戲曲表演里的重復手法是戲曲舞臺上經常運用的、為觀眾所喜聞樂見的一種重要藝術手法。它的作用如何?它的美學原理是什么呢?本文想就此拋磚引玉，來談一談這個問題。

“重復”在戲曲表演中，是通過同一事物(臺詞、動作、表演段落等)的反復出現來突出重點、加強戲劇效果、刻劃人物的一種手法，它的作用很大，并且是多方面的。我們不妨從一些例子來看戲曲中重復的用法。

著名京劇表演藝術家程硯秋先生演出本《碧玉簪》里有“三蓋衣”這場戲。禮部尚書之女張玉貞嫁到趙家，由于惡少挑撥，花燭之夜受到丈夫的冷遇。張玉貞雖心懷幽怨，但當她看到丈夫扶幾而寐、衣裳單薄時，又怕凍壞了他，就想取件衣服替他蓋上。可是，拿起衣服轉念一想：“象他這樣無情無義之人，我還管他什么!”心里一時氣來，就把衣服扔下了。但過了一會兒，又想：“話雖如此，我既然與他成為婚配，難道就看他凍這～夜不成么?”想起妻子應盡的責任和義務，還是給他蓋上才是，就又拿起衣來。然而且慢!玉貞心里還有個小九九：“他既待我如仇人一般，我若與他蓋上，他反說我有意挑逗于他，豈不是自討無趣?”封建時代的婦女不能不想到這一層，于是又止住了。更鼓咚咚敲，風聲呼呼響，玉貞又坐不住了：“我想婆婆僅此一子，她老人家又待我甚好，我既然與他成為夫妻，眼前縱有誤會，日后必定水落石出；此時若是將他凍壞，終身又依靠何人呢?”愛憐之心、夫婦之情都在催促她行動，便持衣欲蓋，“哎呀，他與我未交一言，驀生生的男女，我無端體貼起來，這羞答答的如何是好!\'．少女的羞澀又出來阻止她了。

這樣，一次次拾衣、蓋衣、欲蓋、又止的重復表演，把一個少女此時此刻的心理活動，那種幽怨、愛憐、遲疑、嬌羞的復雜感受，都在舞臺上細膩地表現出來，使觀眾一目了然地看清了她的種種心理變化過程，在欣賞、品味中得到了美的享受。這個例子，通過演員外部形體動作的重復來細致人微地展現人物的內在感情，這就是戲曲里重復手法的一個作用。

戲曲中重復手法的運用，還用助于深入挖掘人物之間復雜微妙的關系，這可以從《玉堂春》中的“三堂會審”一場戲看出來。王金龍、潘必正、劉秉義一起審問蘇三，但三人各懷鬼胎，問幾句，相互斗幾句，然后一拍驚堂木重新審問，一次次回復往還。王金龍想趕快替蘇三開脫，又不斷地被蘇三的供詞勾動舊情，感情時而外露。潘必正、劉秉義二人看出其中隱私，潘想看笑話、尋開心，劉秉義則嫉恨王金龍的少年得志，借機譏諷，兩人不斷地旁敲側擊、唇槍舌劍。蘇三唱至“王八鴇兒心太狠，數九寒天將公子趕出了院門。”王金龍回想往事。心中忿恨，隨口說道：“如此說來狠心的王八。”潘必正接應一句：“可惡的鴇兒。”劉秉義插話：“咳咳，偏偏就遇見這個倒霉的嫖客。”王金龍心中生氣，不好說什么，只是一陣冷笑。誰知劉秉義一拍驚堂木：“講!”將他的笑打斷，氣得王金龍無話可說。蘇三唱到“不顧骯臟懷中抱，在神案底下敘敘舊情哪。”潘必正說：“我把他二人好有一比。”王金龍連忙問：“比作何來?”潘說：“黃連樹下撫瑤琴，苦中取樂啊。”劉秉義也有一比，說：“望鄉臺上摘牡丹，至死他還要貪花呀!”王金龍恨的搶先一拍堂木：“講!”蘇三唱至“打發公子南京去，在那落鳳坡前遇強人。”潘必正說：“這公子真真的命苦。”王金龍不由得感嘆道：“唉!命薄得很呀!”誰知又被劉秉義挖苦道：“說什么命苦命薄，這也是他們做嫖客的下場。”噎得王金龍怒火中燒，兩人一齊搶著驚堂木，同H／，t-~]下：“講!”蘇三唱至：“到晚來在那吏部堂上去巡更。”潘必正說：“這公子真真的可憐。”王金龍接著：“唉!可慘哪。”劉秉義又說：“說什么可憐，道什么可慘，分明是與他王氏門中打嘴現世呢!”王金龍與劉秉義又一齊抓起驚堂木，互相對看一下，卻都不拍而放下：“講!”通過這一次次場面的重復，三人間勾心斗角的關系就明確地顯露}IJ來。王金龍是上司，本可憑勢壓人，但話把兒又攥在人家手里，害怕張揚，不得已忍氣吞聲而敷衍。潘劉二人是下屬，潘在奉承中微露鋒芒，不無討好之意，叉帶弦外之音；劉則依仗手中把柄，不斷進攻。三人都拐彎抹角地展開爭斗交鋒，因而給劇情帶來濃厚的戲劇氣氛，緊緊抓住了觀眾。

