在當今戲曲舞臺上，縱觀戲曲的發展史，舞臺燈光最初是無足輕重的，只是為了簡單的照明而照明。很難想象，以前的人們在昏暗的燈光下（而且是燭光）是如何去欣賞戲曲藝術的，與其說“看戲”，不如說“聽戲”更為確切。但是隨著時代的進步和科技的發展，觀眾的欣賞水平也在不斷的提高，加上多種外來的藝術元素進入我國，使我們不得不從美學角度來考慮戲曲的整體藝術水準。這樣，觀眾就對表演以外的舞臺美術、舞臺燈光等，要求也越來越高。

近些年來，大量的高科技聲光產品運用到舞臺上來，確實為戲劇的發展也大大增色不少，奠定了燈光在戲劇中重要的組成部分。特別是在現代戲曲中，尤為重要的是，它不光把環境和人物照亮，更要把人物立體化、背景更生活化，為舞臺美術增色添彩。舞臺燈光這一藝術門類興起的時間很短，但是前景很好。對于從事燈光設計的人員來說，更要認真的去學習，去研究，更要大膽地去嘗試，不斷地去探索。

舞臺燈光之所以在現代戲曲中有如此重要的作用，是因為它不再是照明，而是在戲劇舞臺中有了思想，起到渲染氣氛、刻畫人物內心、時空轉換的作用 。

一、渲染氣氛

在戲曲中，這是比較常用的一種手段。主要是為演員的表演提供一個接近生活和很好發揮出自己水平的藝術空間，觀眾也能身臨其境。比如現代豫劇《村官李天成》一開幕，舞臺上是破落的村頭，一顆老槐樹，背景是綿延的黃河。這時，灰暗的燈光徐徐打開，觀眾看到的是荒涼寒冷的冬天場景，大面積的深藍為基調，淺藍色的逆光撒在表演區域，藍色背景上一絲橙色光掃過。在舞臺燈光的照射下，舞臺上的一切都表現的很沉悶、肅殺，一下子將一個貧窮落后的豫北農村展現在我們面前，讓人的心里陡然沉重起來，舞臺燈光恰到好處地渲染了豫北黃河邊上一個普普通通農村的氣氛。

在豫劇現代戲《香魂女》“喜船”一場中，為了表現在荷塘中迎親時的熱鬧氣氛，舞臺美術的表現是背景大面積的荷花塘，舞臺兩側也盡是荷葉。為了更好地表現這一場景，燈光此時用的是冷暖對比的藝術表現手法。上場門是組綠色光源，下場門是組黃色光源，中間逆光是過度色調，在舞臺中間相匯交融。對觀眾來說，所呈現的是一種喜悅的心情、豐收的景象。滿臺皆是生機盎然，演員置身其中，仿佛就在荷塘里，在這樣的氣氛中劃船、迎親、嬉戲。而此時此刻環環的內心又有誰能理解？她心在流淚，但又無可奈何。一冷一暖、一喜一憂，形成了鮮明的對比效果。

同樣，在豫劇現代戲《香魂女》第五場中，開頭是香嫂被評為勞動模范，回到家鄉時受到了眾鄉親的熱烈歡迎。人們手持鮮花，載歌載舞，為香嫂所取得的榮譽而興高采烈。此時舞臺燈光是這樣體現的，兩邊側光全是大紅色調，一二排逆光是粉紅色，第三排逆光為橙黃色。開場隨音樂鄒然推出，滿臺喜慶祥和氣氛。香嫂在人群中被簇擁，在花叢中被染紅。她非常興奮，自己多年來的辛勤勞動終于被認可、被肯定，同時為眾鄉親也爭了光、添了彩，氣氛非常濃郁、熱烈。就連臺下的觀眾也會為香嫂感到高興。

