【摘要】藝術的作用在當今社會日益明顯，今天的高職類院校應改變以往的教學模式，調整教學目標，以適應社會的需求。高職院校藝術類基礎課程教學的改革與創新非常緊迫，整合教學改革成果，結合教學實踐，在教學中實行引進項目等一些創新的教學模式，培養適應社會發展的高等技術應用型人才，辦出高職教育的特色。 【關鍵詞】高職院校 基礎課程 教學改革 教學創新 藝術是與人類文明共生的，是人類有史以來不可分割的重要組成部分。藝術教育是在傳承和改良中發展的。目前，概念化、單一性、脫離實際的教學模式還籠罩著高職院校的藝術基礎教育。這種陳舊的觀念、落后的方法體現在藝術課程教學上，遏制了學生的創造力。培養出來的學生缺乏靈氣，缺乏創造力，缺乏自己的個性。 一、藝術基礎課程在專業教學中的地位與作用 藝術基礎課程包括:素描、水粉、建筑透視、表現技法、平面構成、色彩構成、立體構成等，這些課程為環境藝術設計、平面藝術設計、攝影、繪畫等專業打下良好的基礎。其基礎作用體現在: 1、鑒賞美、創造美 美感對于藝術類各專業的學生來說是至關重要的。課程設置重視學生在藝術學習中創造美和鑒賞美的實踐，通過素描、色彩、造型等藝術學科的綜合與聯系，使學生的視覺經驗不斷得到豐富和升華，獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。同時，藝術課程使學生有機會接觸豐富的藝術信息，認識和理解本民族與世界各地藝術的歷史、文化意蘊，感受其特色，形成對本民族文化的認同、熱愛和對多元文化的尊重，參與文化的傳承與發展。 2、有專業針對性的能力培養 藝術課程更多地讓學生觀察實際事物和接觸具體環境，有利于發展學生的感知能力，從而為形象思維提供豐富的營養，提高學生的綜合思維水平。基礎課程通過各類藝術的綜合和聯系，全面培養學生造型能力和色彩修養。在教學中應該有針對性的進行，如環藝專業側重三維空間的塑造，平面專業重二維空間的構成等，學生的空間形象思維和徒手繪制能力得到協調發展，智力和創新能力得到不斷提高。 二、藝術基礎課程的教學目標與內容、基本理念 俗話說“拳不離手， 曲不離口”， 藝術設計也是如此， 如不勤于動手練習， 只是一味進行理論知識的學習與理解， 將是紙上談兵。作為藝術設計的基礎課程， 不僅要重視理論， 更要注重實踐。學生通過技能訓練， 可以使動手能力、實踐能力得到提高， 理論知識得到鞏固。在教學中， 要做到不只是停留在對美的認識與欣賞方面， 更要使學生對美的認識升華到創新的層面上來， 進而運用到今后的設計中去。