從上述例子可以看出，戲曲中的重復手法在揭示人物的內心矛盾、區分人物的不同性格和表現他們之間的關系上，有著重要的作用。戲曲里最吸引人的地方往往是在刻劃人物最深刻的地方，一個戲如果對于人物的隱秘思想和內心矛盾進行了深入的挖掘，對于人物間關系作了生動的表現，這個戲就容易出昧兒，觀眾就愛看，就容易為戲中情節所吸引。重復正是為戲曲刻劃人物提供了一個良好的機會，它使演員能夠從容地將人物的內心世界象剝竹筍一樣～層一層地揭示出來，展現給觀眾，它也為戲中人物互相之間展開交鋒安排了充裕的時間和合適的場所。

戲劇吸引觀眾的有效手段是制造強烈的戲劇效果，戲曲中的戲劇效果往往也是通過重復來實現的，上面提到的“三堂會審”就是一個很好的例子。戲曲也常用重復手法來增強它的喜劇性。京劇《拾玉鐲》里，少女孫玉姣與書生傅朋一見鐘情，傅朋遺下玉鐲一支，孫玉姣欲拾又止、欲舍不能，嬌羞嫵媚、百般猶疑，終于還是拾起玉鐲帶在了自己的手腕上。誰知這一切都被劉媒婆看在眼里，劉媒婆也不說破，就在孫玉姣面前，把她剛才的動作照樣重作了一遍，把一個初戀少女內心難以告人的隱情暴露在光天化El之下，臊得孫玉姣滿臉通紅，掩面不迭。而老太婆硬要裝出二人少女的風韻，矯揉造作，扭捏作態，引逗得觀眾哈哈大笑。戲曲里加強悲劇效果也常利用重復手法，豫劇《三上轎》里就有一例。主人公崔氏被仇人逼娶，她懷揣利刃上轎欲報夫仇，但她看到新設的丈夫靈位不忍離去，又掛念年邁的公婆，惦記尚在襁褓中的嬌兒，于是就一次次上轎又一次次折回，用聲淚俱下的大唱腔披露了自己內心的極度痛苦和復雜的矛盾心態，喚起了觀眾強烈的共鳴。

戲曲里的重復是一種比較普遍的手法，用在各種場合都能收到各種不同的效果。豫劇《抬花轎》周風蓮出場，先在幕后喊了三聲：“來啦!來啦!來啦——”隨著喊聲人就蹦了出來。這重復的喊聲先奠定了周鳳蓮的性格基調，把一個潑辣爽快的、r頭一下子推在觀眾面前。平頂山市豫劇團演出的《金玉奴》里有這樣一個情節，金松想招贅莫稽，二人對坐，金松欲開口又難以開El，而莫稽已經覺察，就拉椅子湊近促他說出，金松愈加不好意思，便拉椅躲開，莫稽就又拉椅湊往跟前，如此“三拉椅”的表演，刻劃了莫稽見利不舍的陰暗心理，同時也展現出金松憨厚本分、又滑稽可愛的社會底層人物的形態。總之，一切重復手法都是為了加強戲劇效果，向觀眾格外強調劇中的某一點。

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般來說，文藝作品中應該盡量避免重復，因為重復會使作品顯得拖沓、冗長，使人感到厭煩，但是戲曲里的重復，為什么會引起觀眾的興趣，產生好的效果呢?戲曲是一種表演藝術，它的特性是受到時間的限制，它不象小說、繪畫、雕塑那樣可以供觀眾長時間把玩，流連往返，而是在舞臺上一演即過，很多重要細節往往會被觀眾忽略過去，因此，對于重要的事物，通過反復表演來加以強調，以引起人們足夠的重視，就是十分必要的。觀眾在看戲時，對于重復出現的事物往往能夠引起注意，戲曲表演者如果正確地利用了這一點，著重突出戲中需要突出的部分，就能給觀眾以深刻的印象，使觀眾在充實的審美過程中得到滿足。

戲曲的重復手法和戲曲的特征有關。人們往往喜歡說戲曲的節奏慢。是的，戲曲不擅長表現錯綜復雜的故事情節，戲曲的長處在于細膩的描寫人物。有它自己的內在節奏，這種節奏可以是與生活中的節奏不同步的，但它是充實的。重復就是這種節奏在舞臺上的一種反映。重復可以把人們感情上一瞵即逝的細微變化擴大開來，在舞臺上反復夸張地進行表現，這樣，似乎是把時間放慢了，但在表演中卻又使內容顯得非常豐富。因而，我們說，重復也-是戲曲藝術特征的一個組成部分．．傳統戲里的優秀變現手法還有很多，重復手法僅僅是比較常用的種。但愿那些優秀的傳統表現手法能夠在當今的戲曲劇目『II得到傳承和發揚光大，使我們的傳統戲曲藝術永葆民族特色和地域特點。