二、刻畫人物內心

舞臺燈光對人物內心的刻畫也是獨具匠心。在現代戲《悠悠我心》一劇中，當主人公葛榮老師把丈夫的撫恤金拿出來，送給山區為上學而犯愁的學生家長手中的時候，他們的心情真是難以言表。在設計燈光時，把燈光的基調定為蘭色，再加五組橙色光。舞臺中間是五個上不起學的學生和家長，當葛老師把錢一一交到他們手里時，燈光適時地按層次打開，葛老師交給一個人錢，開一組橙色光，說明葛老師在挨家挨戶的送學費，在燈光下一次一次看到他們各自的表情，看到了他們充滿希望的眼神。這些橙色光，不僅代表著五個人的感激之情和期待的眼神，更代表著葛老師為了山區孩子的一片赤誠之心。 在現代豫劇《村官李天成》一劇中，主人公李天成被眾鄉親選舉當了村支書后，到省城買“蔬菜脫水新技術”專利回到了家鄉。此時舞臺燈光以喜慶、熱烈的大調子氣氛作為主背景光出現。人們歡呼、興奮，都夸獎李天成有遠見。可是當李天成說到建廠需投資一百萬，要大家伙集資辦廠時，眾鄉親馬上改變了原來的態度，不理解、不支持，慢慢地各自散去。李天成看到此事，心如刀絞，痛苦萬分。隨著主人公心情由原來的喜悅轉變成沉悶，此時的舞臺燈光也慢慢地變深藍色為主色調。整個舞臺讓人感到壓抑和無奈，與李天成的內心世界交織在一起，把觀眾也一同帶進了李天成的內心世界，替他擔心、著急。

還以豫劇現代戲《香魂女》為例。在最后一場，從開始到結束之前的整場戲中，舞臺燈光所表現的都是以深藍色為基調的沉悶的場景，整個舞臺氣氛非常壓抑。這與香嫂此時的心情有著密切的聯系。香嫂在偷偷深愛的實忠被迫離開后（實忠精通技術，沒有了他，香嫂的鈞窯廠直接受到影響）窯變失敗，發生敗窯。這些一連串發生的事情，使內心堅強的香嫂遭到了沉重的打擊。再加上環環與自己傻兒子之間所謂的買賣婚姻，其實并不幸福，關鍵時環環對自己的幫助和理解，再拿自己和環環比較后，覺得不能讓環環一輩子再象自己一樣，促使香嫂決定讓環環與兒子離婚，放環環走，自己的痛苦由自己來承受，不能讓環環重蹈覆轍，讓她去追求屬于自己的幸福。

三、時空轉換

戲曲舞臺由于受條件的限制，不能像電影、電視劇那樣隨心所欲的來表現不同時期、不同人物，但使用燈光可以彌補這一不足。在現代戲《香魂女》第四場中，香嫂的意中人實忠出差回來，兩人見面時一起回憶甜蜜的過去。此時的整個舞臺是深蘭色基調，兩束追光環繞著在前面回憶的香嫂和實忠；兩個代表著情竇初開、兩小無猜的香嫂和實忠的兩個舞蹈演員，在后表演區一大片深紅色的光區中表演著嬉玩、親熱、拜花堂和相處中的關懷體貼的場景，給人以夢幻般的感覺。然而，現實中的兩個人卻成為陌路人，讓人不由心生憐憫和同情，更讓人為之惋惜。

在《悠悠我心》一劇里，當葛老師在學校操場上看到學生三鐵因無錢上學要去打工掙錢時，便決定親自到三鐵家里做學生家長的思想工作。這場戲的燈光是這樣處理的：開始是春暖花開的氣氛光，然后隨葛老師的移動，將開學時校園喜氣洋洋的黃綠光快速收掉。等再起光時，葛老師已從學校到了三鐵家里，從而完成了兩個場景的時空轉換。此時，后燈光的效果表現的是沉悶、壓抑，和前者形成了兩個空間的鮮明對比。劇中三鐵年邁的奶奶，有病臥床不起的母親，瘦弱且有眼疾的父親，家徒四壁的寒舍，這一切都用灰色基調的燈光環繞著，讓人頓生惻隱之心，不知不覺流下熱淚。這里的燈光就像一個善解人意的心理大師，在不經意間讓人進入設定好的故事情節中，從而達到最終的目的。

幾十年來，在廣大舞臺美術工作者的共同努力下，舞臺燈光的發展有了很大的提高，更有了一個質的飛躍。從簡單的照明到如今的真正為劇情服務，為劇目增光添彩，從可有可無到不可缺少，通過很多優秀的劇目已得到了證實。舞臺燈光不僅為劇情鋪墊造勢，而且在演出中也給觀眾帶來了美的享受。因此，有專家說，現代舞臺燈光在營造虛擬空間的手段上，已遠遠勝于布景的表現力。我們有理由相信，舞臺燈光在今后的藝術表現中，其作用會更大，前景會更好。