【摘 要】 晚明是中國書法史上極其重要的一個時期，這一時期形成的浪漫主義書風對中國書法的發展起到了十分重要的作用。本文試從不同角度對晚明浪漫主義書風的形成原因及其入清后的發展情況作簡要闡釋，以還原歷史的本來面目。

【關鍵詞】 童心說；書法本體論；崇古邁今；臺閣體

在中國書法史上，晚明社會突然出現了一大批風格相近并且具有濃重改革精神的書法家，他們的創作思潮被稱為晚明浪漫主義書風。這一現象的出現是有其歷史原因的，下面我們將從不同的角度對這一問題作簡要闡釋，以還原歷史的本來面目。

從宏觀上講，晚明出現重大社會變革從而導致思想大變革是晚明浪漫主義書風形成的主要原因。明中葉以后，江南經濟大發展，而且明王朝的經濟已經融入到全球經濟的大發展中，在江南的部分城市出現了資本主義或者說是商品經濟的萌芽。經濟的發展產生了市民階層，一條鞭法改革使他們去了生活的后顧之憂，可以放心大膽地進行消費和享樂，他們開始有了自己的藝術需求，藝術家作為社會精神財富的創造者必須在一定程度上滿足他們的要求；同時，由于經濟的發展和人民生活水平的提高，在一些城市開始出現了藝術市場。在這樣的情況下，書法家對于書法形態美的追求便成為一種時尚，晚明書法家就是在這樣的追求中不斷鍛造著中國書法的外在表現形態。

與經濟的大發展相對的是政治的黑暗與腐敗。明朝是中國歷史上封建專制統治達到極致的時期，但是，正所謂物極必反，在宦官專權和東西廠特務組織的橫行中，大明王朝終其260年歷史始終解決不了并最終將自己送上絕路的問題就是皇帝與士人的關系。弘治時，孝宗皇帝與士人關系融洽，但武宗繼位后卻開始與文官集團展開對抗，而弘治朝成長起來的具有遠大政治理想和強烈責任感的士大夫又絕不會輕易向皇權低頭，不少人遭廷杖貶謫甚至殺頭，生命的價值標準問題由此變得相當突出，張揚自我、掙脫思想桎梏的思想傾向越來越重。王陽明的心學就是在這樣的環境中產生，后來又有心學左派的泰州學派和最終將心學推向頂峰的李贄“童心說”出現。表現在書法藝術上，就出現了徐渭主張寄興強調天成的藝術思想，袁宏道稱贊他“不論書法而論書神，先生者誠八法之散圣，字林之俠客也”。張瑞圖書法則另辟蹊徑，屬于大寫意范疇，那滔滔不絕的氣勢、率直自然的揮運和不拘常規的用筆，既反映了當時人的躁動心態，也表現了作者激越的情懷。其他晚明書法家諸如黃道周、倪元璐、王鐸、傅山等人也都從表現和現實的角度出發，張揚個性，發散內心的苦痛，展現真實的自我，所以，這一時期形成的一系列思想潮流對浪漫主義書風的形成起了至關重要的作用。

從書法本體論的角度來說，這又是中國書法發展的內在問題暴露乃至激化的結果。在明代，書法的發展從一開始就面臨著書法形態學和價值理念的緊張與沖突問題。隨著字體演變的完成，中國書法發展的“道——藝”價值學與形態學二元平衡的模式到唐代已基本完成。到了宋代，這一模式就開始出現對立與沖突，雖然蘇軾和黃庭堅試圖以禪宗論書來維持“道——藝”兩種價值理念的平衡，但他們的這種努力又因為禪宗不是原來的儒家道而帶上了異化的色彩。天才書畫家趙孟頫高舉二王的大旗作了最大限度的努力，勉強維持了道——藝的二元平衡。但是到了晚明，因為帖學資源的耗盡，書法家們開始了自己新的探求。黃道周和傅山堅持書法的價值理念高于一切，作字先做人，他們不斷貶低書法形態理念的地位或者干脆否定書法形態的重要性，這也最終導致了他們在個人的生命價值立場上一個為國捐軀一個終身不仕。而王鐸和張瑞圖則在書法形態學的審美意義上走了很遠，他們從不同的角度對書法的審美形態進行重塑，終于使中國書法在那個時代出現了驚人的一變，但這也導致了他們對于書法價值理念的忽略或者說是不重視，他們一個為魏忠賢題了生祠一個降了敵國接受高官厚祿。這兩條發展途徑從根本上說是殊途同歸的，他們的共同意義就在于徹底打破了書法藝術的“道——藝”二元平衡，使中國書法在走向極端的路子上邁出了可貴的第一步。

從書法家的主觀表現來說，晚明政治的黑暗和社會的動蕩不安使書法家不能全身心地投入到治國平天下的政治理想中去，但在一定程度上卻促成了他們藝術思想的自覺。在內憂外患中，王鐸曾彈劾主和派的楊嗣昌，但換來的結果卻是險遭杖刑，無奈之下他也只有告老還鄉，后來他降了清委曲求全地活了八年，這八年中他把所有的復雜心情全部付諸于筆端，正如劉恒先生所說：“這種藝術化的生活，一方面可以保證自身的安全，不會引起異族統治者的敏感和猜忌，同時也使這些生活在冷落歧視中的知識分子獲得精神的解脫安慰，并找到自身的價值”；張瑞圖在被逼無奈中為魏忠賢題了生祠，崇禎三年被罷官遣歸，以后的十一年里他就一直活在屈辱和自責中，只以書畫為樂；黃道周、倪元璐報國無門，紛紛以身殉國，他們把自身的價值追求緊緊地和愛國聯系在一起，這在他們的書法風格表現中又成為另外一種典范；傅山是決不肯和清朝統治者站在同一個屋檐下的，他把畢生精力都在思念那個讓他魂牽夢縈的大明王朝，所以，他的書法作品中便多了幾分沉挫與悲痛感。這些幾乎相同的人生經歷便從根本上導致了他們能在自覺的意義上對書法創作進行當代性解讀，他們的書作中洋溢的是思想和情感的共鳴，這種共鳴促成的是浪漫主義書法的大繁榮。

