摘 要:作為一種音樂文學作品，流行歌曲歌詞既有“譜曲可唱”的音樂性，又有“離譜能賞”的文學性，形成了“別是一家”的審美特征，因而可以并且有必要對其進行文學研究。其文學之美主要體現在語言美、意象美、音樂美、意境美、情趣美、理趣美等幾個方面。 關鍵詞:流行歌詞 文學美 意義 一、引言 流行歌曲是一種音樂文學作品，具有“譜曲可唱”的音樂性和“離譜能賞”的文學性，形成了“別是一家”的審美特征?！耙魳沸浴币笞髡弑仨殹俺鴮憽?，使歌詞成為“樂化的詩”，具有形式的可譜性、內容的可唱性和語言的可聽性等藝術特征;而“文學性”則要求作者不僅要用語言反映生活，抒情寫意，更重要的是要講究“情韻”，富有“詩意”，做到“言有盡而意無窮”，把更廣闊的空間留給音樂，使音樂能適時地從詞盡之處起”。正因為這種“情韻”和“詩意”，使得歌詞既具有“音樂始于詞盡處”的引發功能，同時還具有相對獨立的文學價值——“離譜能賞”。以創作《卡秋莎》《紅莓花兒開》等歌詞而獲得第一屆“斯大林文藝獎”的蘇聯詞作家伊薩柯夫斯基就曾明確指出:“好的歌，它的詞都具有不依賴音樂的獨立藝術價值?！边@里需要指出一個極其重要卻往往被人們忽略的事實是，原先的“詩”其實就是“歌詞”，或者說是一種“可唱的詩”，中國的第一部詩歌總集《詩經》，是一部“入樂可唱，離樂可誦”的歌詞集，故《孟子·公孟》有“誦詩三百，歌詩三百”的記載，《史記.孔子世家》也有“三百篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、舞、雅、頌之音”的話……雖然當時與這些歌詞“共存”的樂曲如今早已“煙消云散”，但它們依然能夠“獨立存在”且成為“文學經典”。流行歌曲歌詞也具有這種“獨立”功能。在日常交際、說話作文、商品廣告等現實生活行為中，人們常常運用唐詩宋詞那樣，有意無意地借用、活用它們來表情達意，如用“特別的愛給特別的你”作為情書用語，用“明明白白我的心”來做核桃廣告……這種“輻射”現象，說明歌詞并非音樂的附庸，它不僅可“唱”可“賞”，而且還可“用”。既然流行歌曲歌詞也是“文學作品”，那么，對中國流行歌曲進行文學研究，既有學術價值，也有實際意義。 二、語言美 文學是語言的藝術，歌詞作為一種音樂文學，同樣是以語言為物質材料顯現在人們眼前的。但歌詞與一般的文學作品又有區別，有它自己的獨特性。由于它的受眾大部分是文化水平不高的大眾，它就不能艱深晦澀，必須得明白易曉、通俗易懂。但歌詞若只追求“通俗易懂”，而沒有余味與“回味再三”的韻致的話，便只能流行一時一地，而不能成為廣為傳唱的經典。況且，大眾的審美需要是多樣化的，“下里巴人”的需求固然占主要地位，但“陽春白雪”的需求也不可忽視。正如喬羽先生指出:“音樂這種訴諸聽覺的時間藝術嚴格地制約著它的歌詞，使歌詞這種文學體裁區別于任何其他文學體裁，即它不是看的而是聽，不是讀的而是唱的，因此它必須寓深刻于淺顯，寓隱約于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗?！眴滔壬奈鍌€“寓于”，實則是對音樂文學之語言提出了一項要求，即質文相諧。一方面，它追求口語化與自然化的質樸之實;另一方面，在通俗易懂的基礎上，它還追求華麗精巧、優美生動的文飾之美。 歌詞，做到質樸之實，容易被大家接受，便流傳得廣;又能兼顧文飾之美，便如一壇陳年老酒，經得起品，便能流傳得久。綜觀當代歌壇，真正被人們記住的經典之歌，無一不是質文相諧的典范，如歌手邰正宵演唱的《九百九十九朵玫瑰》:“往事如風，癡心只是難懂/借酒相送，送不走身影蒙蒙/燭光投影，映不出你顏容/仍只見你獨自照片中/夜風已冷，回想前程如夢/心似云動，怎堪相識不相逢/難舍心痛，難舍情已如風/難舍你在我心中的芳蹤/我早已為你種下/九百九十九朵玫瑰/從分手的那一天/九百九十九朵玫瑰/花到凋謝人已憔悴/千盟萬誓已隨花逝湮滅//夜風已冷，回想前程如夢/心似云動，怎堪相識不相逢/難舍心痛，難舍情已如風/難舍你在我心中的芳蹤/我早已為你種下/九百九十九朵玫瑰/從分手的那一天/九百九十九朵玫瑰/花到凋謝人已憔悴/千盟萬誓已隨花逝湮滅。”平白如話的語言，讓人一聽就能明白歌詞所表達的意思和情感，歌詞中用“風”、“酒”、“燭光”、“玫瑰”、“云”等詞語加以修飾，增添了文采，尤其用“九百九十九朵玫瑰”的夸張手法，反復吟唱，達到了一種情深意切的感人效果。 質文相諧的歌曲還有許多，如陳紅曾唱響大江南北的《?