺少的最活躍的元素”。帶情感意向的表現在素描表現的整個過程中應該是主導形式。雖然在基礎素描的訓練中，我們不能過多的強調主觀意向的東西，但是，情感是出于個體主觀的本能，面對所畫對象不可能視而不見，有所見必有所想，有所想必有所感。從“所見”到“所想”再到“所感”是一個反復循環認識、感受的心理過程，也是在素描表現中必須所具有的一種感性心理狀態。在素描訓練中惟有把這種心態逐步、反復的引向深入，才能創造出一個又一個的素描認識高點。 往往有的老師認為：在基礎素描的學習過程中，教師就是要“手把手”的教，才能使學生理解。顯然這樣的教師忽略了學生的情感因素，更壓抑了學生的主觀能動性，是不可取的。試想我們“捏著”學生的手，又怎能讓學生“放開一點”畫呢？ 二、素描情感是“物我交融”的一種審美狀態 在人與自然物的關系上，我們與西方國家有著很大的不同：西方人站在自然物之外研究、模仿。在他們那里，人與自然的主客界限十分鮮明，所以他們尤其感到自然偉大。即使想象中翱翔天國的小天使，也離不開像鳥兒一樣的翅膀。中國人是站在自然物之中與自然物神交的。在我們這里，人與自然的主客界限較為模糊。我們的主張是“天人合一，物我交融”，所以我們不感到比自然渺小。我們想象中的“飛天”可以無翼而飛。 中國人跟自然物之間的關系比西方人密切。我們把自然物看得和人一樣有呼吸、有生命、有感情。正如金圣嘆：《魚庭貫聞》中有“人看花，花看人。人看花，人到花里去；花看人，花到人里來。”我們可以這樣理解：客觀存在的事物只要被人發現了它的美之所在，同時也就意味著它與人已經互為交流、互為滲透。 比如，在你看來，從江邊帶來的“玩石”已經是一件藝術品一樣。石頭里有了你的思想，你的思想中閃爍著石頭的影子，在某種程度上石頭和你已經互為一體了。這就是中國人“物我交融”的審美觀。 在我們的素描教學中匱乏的就是這種“物我交融”的審美狀態的培養與遞嬗。學生為了得到老師的表揚與肯定，成天埋頭于畫板前麻木的做著重復而相同的描繪動作，不管是蔬果、花瓶還是人物、石膏千篇一律——精神有加關愛不足。同學，你累不累？老師們還談論著這個學生如何如、如何的努力刻苦——真的要讓學生把鐵棒磨成繡花針嗎？老師，你對不對？在素描寫生教學中，我們應該也是必須從情感上啟發引導、鼓勵學生把眼前的“靜物”、“人像”“石膏像”……當作具有審美意義的“玩石”，從內心深處迸發出一種表現的欲望。有的人問：“人各有所愛，你總不能讓不愛吃大蒜的人吃大蒜?！蔽业幕卮鹗牵骸安粣鄢浴笔且环N習慣，不等于“不能吃”， “不能吃”是病人。老師的任務就是要把“病人”變成一個“愛吃、會吃大蒜”的人。