內容摘要：王國維在《人間詞話》里談到了治學經驗，他說：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。’此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。’此第三境也。” 受此啟發，筆者聯想到音樂學習與審美，同樣要經歷這三重境界：探求藝術審美之道；磨煉音樂表現技巧；提高藝術修養，獲得創作靈感。

關 鍵 詞：音樂學習藝術審美境界 王國維在《人間詞話》里談到了治學經驗，他說：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。’此第一境也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。’此第三境也。” 第一境界是說：做學問成大事業者首先應該登高望遠，鳥瞰路徑，了解概貌，“望盡天涯路”；第二境界是說：做學問成大事業不是輕而易舉的，必須經過一番辛勤勞動的過程。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，就是說要像渴望戀人那樣，廢寢忘食，孜孜不倦，人瘦帶寬也不后悔。第三境界是說：經過反復追尋、研究，最終取得了成功。做學問也用得上陶淵明的一句詩“山窮水復疑無路，柳暗花明又一村”，只要功夫精神用到，自然會豁然開朗，有所發現，有所發明的。 王國維所說的治學三境界，同樣適用于音樂藝術領域。學習音樂，培養和提高藝術審美情趣何嘗不是經歷這樣的三重境界？ 一 人們常說，藝術是相通的。這是因為各藝術門類之間具有一定的共性，它們都服從于一定的審美意識，都遵循一定的美學原理，而且各藝術門類之間經常相互啟發，相互借鑒，相輔相成，相互交叉，相對獨立而又相互包融。所以，我們應在各藝術門類之間搭起橫向聯系的橋梁。 所有的藝術門類，都是對真、善、美的追求，都表達著人對于客觀世界的洞察，人的意識和情感的抒發都是建立在對美的追求之上。人們總是相互傳遞、交流著對于美好事物的感悟。藝術總是在抽象地傳遞著一個信號，告知著什么，啟發著什么，昭示著什么。而要解讀它，就要獲得一種對于藝術美的感悟能力。因此，我們要登高望遠，鳥瞰路徑，掌握藝術的共同規律，所謂“望盡天涯路”。 要懂得藝術審美之道，必先要掌握一門藝術。朱光潛先生說：“不通一藝莫談藝，實踐實感是真憑。” 藝術源于生活，詮釋生活，升華生活。人們審美活動的領域十分廣泛，自然界和社會生活各領域中都有審美活動。音樂是聽覺的藝術，它和生活密切相關，同其他所有的藝術門類和學科都有一定的關系。所以，我們應該學會在生活中尋找美的規律與共性。音樂與文學、繪畫、書法、雕塑、建筑、戲劇、舞蹈、影視等藝術門類都有關系。這些藝術門類在物質材料、存在方式、結構形態、表現特征、傳播媒介、美學追求、審美意識上雖然有明顯的差異，但又彼此溝通，這是因為藝術審美中存在著一定的共性和“通感效應”。 音樂藝術的美學原理是講求形式與內容的統一，遵循連貫、對比、新穎、平衡、和諧、對稱、協調、重復、發展、整齊一律、多樣統一等形式美的法則。其他藝術也是如此，都追求韻味、格調、意境，都講求一定的韻律節奏、層次結構、謀篇布局、起承轉合、高潮出現，都受“黃金分割”原理所制約。畢達哥拉斯以數學的規律闡明了聲音和諧的原理，從而以“美的數”——黃金分割的理論把音樂的美與數的邏輯聯系了起來。 各種藝術使用的材料不同，如文學，具備語義性，通過明晰的語言文字塑造形象，反映社會現實生活，表達人類思想感情。雕塑則具備空間造型性，通過具體的實物材料直接塑造形象，反映客觀現實和審美意識。而音樂則“聽聲類形”，直接從流動的音響中感受情感，通過聽覺的感知而形成理性的思辨。音樂作為一門藝術，是對現實原型的藝術概括和美學提煉，有它相對的獨立性和自身的規律性。它的“非語義性”和“非具象性”特點，決定了音樂“長于抒情，拙于論理，難以狀物。”但這并不等于音樂不具有間接描繪事物形象的可能，通過人的感知聯覺，音樂同樣可以表現大自然的某些情景、事物的運動狀態和人的心理活動。音樂在描寫人的感情世界方面，是其他任何藝術所不能企及的。哲人早就說過：“音樂是情感生活的音調摹寫。”其實，音樂也像戲劇、電影一樣講究鋪墊，也講究蒙太奇。在戲劇、電影藝術中，音樂又起著渲染氣氛、抒發情感、深化主題、充實內容、烘托劇情的作用。音樂與舞蹈則更像一對孿生姐妹，形影相隨，不可分離。舞蹈韻律的形成有三連（連續、聯系、連接）與三韻（意韻、情韻、氣韻），三連形成動作的外動韻，三韻形成動作的內動韻，而這一切又建立在音樂的節奏與韻律之上。音樂與書法、建筑也有著神韻相通之處，書法被譽為“特殊的圖畫”“紙上的舞蹈”，有著音樂的律動和張弛有度、飄逸灑脫的情感張力；建筑則被譽為“凝固的音樂”，建筑空間序列像音樂中的時間序列一樣，也有前奏、主題、沖突、低潮、高潮、結尾等過程。人們在這個序列中進行觀賞，視點有高有低，視角有仰有俯，視野有大有小，空間有開有合，視景分隔聯系，調和對比，高低起伏，變化統一，構成各種不同的節律感。 有人主張把樂譜作為文學作品來讀，作為圖畫、建筑來觀賞，作為哲學來思索，感受其中的主題、內容、人物、情感、畫面、線條、色彩、結構、層次、矛盾、沖突等，實在是很有道理的。因為音樂結構本身有著深刻的邏輯關系，音符后面更蘊含著深刻的文化內涵，而這一切都基于一定的美學原理。藝術之間需要建立共性的審美意識、審美體驗、審美趣味和審美評價，建立起“藝術通感”。不僅如此，音樂還同幾乎所有的科學，包括自然科學都有著密切的關系。生活中、學術上不難發現許多藝術與科學具有相通之處，法國作家福樓拜曾說：“藝術同科學在山腳分開，在山頂匯合。”巴赫的復調音樂就蘊含著數學、邏輯學的原理，還有人以物理學、生物學、心理學來解釋、研究音樂運動，反過來不少科學家從音樂中獲得啟示，愛因斯坦發現相對論就是一個很好的例子。這一切說明了科學與藝術，以及各門類藝術之間可以是一種相互滲透、借鑒、交叉、啟發的關系。音樂的美其實就存在于藝術與哲學之間，所以古人云：“技而藝，藝而道，道法自然。”