【摘要】在高校藝術理論課程教學中運用研究性學習方法，能有效提高藝術類院校學生對藝術文化理論課程的認識，提高學習效率，而且對他們今后的畢業(yè)論文、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)設計等都具有較強的應用和指導意義。

藝術概論課程是一門對藝術的基礎性知識、基本性問題和基本性原理做專門綜合性探討與入門性研究的理論形態(tài)課程，在藝術類院校的課程設置中具有舉足輕重的作用。然而，藝術專業(yè)學生往往由于興趣所致，對專業(yè)理論課程認識不夠，他們更多地注重專業(yè)技能課程的學習和訓練，而疏于對藝術理論課程進行學習。他們往往在課堂上主動性和參與性不高，為了應付考試，死記硬背一些名詞術語和概念。因此，很多藝術院校畢業(yè)生的專業(yè)技能基礎較為扎實，而藝術理論修養(yǎng)欠缺，導致其藝術文化品位不高，創(chuàng)作出來的作品平庸媚俗，其自身也逐漸成為了一個缺乏藝術理論素養(yǎng)和藝術文化內涵的“藝術制作者”。筆者在藝術概論課程教學中，嘗試采用研究性學習模式進行教學，收到了一定的教學效果，并總結出了點滴的研究性教學經驗。主要教學方式如下：

一、小課題研究性學習

藝術概論課程中的許多學習內容，如果按照傳統(tǒng)的教學模式教學，很容易造成學生死記硬背、機械式的學習。若教師能在教學過程中將課程內容分解成若干個小課題，讓他們有選擇地對自己所感興趣的內容進行主動探究，這樣容易取得較好的學習效果。例如在講述“藝術及其本質”這一章節(jié)時，筆者將課時內容，分解成幾個部分：東西方關于藝術的觀念及其演變，對于這一部分內容由教師作概述性的講解和引導。其他內容設置成如下三個小課題：模仿論與再現(xiàn)論主導下的藝術真實探究；超脫生活的形式論及其藝術創(chuàng)造；從擠壓到釋放——表現(xiàn)論及其藝術實踐。學生根據自己的藝術創(chuàng)作習慣或喜好選題，以三個小組合作的形式完成，可以通過查找文獻資料、利用網絡資源等方式對相關專題進行研究。教師要求他們在規(guī)定時間內以課件的形式將每種藝術理論闡釋清楚，并以具體藝術家的藝術創(chuàng)造或藝術流派的藝術事象為例進行專題探索。最后，三組同時針對藝術的本質問題展開討論……通過這一系列的研究性學習，學生對自己所研究的藝術理論及其實踐有了頗為深刻的認識，通過相互討論以及教師對這一問題的最后歸納，他們也對其他的藝術發(fā)展理論有了初步的掌握，對藝術的本質有了較為深刻和全面的把握，并形成了一定的自主及合作研究能力。

二、社會調查研究性學習

建構主義學習觀認為，學習本質上是知識的主動建構過程。在藝術傳播與接受的教學中，筆者針對不同專業(yè)設置和與其專業(yè)相關的社會調查學習內容，嘗試讓學生通過社會調查和自己的親身體驗，建構對課程內容的深刻理解和融會貫通。現(xiàn)代人的生活脫離了藝術是無法想象的，藝術是人類精神的陽光、空氣和雨露。自藝術市場化、藝術家身份職業(yè)化以來，全國各地相繼出現(xiàn)了各種類型的畫廊，這些畫廊成了連接藝術家藝術創(chuàng)作與群眾美術需求的紐帶與橋梁。為了讓學生了解當代美術的市場需求，筆者要求繪畫專業(yè)學生對所在城市的畫廊進行調查走訪，了解畫廊藝術作品的構成層次、消費者群體及購買需求，了解畫廊的生存狀況，并對畫廊的經營及發(fā)展給出一定的建設性意見。在調查走訪中，學生獲得了許多有價值的信息。通過調查，學生對當代畫廊的經營模式、經營狀況有了一定了解，明白了藝術創(chuàng)作與藝術市場之間的相互依存關系，懂得了藝術生產、藝術制作、藝術創(chuàng)作之間在藝術品級上存在的差異，發(fā)現(xiàn)了藝術與美、藝術與真實之間存在的密切聯(lián)系和矛盾對立，體會到了情感和形式在藝術表現(xiàn)中的地位和價值。美術學專業(yè)學生開展了“當代百姓美術生活現(xiàn)狀與需求調查”；環(huán)境藝術設計專業(yè)學生則開展題為“當代城市家居裝修現(xiàn)狀與需求調查”。在這些研究活動中，學生做了許多工作，獲取了大量數據，這里限于篇幅，不一一贅述。通過這些活動，使學生懂得了人際溝通能力的重要性，增強了他們的市場意識。

