[摘要]古典主義的音樂作品都具有一定的宗教、皇家色彩。浪漫主義作品除了具有一定的移情性、炫技性、標題性之外，有些作品還具有沙龍性。 [關鍵詞]浪漫主義音樂 沙龍 炫技性 人們通常將19世紀的歐洲音樂稱為浪漫主義音樂。浪漫主義音樂思潮產生于18世紀末19世紀初資產階級革命的動蕩時期。當時歐洲流行德國古典哲學和空想社會主義學說，對浪漫主義的興起也有直接的關系。德國古典哲學夸大主觀精神，強調個人作用，宣揚神秘主義為浪漫主義提供了理論基礎；空想社會主義對資本主義制度的揭露和批評，對人人平等，人人幸福的理想社會的幻想也從積極方面影響了浪漫主義思潮。浪漫主義音樂也是隨著浪漫主義文學的產生而產生。浪漫主義時期的音樂與文學有著密切的關系。音樂所具有的特征，幾乎都可以在浪漫主義文學中找到對應的一面。浪漫主義音樂家強調自我發現，自我表現。在創作中突出而深刻地加以渲染的，是他們內心的激情；他們把個人的命運和感受視為最重要的內容，作品常有自傳的性質。在浪漫主義音樂中，感情統御著一切。它不受嚴格形式的控制，盡管在外貌上還保持著古典形式的框架，卻已不再受其束縛。18世紀末的法國大革命雖以封建復辟告終，但它為后來的一個世紀提供了反抗壓迫的方式，也賦予音樂家要求掙脫約束，獲得自由和表露個性的精神。這是新的時代精神，它使新的音樂家與社會形成了新的關系。音樂家的地位從原來的奴仆一躍為時代的先導。然而由于音樂文化的接受者從有教養的貴族和教會移到富裕的中產階級，公開音樂會成為主要的音樂實踐形態，音樂家要獲的成功，必須使音樂打動廣大聽眾。為爭取聽眾，求得理解，音樂朝著技藝高超和富麗堂皇的方向走去，促進了作曲技法和演奏技巧的發展。同時，音樂家們又深感很少能找到理想的聽眾而與現實的距離越來越遠，憑借“內在的沖動”創作，自我表白和親密交談也恰恰在這一時代最為盛行，從舒伯特、肖邦等作曲家的藝術歌曲和鋼琴小品均可看到。 一、浪漫主義音樂特性 1.移情性。浪漫主義音樂的崇尚情感代替了古典主義的崇尚理性，強調音樂表現主觀情感，將情感和想象提到重要地位。音樂熱衷于表現內心的強烈情感、愛情主題，不滿現實的孤獨者精神，對大自然景色的感覺印象都成了表現的主要內容。對激情的渲染與對自由的追求必然會突破古典均衡的形式規范。貝多芬作為從古典主義走向浪漫主義的偉大音樂家，在激情的引導下沖破了古典均衡的樊籬，積極探求形式上的豐富變化，形成富有生氣的新風格。個人主觀性的情緒表現在舒伯特、舒曼、肖邦的音樂中，他們的音樂作品多姿多彩，實現了浪漫主義的審美理想。 2.標題性。浪漫主義時期不少音樂家來自有教養的中產階級，如韋伯、柏遼茲、李斯特，他們多才多藝，不僅是音樂家，還是文藝評論家，甚至是哲學家。期望革新的作曲家們，力求突破音樂自身的界限，尋求與其他藝術的融合。19世紀新的標題音樂，就將音樂以外的因素化為樂思，用文字來說明其思想的統一，在瓦格納的創作中得到最集中的體現。浪漫主義音樂強調和各個藝術的結合，他們將音樂與文學、戲劇、繪畫的因素結合起來，創造出來藝術歌曲，器樂性的標題交響樂、交響詩、交響音畫，開拓了音樂的表現領域，也體現了審美追求的豐富性。歌德、莎士比亞、普希金的文學作品被用于純器樂音樂的創作題材，自然風光、春色美景也都成了浪漫派音樂家的音樂內容。 3.民族性。19世紀是歐洲各個民族意識覺醒的時期又是民族主義的世紀。隨著民族解放運動的發展和音樂色彩感的不斷增強，音樂家們比以往任何時代更注重民族性。特別是在東歐、北美諸國，音樂家們搜集出版民歌，選取民族的歷史傳說、自然風光、人民生活等為題材，大量運用民間歌舞曲的音調節奏，形成具有民族特點的音樂語匯，為19世紀音樂增添了新的色彩，并成為浪漫主義音樂的一個重要力量。作為對民族音樂關注的一個補充，不少音樂家熱衷于異國情調，采用諸如西班牙和東方國家的樂匯，創作出瑰麗多彩的音樂。在格里格、肖邦、柴科夫斯基等作曲家的作品中，具有民族特色的音樂語言受到充分的重視。 4.炫技性。在浪漫主義音樂中，還有一些特殊的表現，由于藝術保護制的變化，大量的公眾音樂會和陰約束的出現，使音樂家主要地依賴作品的出版及賣票的音樂會為生，他們的音樂比以往面對更多的音樂愛好者。一些作曲家和演奏家為炫耀自己高超的技藝，給聽眾以某種刺激和震動，竭力發揮炫技性表演，并互相為爭奪聽眾的好感和奉承，而公開競爭。因此，產生了大量的富麗堂皇的作品（如柏遼茲、瓦格納等）和炫技性的作品（如帕格尼尼和李斯特等），這也是浪漫主義音樂的一個突出的現象。