論文關鍵詞：美國文學 現實主義 產生 發展

論文摘要：現實主義文學是指 19世紀3O年代后在歐洲文學藝術中占主導地位的一種文藝思潮和文藝運動。這一文藝思潮后來影響到美國，成為美國文學的主潮，涌現出一批以豪威爾斯、馬克·吐溫、亨利·詹姆斯為代表的現實主義作家，他們以理智的態度批判地看待美國社會，真實地反映社會現狀，嚴厲地揭露社會現實，對美國文學的發展產生了深遠的影響。

美國現實主義文學的產生有其深厚的歷史根源和文化背景。19世紀后半葉，機械化的迅速擴展，壟斷集團的迅速形成，財富的迅速積累，構成了這一時代的特點：一個過度和極端的時代，一個衰退和進步的時代，一個貧困和財富炫耀、郁悶和充滿希望的時代。美國現實主義作家此時寫出了大量具有地方色彩，反映美國西部、南部、東部人們生活的小說，廣泛地表現不同階層、不同領域的人，并力圖將人們的生活畫面真實、清晰、透徹地表現出來。

美國“鄉土文學”是美國現實主義文學的先聲，也是科學主義的先導，于19世紀 60年代后期在美國各地紛紛出現，如費·布·哈特、安·比爾斯、赫姆林·加蘭的創作。南北戰爭爆發后，美國的政治與經濟都向前跨越了一大步，但卻給美國社會帶來了嚴酷的現實和沉痛的創傷。美國文學也感應著社會的變化而進入了新的階段。批判現實、揭露社會黑暗的作品逐漸增多，主題涉及農村生活的艱辛、城市下層人民的困苦、勞資斗爭以及揭露種族歧視、海外侵略和政府與大企業的勾結。到了 19世紀 80、90年代，批判現實主義發展成為美國文學的主流，并進人深化階段。美國的現實主義文學是時代的寫照，同時又是時代的產物。

文學中的現實主義作為一種文學技巧，是指使一部作品具有真實感的方法，即“模仿”自然的方法；就內容來說，現實主義在文學創作中對于素材采用的是“共時”的處理，熱衷于表現發生在此時此刻的事件，而不是遠久以前的事件，它從日常生活中提取創作素材，即寫普普通通的“飲食男女”。現實主義就是“按照生活本來面目描寫生活”。現實主義的基本特征就是“對現實的忠實性；它不改變生活，而是把生活復制、再現”。美國現實主義文學在其發展過程中流派繁多，但有一點卻是共同的：作家都主張文學作品要“寫真實”，并描述“自己所生活的環境”。他們主張既不夸張，也不隱諱地描寫生活，直面現實，毫不留情地揭去蒙在生活中的粉紅色薄紗，也張揚進步、積極的東西。所以，事實、觀察、文件、確鑿的證據就成了現實主義作家藝術創作方法的重要組成部分。另一個具有典型意義的特點是政論性，作家通過他們的作品或作品中的人物，對現實社會中的各種現象發表評論，言辭激烈，愛憎分明，使作品具有了突出的社會意義。

時至 19世紀末，現實主義作為一種文學思潮在美國已經得到了蓬勃發展并且 日臻成熟。這一階段的文學主要反映美國人民與壟斷資產階級的矛盾并廣泛地觸及這種矛盾制約下的社會生活。在美國的發展史上這是一段充滿新意識的年代，出現了一批現實主義作家，如豪威爾斯、馬克·吐溫、亨利· 詹姆斯、海明威等，正是這些作家和中部地區的一些作家的作品標志著現實主義文學潮流在美國已經形成，在創作實踐中已經成為一種成熟的文學形式，滋養了后來美國乃至世界文學的發展。

經過大多數文學創新者的努力，新文學對以往的文藝理論進行了革新。現實主義作家們大多關注社會，偏重于描寫客觀的現實生活，而不是直接抒發自己的主觀理想和情感，他們注重揭露社會的陰暗面，并給予黑暗的社會以猛烈的抨擊，努力真實地刻畫人們的生活，如實地反映生活的本來面貌，并力求深入細致地揭示人物內心的矛盾變化，塑造典型性格。

