[摘要]當前素描教學具有重形體輕色調的傾向，本文認為應該對素描本體的內涵和它的基本表現語言，尤其是對素描的色調進行深刻地認識。筆者在文中圍繞著素描色調的相關問題進行嘗試性地探討。

[關鍵詞]素描 色調 教學訓練

一、引言

當前藝術設計教育空前擴大，素描教育體系呈現多樣化的趨勢，如今美術院校出現諸如結構素描、設計素描、解構素描、表現素描、意象素描等素描。但是諸類種種新素描體系，其觀念與宗旨主要是從形體結構出發，色調觀念越來越淡化，更有甚者專門將色調“避開”或將色調觀念“懸置”，長此以往，必然導致學生對物象色感差的觀察能力不足、與色彩造型要求脫節的現象。

二、對不同教學體系中素描色調的理解

1．全因素素描的色調

自從明暗法作為表現手段產生以來，素描便逐漸出現了全因素的特征，也就是指素描在表達對象時的“形色兼備”。因為契斯哈科夫創建的素描體系將其歸于理論范疇，稱之為全因素素描。形體與色調結合的方法使學生在素描過程掌握了表達對象的思維方式。色調的觀察與表現得到充分地鍛煉，并與色彩的觀察方式取得一致。

2．單因素素描的色調

單因素色調素描訓練更近于本質的分割、穿插。節奏、韻律、黑白灰、虛實、輕重等以及他們之間的相互關系在畫面上的構成，引導著我們對平面空間組合關系的思維訓練。體會素描的色調，應用它的基本元素黑、白、灰來組織畫面，黑、白、灰強調其色性及層疊關系，強調空間因素的感覺。

3．具像表現主義素描的色調

由賈科梅蒂大師創立的具象表現主義素描主要有這兩方面的內容：一是純粹直觀，即素描作為認識視覺對象的方式——“現象學方式的看”強調人的主體性才有可能真正介入觀看之中，因為這時的對象是在人自覺的視覺層面和意識行為中呈現和構成的；二是本質的再現，素描者對事物對象的參照，意圖在于人與對象之間“架起橋梁”，找到一種“默契的同謀關系”和“共同語言”。

三、素描色調優化教學訓練的基本要素

1．整體觀察

面對著層次萬變的調子，應先用眼睛遍視整體，感受它的基本色調特征（即第一感覺），然后在保持這種感覺的前提下進行歸納與對比，找出對象的大體層次，區分亮部色調區域與暗部色調區域，然后再在各個區域內尋找著各部分的差別，這一整體的觀察應貫穿于繪畫的始終。

2．歸納與對比

歸納是將自然中一些基本類似的色階層次，在畫面中理性地概括為一種色調層次。面對著豐富多變的色調層次，應該先從大處著手，將所要表達的畫面歸納成黑、白、灰三個色調層次，這是一幅素描中色調的整體布局，它貫穿于素描的始終；然后在每一個黑白、灰的區域里，再將它歸納成不同的色調層次，對比各局部之間的差別。當分別看兩塊接近的色調時，很難找出它們的區別，但是如果將它并置在一起時使很容易區分它們。

3．掌握形體結構

首先是體塊觀念的形成，應該認為任何物體都是立體的，是物體中各個面的總和，而色調則是物體表面反射和吸收的光量，只有塊面才為色調所涂抹的空間提供可能，因此培養體塊觀念是訓練素描色調的前提；其次是結構觀念，認為體塊是我們視覺上的特征歸納，它是外在的觀察的結果；而結構則是它的內在部分，構成形體外部的顯現特征，因此結構觀念比體塊觀念有著更深一層的含義。

四、素描色調優化教學訓練的實施步驟

1．色調展開

（1）先畫暗部中最深的顏色層次，根據觀察、理解、結合解剖知識與對明暗規律的理解，著手于最深色層的結構中。其次再畫暗部中第二層次的色層，這里當然伴隨著結構而出。最后所留的色層就是暗部中第三個層次，即暗部的反光。在這里要明確接受反光的形體和面。需要強調的是，不管自然對象暗部中有多少種類的深淺層次，在此階段中，只能將其主觀地概括成三個層次。為了較快地把暗部中的空間效果表達出來，將鉛筆傾斜，用側鋒涂出色調，筆畫之間要留有空隙。一般暗部中的反光在視覺上顯的比較薄而且有透明的感覺，但是它比起受光面的中間色灰調子來，則是比較暗的。故開始的時候應該注意，而且要有預見地把它涂得暗而薄，以免事后重復過多，而失去透明的反光感覺。

（2）然后對受光部進行處理。對受光部的色調分析，也要進行概括與歸納。將所有受光部也分為三個層次（即半調子、中間部分與最亮部分，高光除外）。將受光部中最亮的色層稱之為第一個層次，將中間色稱為第二層次，把受光部中最深色層（半調子）稱為第三層次。入手時先畫受光部中的第三層次（半調子），自上而下地將所有半調子進行歸納，從大的塊面開始，畫出受光部中所有的第三層次。

（3）在此階段中要注意的是：無論畫暗部與受光部，即使是面積極為狹小的面，也不能用單線去勾畫。應該仔細確定其形狀、面積、用短的切線（或成組的短切線）標出其區域或范圍，然后用線條排成的色塊填充之。假如把它們銜接的柔和至極，在視覺上會產生虛幻而深遠的效果；反之，則堅實而突出。經過了以上各步驟的操作后，此時畫面已呈現出主體突出，略有質感，以及光影與空間的效果。此刻全面地對畫面所有的暗部進行比較、分析，表現暗部的三個色層關系。

2．色調深入

對整幅畫面作一次主要部分與次要部分的分類，以便確定要深入的始點。在深入刻畫時不能無區別的把各個局部平均對待。當集中視力看主體物時，次要的物體結構則變得較為模糊。主體物受光部的輪廓線，因為與背景的明暗差別而顯得比較明確，所以在視覺上感覺較實在、明顯。而暗部中的輪廓線與背景的區別則顯模糊、隱晦，捉摸不定，在視覺上有退后和縱深之感。保持住一種從大到小，循序漸進的深入過程，有利于有效地把握整體關系。這里要講，深入的目的不僅在于對結構、色調和虛實向細微推進，最重要的是，在這種推進之中，更明確、更鮮明地表現出大基本形體的整體感，及對各層次色調銜接和融通。

3．色調調整

深入階段后的最后調整，按下述方面進行：整幅畫面的主次部分是否混淆，整幅畫面是否由黑色度、灰色度、還有白色度組成，并且黑、白、灰三種大的色階清晰而明顯。這三大色階中的每一種色階中是否也存在著三個層次，如黑色度中是否有三個層次（投影、明暗交界線、反光），白色度區域中是否存在半調子（第三層次）、中間色（第二層次）和最亮部分（第一層次）的區別。同樣，占灰色度區域是否也如此。明暗兩大部分的虛實處理是否得當；色調上各層次是否明確、清晰；各層次的色調銜接是否自然可信；筆觸方向和塊面設置是否有助于表現體積感；造型上是否有誤差；輪廓線是否已被色調所取代。

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