對于書法家主觀審美表現來說，在字體未成熟以前，書法的審美傾向是崇今邁古，比如魏晉時期，二王父子率先推出了那種流美飄逸的新字體，所以他們成功了，成為中國書法史上的圣人；而字體演變完成之后，在物極必反、否極泰來美學思想的指導下，中國書法的審美取向逐漸轉向了崇古邁今，那種流美艷俗的書法恰恰在時人的眼中沒有了地位。再加上晚明美學總的思想是尚奇，如湯顯祖說，“天下文章所以有生氣者，全在奇士。士奇則心靈，心靈則能飛動，能飛動則下上天地，來去古今，可以屈伸長短生天如意，如意則可以無所不知?！边@種情況就導致了晚明書家總的審美傾向是追求古拙，尤其是王鐸，他高舉著復古主義的大旗，推陳出新，終于奠定了浪漫主義書風總的藝術基調——學古而不泥古。

以上便是我們從不同角度對晚明浪漫主義書風的形成原因所作的分析。一般情況下，一種文藝思潮形成后會在相當長一段時間里影響學術的發展，有時甚至會影響到社會的其他領域。但讓人奇怪的是晚明浪漫主義書風在形成后卻很快偃旗息鼓，代表書法家如王鐸等在有清三百年間幾乎無人提起。對于這一現象綜合起來分析，主要原因有：

一是滿清入關以后，經過順治和康熙前期的治理，天下已歸于太平，滿漢民族的大融合也已基本完成，所以，滿清統治者入關之初為鞏固統治拉攏漢人而推行的一系列全盤接受漢文化的政策在這時得到了某種程度的修正，許多學術思想開始被禁錮，其走向極端的做法是出現了文字獄，文人士大夫越來越不敢說話，學術思想也開始趨于僵化，其最突出的表現是清統治者從崇仰漢學到開始大規模地推行理學。這表現在書法上就是對原有的張揚個性書風的徹底揚棄，轉而學習充滿中用思想很濃重的正統帖學書法，這條路走到盡頭就是八股取士所形成的臺閣體，這種書法形式由明初的二沈發其端，在清王朝的科舉考試中達到頂峰。

從藝術表現主體來說，隨著天下的歸于太平，大多數文人的心態也逐漸歸于平靜，即使是清初的幾位鐵桿反清文人諸如顧炎武、黃宗羲等人，他們反清的手段也主要表現在政治活動和學術思想上，書法末技在他們的眼中似乎擔當不起反清復明的重任?？滴踔型砥谝院?，隨著明末遺老遺少的先后去世，天下的文人不再以反清復明為榮，而是開始和清朝統治者進行合作，這對于書法的變革與發展無疑是一個沉重打擊，畢竟晚明那種張揚個性表現自我的書法風格在太平士人的手中得不到很好的發展。

二是清初康熙和乾隆皇帝對董其昌和趙孟頫書法的推崇，直接導致了全天下的文人瘋狂地追慕趙董而不再學習浪漫主義書家的書法藝術風格?？滴跄觊g，由于圣祖皇帝的推崇，董其昌書風籠罩整個書壇?？滴踝约荷瞄L寫董體，當時以書法著稱的沈荃、高士奇、陳邦彥等也都是董書的追隨者?？婆e考場也流行董氏書法，如果寫董字，被錄取的機會就多，仕途也會更順暢。乾隆皇帝則喜愛趙孟頫書法，他能寫一手很漂亮的趙體，用筆圓潤均勻，結體婉轉流暢。上有所好，下必甚焉，在乾隆的影響下，他身邊的近臣如梁詩正、董邦達、董誥等人的書法都以整齊圓潤見長?？滴鹾颓』实鄣膫€人愛好從某種程度上決定了書法的發展方向就是要回歸到平淡簡遠、不溫不火、不激不厲而風規自遠的二王書法體系中去。

三是經過明末清初的天下大亂，世人從心底里渴望和平寧靜，渴望田園牧歌式的美好生活，從審美心理學來看，這種心態決定了當時人的審美理想不是傅山式的奔騰纏繞和徐渭式的蓬頭粗服，而是趙董式的蕭散簡遠和艷麗流美，所以，這一時期的幾位書法家如歸莊、查士標、宋曹以及后來的梁同書、鐵保等人的創作傾向都迎合了世人的審美眼光，與康熙乾隆崇董崇趙的口徑相吻合。

四是滿清立國后不久，晚明書派的幾位大家王鐸、傅山、八大等人先后謝世，而由于種種原因，他們沒有傳人，而且他們的這種天才書法創造精神和能力也幾乎找不到能繼承他們衣缽的人，就是在這樣的人文環境中，晚明浪漫主義書風在由明入清的幾位書法家謝世后便迅速走向消亡。

[1]《歷代書法論文選》，上海書畫出版社1979年版；

[2] 朱光潛《西方美學史》，人民文學出版社1979年版；

[3] 金學智《中國書法美學》，江蘇文藝出版社1994年版；

[4] 李澤厚《美的歷程》，文物出版社1981年出版；

[5] 黃惇《中國書法史?元明卷》，江蘇教育出版社2002年出版；

[6] 陳振濂《書法美學》，陜西人民美術出版社2002年出版；

[7] 馮友蘭《中國哲學簡史》，新世界出版社2004年出版；