美國的現實主義小說家首推威廉 ·豪威爾斯，他反對浪漫主義文學，認為文學創作應該不折不扣地處理原始材料，即強調文學作品在反映社會現實方面的真實性與準確性，豪威爾斯的現實主義文學理論影響，造就了美國后期一系列的現實主義作家。他的代表作《賽拉斯 ·拉帕姆的發跡》反映了早期資產階級的奮斗故事，《時來運轉》則突出地表現了資本家與工人的沖突，筆觸深入到兩大階級的矛盾，具有相當的社會深度。豪威爾斯主張以微笑的態度表現美國，維護資產階級的統治秩序，協調各方面的矛盾，被稱為是“微笑的現實主義”，在早期的現實主義文學中占據了重要地位，被稱為“美國現實主義文學的奠基人”。

其次必須提到的是馬克 ·吐溫，他通過創作把美國現實主義文學推向了高峰，具有劃時代意義，是美國現實主義走向成熟的標志。他認為真實高于一切，寫作一定要認真觀察，如實反映，才能具有審美價值。他打破了地方色彩小說的框框，將人們的生活畫面真實、清晰、透徹地表現出來，這種深度是以往任何人都未曾達到的。他的作品中那種憤怒的諷刺、雄辯的政論性 、細膩的心理描寫、優美的抒情氣息以及簡潔和夸張的語言等，使他成為美國批判現實主義的范例。馬克 ·吐溫在將近半個世紀的創作生涯 中，為人類留下了豐富的文學遺產。

兩戰期間及 20世紀70年代后期形成了美國現實主義文學的第二次高峰。兩次世界大戰之間 30年左右，產生了福克納、海明威那樣別具風格的大師級的作家，更產生了像杰克·倫敦、德萊塞、斯泰因、多斯 ·珀索斯、斯坦貝克等現實主義聲名卓著的文豪。

杰克 ·倫敦被稱為美國現實主義文學時期資本主義社會的叛逆者，在文學史上 占據重要位置。他從批判的角度，披露資本主義制度的墮落，并在此基礎上開展對這一制度的否定。他以《鐵蹄》向人們公開宣布了他的政治思想，這是一部政治幻想小說，鐵蹄代表的是資本主義制度下的資產階級統治，揭露了資產階級虛假的民主，殘暴的專政，要消滅這一專政，人們需要團結起來，進行英勇的斗爭。斯坦貝克的《憤怒的葡萄》，描寫農民喬德一家被迫離開耕地，備受欺凌的故事，揭示了30年代經濟危機中佃農們的不幸遭遇及現實的黑暗。德萊塞寫了不少小人物，他(她)們大多是受害者。他也寫了不少強大的人物，他們用“適者生存”的原則擊敗了對手，又被更強的人剝奪了進一步發展的權利。

20世紀 70年代中期又出現了一種現實主義文學復興的景觀。與美國現代主義作品相比，美國近20年作品的寫作重心有了轉移，即創作主題和題材有了變化，不少作家的倉q作以家庭“回歸”為主題，即重溫大團圓主題，這跟現代主義時期作品中離家出走的主題形成了鮮明的對比。如當代美國黑人女小說家艾麗斯 ·沃克的代表作《紫顏色》就是以家庭“回歸”為主題進行創作的一部現實主義力作。美國著名小說家艾莉森 ·盧里榮獲 1985年普利策獎的作品《異國戀情》描寫的也是浪子回頭、破鏡重圓的“人間喜劇”。當代大團圓結局的作品不勝枚舉，這不僅僅反映了作家們的樂觀主義精神的回歸和對未來的信心，更重要的是反映了普通人的良好愿望，希望結束“流浪”的生活，回到家庭中來，過安定恬適的生活。這正是 20世紀 70、80、90年代人們的社會心態在文學作品中的真實反映。

近20年來，美國文學中的現實主義復興，美國作家回頭寫實，已成為當代美國文壇一種不可忽視的文學現象。作家們在重新找回現實主義的眼光和感覺的同時，又從現代主義和后現代主義創作手法中汲取營養，形成了獨樹一幟的風格，因而，這個現實主義，又被稱為新現實主義手法。無論寫作技巧如何革新，美國當代文學的創作都沒有脫離現實主義文學傳統的土壤——社會現實。美國當代文學正如早期的現實主義文學一樣，一刻也沒有停止對現實社會的反映。現實主義既是美國民族文學的源頭，也是貫穿于整個美國文學發展中的主線。

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