三、個案研究學習模式

在關于藝術家及其藝術創(chuàng)作的教學中，為了讓學生獲得更豐富的觀察經驗，了解藝術家藝術創(chuàng)造的原動力，筆者要求學生在一定時間內對熟悉的、仰慕的、有成就的藝術家進行專題個案研究。通過與藝術家面對面的接觸，他們能了解藝術家的學識結構、藝術觀念、人生經歷、生存狀況等因素對其藝術創(chuàng)作的題材內容、表現(xiàn)手法、藝術語言以及藝術風格的影響，從而了解藝術家藝術創(chuàng)作發(fā)生的靈感來源……通過這一方式的學習，很多學生接觸到了一些藝高德馨的藝術家，感受到了他們睿智深刻的藝術思想、飽滿的創(chuàng)作熱情以及堅忍不拔的學習精神與毅力，有的學生還因此和藝術家成了好朋友，成了忘年之交。

四、藝術批評學習模式

藝術批評能促生人的想象力和創(chuàng)造力，賦予學生洞察力、敏感性和對藝術真誠的關注，學生可以通過這種方法學會識別藝術中存在的真實和華而不實。在藝術概論課程中引入美術批評，能幫助學生增強感知的敏銳程度，把學生帶入審美情境之中，使學生從美術作品中獲得輕松和愉悅，有助于學生獲得一種對美術作品和美術家的親近感。將藝術批評引入藝術概論教學中，是為了傳達給學生一種意識，一種在藝術作品中尋找真正潛在價值的意識，一種尋找有意義的藝術形式的意識和培養(yǎng)真實品位的意識。具體做法是：利用多媒體，依托信息源（包括作品及通過各種途徑獲得的作品的相關資料、教師的語言引導、談話、提問、背景音樂甚至燈光等所形成的信息場）創(chuàng)設藝術批評情境，在學生——作品——教師之間形成一個流動的、具有強烈吸引力的“信息場”，引發(fā)學生對作品自發(fā)、主動地關注，進入主體對信息源的信息捕獲、整合和交流……這些學習活動充分激發(fā)了學生的形象思維能力和創(chuàng)造力，使其批評意識大大增強。更重要的是，將藝術批評引入藝術概論教學中，潛在地為學生以后的藝術創(chuàng)作指明了方向。

五、創(chuàng)作實踐學習模式

“讀書破萬卷，下筆如有神。”不做學問，畫只見才情，難有境界。可見藝術理論素養(yǎng)對從事藝術創(chuàng)作的人何等重要！古今中外，很多藝術家同時也是藝術理論家，如康定斯基、凡·高、謝赫、董其昌、吳冠中、陳丹青等。對藝術專業(yè)學生來說，藝術理論知識是指導他們今后藝術創(chuàng)作的重要儲備，技法訓練是他們藝術創(chuàng)作的功力支撐，兩者應齊頭并進，不可偏廢。學生學習藝術理論，能夠為其藝術創(chuàng)作指明方向，讓他們清楚地知道自己創(chuàng)作行為的目標、過程和結果，學會表達自己，在作品中呈現(xiàn)自己的思想與情感。為了增強學生對藝術創(chuàng)作中情感與形式的理解，筆者嘗試讓學生用最基本的造型元素——線、面、色彩等，表現(xiàn)各種不同的情緒（快樂、憂傷、煩躁和苦悶等）、不同程度的風（微風、陣風、狂風、暴風）等，這種以有形的線條表現(xiàn)抽象的、無形的事象，是一種對純形式感的探索和嘗試。同時，鼓勵學生在他們的專業(yè)技法訓練課程中大膽擺脫形和現(xiàn)實的羈絆，追求純形式的表達，創(chuàng)作出一批富有創(chuàng)意、極具形式感的作品。

藝術概論研究性學習以學生的自主性、探索性學習為基礎，強調培養(yǎng)一種主動探究和創(chuàng)新實踐的精神，著眼于提高學生的學習能力，反映了社會經濟信息化對高等教育教學的嶄新需求。在研究性學習中，學生是主體、能動者和創(chuàng)新者，教師是組織者、參與者和指導者。教師可以從學生的藝術生活和社會生活中選擇和確定所要研究的藝術問題，主要以個人或小組合作的方式進行。事實證明，在高校藝術理論課程教學中運用研究性學習方法，能有效提高藝術類院校學生對藝術文化理論課程的認識，提高學習效率，而且對他們今后的畢業(yè)論文、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)設計等都具有較強的應用和指導意義。研究性學習這一國際范圍內的共同趨勢，理應成為全球化時代中國高校教育教學改革的必然選擇。