；丶铱纯础罚匀寺犎藧郏似漕}材上抓住“老年問題”、主題上呼吁“親情回歸”外，也是由于口語藝術化的結果。比如開頭一節:“找點空閑/找點時間/領著孩子常回家看看/帶上笑容/帶上祝愿/陪同愛人?；丶铱纯础贝致钥瓷先ィ拖癜傩掌饺赵诹募页?，詞中之語與日常口語無異，但仔細琢磨，其實它們是進行了不露痕跡的修飾，這只要略看“找點”與“帶上”、“領著”與“陪同”兩對句子就不難發現。 三、意象美 意象是文學作品中出現的包含作者思想感情的物象。意象是詩歌的重要元素，也是歌詞的魔方，可以旋轉出不同的審美天地。同一意象在不同的詞作者手里，會有不同的處理方法與主觀色彩入詞，給歌曲帶來不同的境界與氛圍。 “歌詞首先是一種藝術形式，是與小說、散文、詩歌等一樣，有獨特的敘述方式，獨特的審美角度，獨特的結構形式的藝術表達形式，歌詞的文學性語言必須能概括地表達歌曲的意境和氛圍，”這一點受到了古典詩詞很大的影響和啟發。 如“月亮”早古典詩詞中多是以思鄉、思家的意象出現的。如“舉頭望明月，低頭思故鄉”;“露從今夜白，月是故鄉明”詩人面對寂靜的夜月，思鄉、憶弟之情油然而生?，F代流行歌曲有的也沿襲了這一意象的思鄉情懷，如《月之故鄉》(彭邦禎詞，延生、劉莊曲)“天上一個月亮/水中一個月亮/天上的月亮在水里/水里的月亮在天上。”到了《透過開滿鮮花的月亮》中“透過開滿鮮花的月亮/依稀看到你的模樣……你像那天上月亮/停泊在水的中央/永遠停在我的心上?！痹铝良儍舳利?，透過開滿鮮花的月亮，望向思慕已久的心上人，是何等的清新柔美、深情款款。這時“月亮”的內涵發生了變化，早已成為美麗心上人的代名詞了。 再如“龍”歷來是中華民族的象征，我們許多人都以龍的子孫而自豪。一曲《龍的傳人》(侯建德詞曲)唱遍大江南北，更是激起不少人的民族自豪感?！斑b遠的東方有一條龍/它的名字叫中國/古老的東方有一群人/他們都是龍的傳人?！比欢凇洱埖拿\》(陳小奇詞，畢曉世曲)中，作者利用最新的考個資料對歷史文化進行了翻新的審查與反思，并且用充滿隱患意識的內核與風趣幽默的語言做外殼，對“龍”這一意象做出了新的詮釋:“龍”同時也是阿Q精神的沉淀。所以“從此后不再崇拜龍的偉大，從此后不再迷信龍的威力，從此后我們懂得龍的命運，不在天不在地就在我們手里?！?四、音樂美 無論詩詞，都追求“誦之行云流水，聽之金聲玉振”的音樂美。詩的“音樂性”是為了增強自身的可誦性，甚至也可以置之不理(如現代詩);而詞的“音樂性”，是為了適于入樂，便于傳唱。所以，詞作家金波在《詞刊》1990年第一期撰文強調要“唱著寫”:“歌詞作者要有獨特的寫作方式，這就是從創作一首歌詞開始，就習慣于在內心深處默默地歌唱著去構思、去提煉，以至于字斟句酌地去推敲語言?！?歌詞的音樂美，主要體現在以下兩個方面: (一)鮮明的節奏 節奏是音樂中交替出現的有規律的強弱、長短現象。歌詞的節奏是通過歌詞語言的句式結構來呈現的，這種節奏的句式結構往往是兩句一組，回旋反復，形成歌詞的音樂性。 如《月朦朧，鳥朦朧》(瓊瑤詞):“月朦朧/鳥朦朧/螢火照夜夜空/山朦朧/鳥朦朧/秋蟲在呢噥//花朦朧/夜朦朧/晚風叩簾攏/燈朦朧/人朦朧/但愿同入夢?！边@首歌詞有一個很大的特點，就是節奏十分鮮明。第一句以 x xx 形式的節拍反復兩次，第二句以 x x x x x 形式的五字句的節拍，與第一句共同組成統一的句式結構。這個句式結構，又在第二、三、四句結構中循環出現，使歌詞的音樂性非常強烈。這種音樂性給人的感覺是平和的、柔美的，恰當地表達了思念、祝愿的主題。 (二)和諧的韻律 魯迅先生說:“新詩先要有節調，押大致相近的韻，給大家容易記，又順口，唱得出來?！边@里所說的“押大致相近的韻”是指同一個韻腳雜歌詞中有規律的反復出現。這樣做，可以使歌詞更加和諧，更加流暢，從而增添歌詞的音樂性。 如《命運不是轆轤》(張藜詞):“白涯涯的黃沙崗/挺起棵鉆天楊/隔著籬笆有一座海青房/沒有的總想有/得到的還盼望/盼來盼去誰愿盼個透心涼/女人不是水呀/男人不是缸/命運不是那轆轤/把那井繩纏在自己身上//黑油油的鐵脊梁/汗珠子滾太陽/風吹籬笆雨洗窗/淚花泡月亮/人心可難測量/啥事都能碰上/挑水的媳婦誰愿挑著黃水湯/女人不是泥呀/男人不是筐/命運不是那轆轤/要掙斷那井繩/牛鈴搖春光。”這首歌詞中的“崗”、“楊”、“房”、“望”、“涼”、“缸”、“上”和“梁”、“陽”、“亮”、“量”、“上”、“湯”、“筐”、“光”，都是同一個“江陽韻”，所以讀起來和聽起來都很和諧好聽，音樂性特強，這也是押韻在歌詞中的重要作用。