戲曲藝術源遠流長，擁有輝煌燦爛的歷史，歷經千百年風霜仍留存于世，其文化價值可見一斑。自戲曲誕生至今，便深植于群眾之中，一腔一調、一詞一句無不表達了國人內心的情感和酸甜苦辣，鄉土氣息甚是濃郁。進行傳統戲曲普及和傳承，進而滿足廣大人民群眾的文化訴求、擴充戲曲受眾的范圍、傳播戲曲藝術的魅力，這也是當代文化館義不容辭的責任。

一、傳統戲曲推廣的價值所在

傳統戲曲是普通民眾了解歷史、發揚傳統文化的主要渠道，戲曲文化也極易被不同階層、不同信仰、不同身份的人所認可。戲曲藝術具備極強的感染力，民眾欣賞戲曲，便可從中了解歷史，也會提升自身的道德修養。傳統戲曲所涉內容繁多，主要有京劇、昆曲、黃梅戲等，傳統戲曲形式多樣，備受民眾喜愛。戲曲演員在舞臺上聲情并茂地表演，臺下觀眾聚精會神地觀看，這便是對傳統文化的一種傳承體現。在群眾中推廣和普及傳統戲曲，不單單會讓傳統戲曲煥發生機，還會在一定程度上助力社會主義文化事業的發展，并且可滿足民眾日益增長的文化需求，營建良好的群眾文化活動氛圍，助力全民素養的提升，讓傳統藝術融入大眾，讓表演者和觀眾產生共鳴，繼而進一步強化基層群眾文化活動的整體水平，讓中華傳統文化得到更好傳承，使傳統戲曲成為一種人民的藝術。

二、傳統戲曲和群眾文化融合的特點分析

（一）群眾性特點

傳統戲曲文化源自民間，在戲曲藝術不斷發展的過程中，群眾性特點如影隨形。新時期背景下，文化環境呈現出新樣態，盡管說有些人對文化工作中的戲曲文化抱有偏見，但在部分群眾中傳統戲曲的基礎群眾文化特點仍舊存在。

（二）地方性特點

國內群文工作組織和開展的過程中，地方性特點尤為明顯。在各地群眾文化活動中，具有地方特點的文化藝術活動廣受好評，民眾也踴躍參與。國內諸多省份和地區都擁有獨特的戲曲文化，戲曲的產生和發展和地方文化特點緊密關聯，因此傳統戲曲文化存在地方性的特點，使其在該地區可以順利開展，極易與群眾文化活動之間實現良好融合。

（三）非遺保護工作的推動

國內傳統文化保護工作中，非物質文化遺產的保護始終是重中之重，在非遺工作的作用下，戲曲文化和群眾文化可以更好地融合起來。諸多地區的地方戲曲文化均被列入非遺保護名單中，文化館便可借助這個優勢進行群眾文化和戲曲文化的融合，在非遺保護工作的促動下，組織群文活動時融入傳統戲曲，二者相互作用、共同發展。

三、傳統戲曲發展之困境闡述

20 世紀，傳統戲曲也在不斷創新，無論是戲曲演唱，還是戲曲表演等方面，都取得了諸多傲人的成就，戲曲舞臺美術和戲曲導演藝術等方面也均有突破。但是該時期內的戲曲藝術領域，戲曲大家和天才之作寥寥無幾，無法再現元明清的戲曲盛世，在世界戲曲舞臺上黯然失色。21 世紀，全球化進程持續推進，信息傳播速度不斷加快，文化生態和以往大不相同，隨后相繼衍生了消費主義和物質主義，無不侵蝕著人類本有的人文主義精神。在此時，承載著人文精神的戲曲文化，其發展可謂舉步維艱。娛樂功能弱化。通過審視傳統戲曲的發展歷史不難發現，戲曲藝術初期就有一定的趣味性特點，戲曲形式和戲曲內容都頗受民眾喜愛。若是戲曲文化被“文以載道”觀念綁架，將道德教化和政治宣傳等元素融入進去，那么就會失去戲曲本來的味道，娛樂功能也就消失殆盡。戲曲振興雖在如火如荼地進行著，但因為社會歷史因素等的影響，戲曲創作人員也不再注重娛樂功能，所創作的戲曲作品受歡迎程度持續下降。地方性日漸衰退。一般來說，傳統戲曲文化普遍具有地方性人文特點，和大眾生產、生活息息相關。地區不同，文化特色自然也就不同，京劇、粵劇、閩劇、川劇等各具特點。在全球化的影響下，城鄉一體化進程不斷加快，代表地區文化特點的方言戲曲日漸退出歷史舞臺，普通話戲曲成為主流。在此背景下，新一批觀眾追求的則是現代審美，這就讓方言戲曲面臨生存危機，這些傳統戲曲若想躋身舞臺，那么就要以削減地方特色為代價去博取眼球，這讓原本就不受新時期觀眾“待見”的傳統戲曲更是雪上加霜。觀眾大量流失。少了娛樂功能的傳統戲曲被其他具有娛樂功能的藝術取代，那么傳統戲曲最終就會遠離群眾，甚至最后消亡。現在那些古典戲曲的受眾只集中在中老年群體中，大多數年輕人熱衷上網追劇進行娛樂消遣，這樣下去，傳統戲曲文化少的不僅僅是一批批年輕觀眾，更是少了一股可以傳承和發揚中華民族傳統文化的中堅力量。

