內容摘要：歌曲演唱的二度創作是給予一度創作作品更豐富、更完美的補充，它要求演唱者聲情并茂，感人肺腑，讓歌曲通過演唱得到升華。

關鍵詞：歌曲演唱二度創作 著名指揮家亨利·伍德在他所著的《論指揮》一書中說：“音樂是寫下來的沒有生命的音符，需要通過表演來給予它生命?！币魳纷髌凡幌裎膶W或繪畫那樣，只要一經創作完成就可以直接供人們欣賞。音樂是聽覺的藝術，它使用的材料是截然不同于其他任何藝術品種的極為特殊的東西——聲音，它看不見，摸不著，只能為人們的聽覺所感知。音樂也是一種情感體驗的藝術，它用樂音有組織的運動形式激起欣賞者的情感反應，并最終形成程度不同的審美感受。如果不經過表演的二度創作，音樂只是一些靜止的符號，它永遠只能以樂譜的形式存在，是不會產生任何審美價值和社會價值的，也不會成為真正的音樂。在歌曲演唱二度創作方面，筆者認為可以從以下幾個方面考慮。 一、 歌曲分析是二度創作的前提和基礎 演唱者在學唱一首新歌的時候，首先要熟讀歌詞和視唱歌譜，認真分析歌曲的時代背景、思想內涵、作品風格及調式、調性等音樂語言要素。歌曲是作者的一度創作，也是作曲家對人生的感悟和人生經歷、靈魂深處情感的再現。正確地分析歌曲能夠很好地幫助演唱者進行二度創作。眾所周知，歌曲借助不同的音樂語言要素來表達一定的思想感情，大、小調式不同調性色彩的歌曲用來表達不同的情感體驗，例如：大調式歌曲音響明亮、自然穩定，具有莊重、快樂、滿懷信心、樂觀向上等情緒特點。小調式歌曲暗淡柔和，具有溫柔嬌媚、秀麗、憂郁、哀傷等情緒特點。尤其是我國民族歌曲，構成了華夏音樂風格的整體支柱，以五聲調式為旋律框架的音樂作品，滋養恩澤著我們一代又一代炎黃子孫。演唱者每當演唱民族調式歌曲的時候便會情不自禁地產生內心共鳴，并強烈地被我們民族音樂的豐厚底蘊所震撼。在分析旋律的時候，我們應該掌握旋律音的連續級進是一種平和安詳的音樂性格，演唱時應該抒情如歌，旋律音的不斷跳進則是一種顛動和跌宕的音樂性格，演唱時應該激情如潮。這些對歌曲分析的基本知識是我們每一位演唱者必須具備的。我們要把歌曲的二度創作提高到刻畫音樂形象的高度來認識，如果是一位有創造性的演唱者，應該把作品深處的意境和激情挖掘出來，分出層次，唱出重點、高潮。例如《我愛你中國》是一首女高音獨唱歌曲，在它的展開部多次出現幾次“我愛你中國”，在旋律的進行時每一次都層層遞進，呈上升趨勢，逐步走向高潮。如果我們用同等的力度速度平鋪直敘地去演唱，對作品不去進行深入仔細的分析理解，這樣的演唱就會缺乏藝術的感染力。如果我們對旋律、歌詞進行仔細的分析和理解，把自己對祖國的愛傾訴在歌唱之中就會獲得很好的藝術效果。歌曲演唱的二度創作就是給予一度創作作品更豐富、更完美的補充，讓歌曲通過演唱得到升華。要做到這些，演唱者就必須在歌唱實踐中，培養自己對生活的觀察力，敏銳的感受力和豐富的藝術想象力，將其融化在自己將要表現的歌曲中，只有這樣才能在二度創作中更好地完成音樂形象的深刻化。