四、傳統戲曲與群眾文化活動的結合方案分析

（一）加大投入力度，擴大宣傳范圍

首先，要對傳統戲曲重視起來，激發出人們的參與主動性、積極性。作為文化館，一定要負起責任來，深度認知傳統戲曲和群眾文化融合的必要性及趨勢，逐步深化和拓寬戲曲在群眾文化活動中的形式與內容，為廣大人民群眾提供優質的戲曲表演。與此同時，還可以邀請戲曲界名家表演，帶領表演團隊深入基層，吸引老百姓踴躍參與。在傳統戲曲文化內容上，要實現去糟取精，積極借鑒國內外優秀戲曲文化經驗進行創新，剔除不良思想和非正能量元素，貼近廣大人民群眾的日常生活，要能陶冶民眾情操，繼而辯證審視優缺點，以嶄新的戲曲面貌呈現給大眾，積極弘揚與和諧社會相稱的人文精神。其次，加強文化設施建設，滲透傳統戲曲文化內涵。貧困地區經濟不景氣，并且貧困地區民眾受教育程度普遍偏低，政府要加大對貧困地區的文化設施建設。傳統戲曲活動組織，首當其沖便是要拓寬戲曲活動的范圍、場地等，向地區民眾大力普及傳統戲曲文化，以多元化手段來豐富地區民眾的日常生活。可以組織“送戲下鄉”活動，全心全意為人民服務，多組織一些接地氣、近民意的戲曲文化活動，使大家慢慢愛上傳統戲曲，樂于參加群眾文化活動。

（二）帶動年輕一代，傳承和發揚戲曲文化

80 后、90 后以及00 后是社會主義各項事業建設的主力軍，身兼文化傳承之重任。傳統戲曲文化推廣方面，要竭盡所能地以年輕一代都喜歡的方式進行戲曲推廣，可以在中小學課堂和大學課堂上適時融入戲曲學習內容，培養年輕一代對戲曲的興趣。對中小學的孩子可以創設寒暑假戲曲培訓班，對高校學生可以在校內增設傳統戲曲專業，邀請戲曲名師大家蒞臨演講，開展豐富多彩的戲曲文化活動，以戲曲晚會和戲曲比賽等吸引廣大師生前來觀看，提升他們對戲曲文化的認知和興趣，讓年輕一代真正了解我國戲曲文化的博大精深與傳承價值，并且付諸行動，保障傳統戲曲文化得以良性發展。培養新一批傳承人至關重要，應重視年輕一代群體的文化需求，但也不能忽略掉中老年受眾，一定要做到統籌兼顧，繼而實現全民發力，一同振興傳統戲曲文化。

（三）與群眾文化相適應，促進地方戲曲發展

若想實現地方戲曲的壯大和發展，第一要務就是要使地方戲曲與群眾文化相互適應，全面掌握民眾文化需求和愛好等，在此基礎上進行地方戲曲形式、內容等的改進。地方戲曲代表的正是該地區的人文內涵和文化特點，所以無論是政府還是人民，都需要鼎力支持地方戲曲文化的發展，不斷進行地方戲曲的創新優化。文化館要發力，積極培養地方戲曲人才，積極向老一輩表演藝術家“取經”，突破創作瓶頸，不斷促進地方戲曲劇目和群眾文化相融合，實現真正意義上的與時俱進，創作出受民眾歡迎的藝術作品，讓傳統戲曲文化得到更好的延續。

（四）全民參與，在文化產業發展中融入傳統戲曲

正確的做法是將傳統戲曲文化正式納入文化產業發展規劃之中，讓傳統戲曲可以經久不衰，獲取強勁的生機與活力。可將傳統戲曲元素作為影視作品、圖書出版、藝術品設計的藍本，大力發展傳統文化產業。比如說天仙配戲曲文化產業園，其戲曲文化產業發展十分成熟，黃梅戲深植于每個合肥人的心中，該類文化項目的宗旨便是保護、傳承傳統戲曲文化，通過資源整合，為地區民眾創建戲曲服務平臺，由此也成為地區經濟的一個新的增長點。所以說，豐富民眾業余生活固然重要，更重要的是要文化為民，將傳統戲曲元素融入文化產業中，為更多人提供就業崗位的同時，也會讓大家更好地傳承戲曲文化。不能在發展傳統戲曲文化時，給戲曲蒙上世俗色彩和功利色彩等。文化產業的發展，實則是保護、傳承中華傳統文化的一種途徑。從本質上來說，文化產業是社會主義精神文明建設過程中的重要組成部分，在追求經濟利益的同時，不能放棄原來的戲曲藝術價值，要脫離低級趣味，讓戲曲文化滋潤大眾心田，給予群眾美的享受。

五、結語

綜上所述，傳統戲曲是傳統文化中的“一分子”，是中華悠久歷史中的一顆璀璨明珠，而民眾則是傳統文化的傳承人。唯有將戲曲文化和群眾文化相融，才能深度挖掘出民眾保護傳統文化的主觀能動性，才能在社會現代化發展中讓傳統文化長久延續，讓戲曲發展跟上時代步伐，滿足民眾的文化需求，讓戲曲文化為群眾服務，讓群眾為戲曲文化傳承做出貢獻，真正實現社會主義精神文明大繁榮、大發展。

[1]高錦奎.以傳統地方戲為基礎的群眾文化產業發展研究――以南寧市百濟鎮為例[J].環球市場，2018，(04):222-222.